Le Baiser de Klimt : or 23,75 carats, 27 ans avec Emilie Flöge et l'achat du Belvédère

21 mai 2026

Klimt The Kiss skateboard deck — DeckArts Berlin

Dernière mise à jour : Mai 2026 · Par Stanislav Arnautov · Berlin

Réponse rapide

Le Baiser de Gustav Klimt (1907–08, Belvédère de Vienne, 180×180 cm) est peint avec de véritables feuilles d'or 23,75 carats. Klimt et Emilie Flöge ont été ensemble pendant environ 27 ans. Le Belvédère l'a acheté à l'atelier de Klimt pour 25 000 couronnes en 1908. Platine individuelle (~140 $) sur bleu marine profond ou vert forêt : l'or se détache du fond sombre et froid avec une luminosité maximale. L'œuvre classique la plus romantique de DeckArts — pour les chambres, les anniversaires et les intérieurs Art nouveau. À partir de ~140 $.

Gustav Klimt (1862–1918) est la figure centrale de la Sécession viennoise — le mouvement artistique symboliste et décoratif autrichien qui rompit avec la tradition académique en 1897 — et le peintre qui employa l'or de la manière la plus constante et la plus ornementale dans la peinture occidentale depuis les traditions byzantine et gothique. Le Baiser est son œuvre la plus célébrée et la consécration de sa Période Dorée : une peinture où de véritables feuilles d'or 23,75 carats sont appliquées directement sur la toile comme médium, non comme couleur mais comme matériau. L'original se trouve au Belvédère de Vienne, où c'est l'œuvre d'art la plus visitée d'Autriche. DeckArts Berlin à partir de ~140 $.

Le tableau : Or véritable, pas de peinture dorée

Der Kuss (Le Baiser, 1907–08, huile et feuille d'or sur toile, 180 × 180 cm, Belvédère de Vienne) est un tableau de format carré représentant deux figures enlacées sur un précipice parsemé de fleurs. Les figures sont partiellement identifiables comme un homme et une femme par leurs motifs ornementaux différents (la robe de l'homme est décorée de formes géométriques rectangulaires noires et blanches ; la robe de la femme est décorée de formes florales circulaires) et par la différence de leurs visages : le visage de la femme est visible, tourné de côté vers le spectateur ; le visage de l'homme est tourné vers la femme et non visible pour le spectateur. Ils sont entourés d'une auréole d'or qui s'élève derrière eux et s'étend sur la zone supérieure de la composition.

L'or est de la véritable feuille d'or — spécifiquement de l'or 23,75 carats (environ 99% d'or pur), la même pureté utilisée dans les enluminures byzantines et la dorure médiévale des retables. Klimt appliquait la feuille d'or sur la surface de la toile par sections, sur une base à l'huile préparée, avant d'ajouter les détails peints ornementaux par-dessus. La feuille d'or n'est pas une couleur de peinture mélangée pour imiter l'apparence de l'or ; c'est la substance métallique physique, d'environ 0,1 micromètre d'épaisseur par feuille, appliquée à la main en feuilles sur la base préparée.

La propriété optique spécifique de la véritable feuille d'or qui la distingue de la peinture dorée : la feuille d'or d'une pureté de 23,75 carats réfléchit le spectre chaud avec une efficacité proche de 100 % — elle n'absorbe presque pas de lumière à ondes chaudes et la réfléchit essentiellement toute. Sous une LED chaude à 2700K, cela produit la qualité spécifique d'auto-luminosité : l'or semble émettre de la lumière plutôt que de simplement la refléter, car les longueurs d'onde chaudes de la LED chaude sont réfléchies avec une efficacité proche de 100 % vers le spectateur. La peinture dorée mélangée à du pigment et un liant ne peut pas reproduire cette efficacité de réflexion ; elle absorbe une fraction de la lumière chaude et en réfléchit moins. La différence entre la véritable feuille d'or et la peinture dorée sous une lumière chaude est immédiatement visible à l'œil.

Biographie de Klimt : La Sécession viennoise et Emilie Flöge

Gustav Klimt est né en 1862 à Baumgarten, alors une banlieue de Vienne, fils d'un graveur sur or — le lien biographique avec l'or en tant que matériau de travail est direct. Il a étudié à l'École des Arts et Métiers de Vienne (Kunstgewerbeschule) et a travaillé tout au long des années 1880 en tant que muraliste et peintre de plafonds académique à succès pour d'importants bâtiments publics à Vienne, y compris le Kunsthistorisches Museum et le Burgtheater. Ses premières œuvres étaient conventionnelles, académiques et commercialement réussies.

La transformation survint en 1897, lorsque Klimt co-fonda la Sécession viennoise — un groupe d'artistes autrichiens qui se retirèrent de la société officielle des artistes (le Künstlerhaus) pour établir une organisation d'exposition indépendante dédiée à l'intégration totale des beaux-arts et du design décoratif, à l'élimination de la hiérarchie entre l'art "élevé" et l'art "appliqué", et à l'engagement de l'art autrichien avec les mouvements avant-gardistes internationaux (Symbolisme, Art nouveau, art décoratif japonais). La devise de la Sécession : « Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit » (« À chaque époque son art, à l'art sa liberté ») — toujours visible au-dessus de l'entrée du bâtiment de la Sécession à Vienne.

Klimt démissionna de la Sécession en 1905, après des désaccords sur l'orientation de l'organisation. Il continua à produire des œuvres majeures indépendamment jusqu'à sa mort d'un accident vasculaire cérébral le 6 février 1918, à l'âge de 55 ans. Il mourut en laissant plusieurs œuvres inachevées, dont un grand portrait de Johanna Staude qui était en cours dans son atelier.

Emilie Flöge : 27 ans, pas une épouse

Emilie Louise Flöge (1874–1952) fut la compagne de toujours de Klimt et la principale relation émotionnelle de sa vie adulte. Leur connexion commença vers 1891 — elle avait 17 ans, il en avait 29 — par le biais du lien de la famille Flöge avec le frère de Klimt, Ernst (qui épousa la sœur d'Emilie, Helene, en 1891). Ernst Klimt mourut en 1892, l'année suivant son mariage ; Gustav maintint le lien avec la famille Flöge par l'intermédiaire d'Emilie, et la relation s'approfondit au cours de la décennie suivante pour devenir ce qui était, à tous égards, un partenariat primordial.

Klimt et Flöge ne se sont jamais mariés. La question de l'intimité physique de leur relation a fait l'objet de débats parmi les chercheurs : Klimt a eu plusieurs relations documentées avec d'autres femmes et a engendré au moins 14 enfants de diverses mères (aucune d'elles n'était Emilie). Flöge elle-même ne s'est jamais mariée et n'a jamais discuté publiquement de sa relation avec Klimt en termes personnels. Ce qui est documenté : ils ont passé des étés ensemble à l'Attersee en Haute-Autriche pendant environ 20 ans ; Klimt a conçu des vêtements de réforme pour le salon de mode de Flöge à Vienne (Schwestern Flöge, fondé en 1904, qui devint l'un des salons de mode les plus célèbres de Vienne) ; et lorsque Klimt subit son accident vasculaire cérébral fatal en 1918, son dernier mot rapporté avant de perdre connaissance fut « Emilie ».

Les figures dans Le Baiser sont largement considérées comme des autoportraits de Klimt et Flöge : le motif de la robe de l'homme, le visage de la femme, et l'intimité de la composition correspondent tous à la qualité spécifique de la relation Klimt-Flöge telle que documentée dans les photographies de leurs étés à l'Attersee. L'identification n'est pas confirmée par des preuves documentaires mais est acceptée par la plupart des historiens de l'art comme l'interprétation la plus probable.

La Période Dorée : 1904–1909

La Période Dorée de Klimt fait référence aux années 1904-1909, durant lesquelles il a produit ses œuvres les plus riches en or : la Frise Beethoven (1902, bâtiment de la Sécession à Vienne, secco et or), la Frise Stoclet (1905-11, Palais Stoclet à Bruxelles, cartons de mosaïque en or), Judith I (1901, Belvédère de Vienne), Portrait d'Adele Bloch-Bauer I (« La Femme en or », 1907, Neue Galerie New York), et Le Baiser (1907-08). Toutes ces œuvres utilisent de véritables feuilles d'or ou des matériaux métalliques proches de l'or comme éléments compositionnels primaires — non pas comme accents décoratifs, mais comme le fond d'où émergent les figures.

Le programme de la Période Dorée : Klimt synthétisait la tradition byzantine et médiévale chrétienne de la peinture sur fond d'or (où l'or représente la lumière divine) avec la tradition japonaise de la peinture décorative sur fond d'or (où l'or représente l'espace atmosphérique et la richesse décorative) et le programme du Wiener Werkstätte d'intégration des beaux-arts au design décoratif haut de gamme. Le Baiser est la pleine réalisation de ce programme : le fond d'or est simultanément lumière divine, espace décoratif et la richesse matérielle spécifique du vocabulaire des arts appliqués du Wiener Werkstätte.

25 000 couronnes : L'achat du Belvédère

Le Baiser a été acheté directement à l'atelier de Klimt par la Galerie d'État impériale et royale autrichienne (le prédécesseur de l'actuel Belvédère) en 1908, pour 25 000 couronnes, lors de l'exposition Kunstschau à Vienne où il fut présenté pour la première fois. Ce fut le prix le plus élevé jamais payé pour un tableau de Klimt à ce moment-là et représentait un investissement public significatif de l'État impérial dans l'art autrichien contemporain.

Le contexte historique spécifique : la Kunstschau de 1908 (« exposition d'art ») fut la première grande exposition de l'œuvre de Klimt après sa démission de la Sécession en 1905. La Kunstschau introduisit également pour la première fois les œuvres du jeune Egon Schiele (18 ans) et d'Oskar Kokoschka (20 ans) au public viennois. L'achat du Baiser par l'État lors de la Kunstschau fut un soutien explicite au programme post-Sécession de Klimt et un signal que la culture officielle autrichienne était prête à accepter le symbolisme ornemental de sa Période Dorée comme art contemporain représentatif de la nation.

L'achat du Belvédère n'a jamais été contesté quant à sa provenance : Le Baiser est passé directement de l'artiste à l'institution publique sans passer par des mains privées. Contrairement à de nombreuses œuvres importantes de Klimt (y compris le Portrait d'Adele Bloch-Bauer I, qui a été pillé par les nazis et restitué à la famille Bloch-Bauer en 2006 dans l'affaire de la « Femme en or »), Le Baiser a une provenance claire. Page officielle du Belvédère sur Le Baiser.

Le Belvédère de Vienne : l'œuvre la plus visitée d'Autriche

Le Belvédère est un complexe palatial baroque à Vienne construit pour le prince Eugène de Savoie au début du XVIIIe siècle (Belvédère supérieur 1721–1723, Belvédère inférieur 1714–1716). Il a été transformé en musée d'art public à la fin du XIXe siècle et abrite aujourd'hui la collection la plus complète d'art autrichien du Moyen Âge à nos jours, y compris la plus grande collection d'œuvres de Klimt au monde. Le Baiser est exposé dans la collection permanente du Belvédère supérieur et est constamment l'œuvre la plus visitée du musée — et l'œuvre d'art la plus visitée d'Autriche.

Le Belvédère abrite également la Judith I (1901) de Klimt — la première œuvre majeure de la Période Dorée — et une importante collection d'œuvres d'Egon Schiele et Oskar Kokoschka. La page officielle du Belvédère sur Le Baiser comprend des photographies haute résolution et des études.

Le Baiser sur une platine de skateboard : L'or surgissant de l'obscurité

La platine simple Le Baiser (~140 $) sur bleu marine profond ou vert forêt est l'installation DeckArts la plus spectaculairement belle pour la raison spécifique que l'avancée de l'or depuis l'obscurité fraîche est un phénomène optique physique, et non pas simplement un choix compositionnel. Sous une LED chaude de 2700K provenant d'un spot de rail de plafond dirigé, les tons chauds adjacents à l'or de l'impression UV d'archives s'avancent du fond bleu marine ou vert forêt avec une luminosité chaude maximale — l'approximation domestique la plus proche de l'expérience spécifique de voir de véritables feuilles d'or sur un fond sombre sous une lumière chaude dirigée.

L'installation spécifique : une platine unique (~140 $) sur bleu marine profond (#1B2A4A) au-dessus du lit. Spot de rail de plafond LED chaude dirigée à 2700K, à 90–120 cm du mur, 30–40 degrés de la verticale. Lampes de chevet LED chaudes à 2700K. Mur bleu marine foncé, grain d'érable ambré chaud visible sur les bords de la platine, tons chauds proches de l'or du Baiser flottant du fond sombre continu. L'installation de chambre la plus romantique et optiquement spécifique chez DeckArts.

Pourquoi le recadrage de la platine unique DeckArts fonctionne pour Le Baiser : l'original est un carré de 180×180 cm — beaucoup plus large que la platine de 20 cm. Le recadrage se concentre sur les têtes des deux personnages, l'étreinte et la zone supérieure de l'auréole de la robe dorée — en retirant le précipice parsemé de fleurs en dessous et en se concentrant sur le cœur émotionnel et chromatique de la composition. Le recadrage concentré des deux visages et de l'or à courte distance est plus intense émotionnellement que la composition carrée complète, car il supprime le contexte compositionnel et ne laisse que la confrontation essentielle des deux visages dans l'or.

Guide d'installation pièce par pièce

Chambre à coucher au-dessus du lit (recommandation principale) : Platine unique (~140 $) sur bleu marine profond ou vert forêt. Centre de l'art à 165–170 cm du sol ou 15–20 cm au-dessus de la tête de lit (le plus haut des deux). Spot de rail de plafond LED chaude dirigée 2700K. L'or émergeant de l'obscurité au-dessus du lit : l'installation de chambre principale la plus romantique de DeckArts. Cadeau de mariage, cadeau d'anniversaire, déclaration romantique pour la chambre. Voir : Art mural de skateboard pour une chambre.

Accentuations de salon (mur secondaire ou au-dessus de la console) : Platine unique (~140 $) sur vert forêt ou bleu marine à côté du mur du canapé principal. Le Baiser comme accent secondaire plutôt que comme déclaration principale : l'événement doré dans le champ visuel périphérique, la note romantique à côté de l'installation primaire faisant autorité (triptyque La Ronde de Nuit ou triptyque La Nuit étoilée). Voir : Art mural de skateboard pour un salon.

Couloir (seuil doré chaud) : Platine unique sur vert forêt ou bleu marine sur le mur du fond. L'or surgissant de l'obscurité au seuil : l'étreinte représentée d'un partenariat de 27 ans comme première et dernière image de l'intérieur domestique. Voir : Art mural de skateboard pour un couloir.

Salon Art Nouveau ou MCM (blanc chaud) : Platine unique sur blanc chaud ou jaune moutarde. Sur blanc chaud, Le Baiser est un événement ton sur ton — l'or s'avance du fond neutre chaud comme un précieux accent chaleureux. Moins spectaculairement beau que l'installation murale sombre, mais plus intégré dans les pièces aux tons neutres chauds, de style Japandi ou MCM. Voir : Art mural de skateboard pour les intérieurs modernes du milieu du siècle.

Platine de skateboard Klimt Le Baiser — DeckArts Berlin

Klimt Le Baiser — Platine unique (~140 $)

Or 23,75 carats · bleu marine profond ou vert forêt · chambre au-dessus du lit · cadeau de mariage · UV archivage 100+ ans · érable canadien · expédié de Berlin

Voir le produit →

FAQ

Le Baiser de Klimt utilise-t-il de l'or véritable ?

Oui. Klimt a utilisé des feuilles d'or 23,75 carats (environ 99 % d'or pur) appliquées directement sur la surface de la toile. Il s'agit d'un véritable or métallique, pas de peinture dorée. Les feuilles d'or 23,75 carats reflètent le spectre chaud avec une efficacité proche de 100 % — produisant la qualité auto-lumineuse spécifique que la peinture dorée ne peut reproduire. Sous une LED chaude de 2700K, les tons d'archives UV proches de l'or de la reproduction DeckArts s'avancent avec une luminosité chaude maximale d'un mur sombre et froid (bleu marine ou vert forêt). DeckArts à partir de ~140 $. Belvédère de Vienne.

Qui sont les personnages dans Le Baiser de Klimt ?

On pense généralement qu'il s'agit de Klimt et d'Emilie Flöge, sa compagne pendant environ 27 ans (vers 1891–1918). Non confirmé par des preuves documentaires mais accepté par la plupart des historiens de l'art. Le motif de la robe de l'homme (formes géométriques rectangulaires) et le visage de la femme correspondent à Klimt et Flöge tels que documentés sur les photographies de leurs étés à l'Attersee. Ils ne se sont jamais mariés ; Klimt a eu au moins 14 enfants de diverses femmes ; son dernier mot rapporté avant son accident vasculaire cérébral fatal fut « Emilie ».

Où se trouve Le Baiser de Klimt ?

Le Baiser (1907–08, huile et feuille d'or sur toile, 180×180 cm) fait partie de la collection permanente du Belvédère à Vienne, en Autriche, où il se trouve depuis 1908, acheté directement à l'atelier de Klimt pour 25 000 couronnes lors de l'exposition Kunstschau. Le Belvédère est ouvert au public ; voir belvedere.at pour les horaires d'ouverture. DeckArts produit une reproduction archivistique UV sur érable canadien à partir de ~140 $.

Guides associés

Résumé de l'article

Klimt Le Baiser : Der Kuss 1907–08, huile et feuille d'or 23,75 carats sur toile, 180x180 cm, Belvedere Vienne (acquis en 1908 pour 25 000 couronnes directement de l'atelier à la Kunstschau). Feuille d'or véritable (pas de peinture) : 23,75 carats ≈99% pur, ~0,1 micromètres par feuille, reflète le spectre chaud avec une efficacité proche de 100% sous 2700K — qualité auto-lumineuse impossible avec la peinture dorée. Biographie de Klimt : né en 1862 à Baumgarten (père graveur sur or), Kunstgewerbeschule de Vienne, peintures murales académiques des années 1880, co-fonde la Sécession de Vienne en 1897 (devise « À chaque époque son art, à l'art sa liberté »), démissionne de la Sécession en 1905, mort d'un AVC le 6 fév 1918. Emilie Flöge : compagne à partir de 1891 (27 ans), jamais mariés, Klimt a eu plus de 14 enfants avec d'autres femmes, 20 étés à l'Attersee documentés, a conçu des vêtements pour le salon de Flöge à Vienne, dernier mot « Emilie ». Figures = Klimt + Flöge (largement accepté, non confirmé par des documents). Période Dorée 1904–1909 : Frise Beethoven, Frise Stoclet, Judith I, Femme en Or, Le Baiser. Provenance du Baiser impeccable (directement de l'artiste à l'État, pas de pillage nazi contrairement à la restitution de la Femme en Or en 2006). Belvedere : œuvre la plus visitée d'Autriche. Sur le pont : recadrage concentré (visages, embrassade, auréole dorée — supprime le précipice floral) ; mur bleu marine ou vert forêt ; spot orientable 2700K ; tons d'archives UV dorés avancent à luminosité maximale. Installation : chambre au-dessus du lit bleu marine/vert forêt (le plus romantique) ; accent de salon (or à côté de La Ronde de Nuit ou La Nuit Étoilée) ; seuil doré de couloir (partenariat de 27 ans comme emblème de seuil) ; MCM/blanc chaud (harmonie chaude sur chaude adjacente). DeckArts à partir d'environ 140 $. Érable canadien. Archivage UV 100+ ans. Berlin. Retour sous 30 jours.