deckarts travaille avec des artistes contemporains indépendants pour transposer leurs créations numériques sur un support physique. Vous fournissez les œuvres. Nous nous occupons de la production, de l'impression, de la logistique, de l'expédition dans le monde entier, du service client et des retours, et nous rédigeons et publions un article éditorial dédié à votre sujet. Vous recevez une redevance sur chaque commande. Il n'y a aucun frais initial.
Nos artistes travaillent dans les domaines de l'illustration, de l'aérographie, du collage numérique, du pochoir, de la photographie, de la 3D/VR et du street art, à travers l'Europe, le Moyen-Orient, l'Amérique du Sud et l'Amérique centrale. La liste ci-dessous est actuelle et continue de s'allonger.
Pourquoi nous travaillons ainsi
Une peinture entre dans le domaine public soixante-dix ans après le décès de l'artiste. Cette règle rend possible le volet muséal de notre catalogue, mais elle le limite aussi : la gamme de reproduction s'arrête en fait au début du XXe siècle.
Les collaborations couvrent tout ce que cette règle exclut. C'est ainsi que le catalogue inclut des œuvres créées aujourd'hui par des personnes toujours en activité.
Ce que vous recevez
Un format physique pour une œuvre numérique
Les artistes numériques ont rarement accès au marché de l'art physique sans assumer eux-mêmes le risque de production. Une planche imprimée est un objet de collection plutôt qu'un simple fichier, ce qui lui confère une valeur perçue différente. Vous ne prenez en charge aucun coût de production.
Une redevance sur chaque commande
Vous êtes payé à chaque vente. Aucun coût initial, aucun minimum, aucun risque lié aux invendus. Les conditions sont convenues individuellement avec chaque artiste.
Un article éditorial dédié
Chaque artiste avec lequel nous travaillons bénéficie d'une interview sur notre blog — un véritable article sur vous et votre processus, pas une simple page produit. Il est rédigé à partir de vos réponses, illustré par vos œuvres plutôt que par de simples photos de produits, et contient des liens vers votre compte Instagram, votre portfolio et Behance.
Publiés à ce jour : Yehor Bread sur la façon dont une contrainte stricte est un avantage créatif, SteBore sur pourquoi il veut qu'une pièce murale suscite le débat, et Citrus Rock sur l'idée de redonner de la couleur à un environnement gris.
Votre propre page de collection
Une URL permanente à votre nom sur un domaine établi, que vous pouvez partager et qui reste en ligne.
Une portée européenne
deckarts opère sur plusieurs marchés européens avec des domaines locaux, permettant ainsi à une collection d'atteindre des acheteurs dans plusieurs pays grâce à un seul partenariat. Chaque planche est imprimée en haute qualité par Stanislav à Berlin sur du bois de haute qualité à 7 plis, pressée en Allemagne et expédiée depuis Berlin.
Ce que nous prenons en charge
- Préparation à l'impression — gestion des couleurs et adaptation de chaque image au format de la planche, réalisé à la main
- Production sur érable canadien de catégorie A
- Logistique et expédition mondiale
- Service client et retours
- L'article éditorial et sa diffusion
Vous créez. Nous nous occupons de tout le reste.
Ce qui vous reste
- Vos droits d'auteur. L'œuvre est sous licence dans le cadre d'un accord de collaboration. Nous n'achetons pas l'œuvre et nous ne nous l'approprions pas.
- Votre nom. Crédité sur le produit, sur la collection et dans l'article.
- Votre approbation. Rien n'est imprimé sans votre accord, design par design.
Ce que le format exige de vous
Une planche mesure 85 × 20 cm, soit un ratio d'environ 4,25:1. C'est un format exigeant, et c'est le point que les artistes mentionnent le plus.
Les compositions larges ne s'y prêtent pas. Les sujets verticaux, les cadrages serrés, le lettrage et les motifs, si. Plusieurs artistes avec qui nous travaillons ont affirmé que cette contrainte améliorait leur travail plutôt qu'elle ne le restreignait, car elle imposait des décisions qu'un rectangle vierge ne demanderait jamais.
Les styles qui tendent à convenir au format sont le contemporain, le street art, le pop art et le graphisme audacieux — tout ce qui est lisible clairement à distance.
Comment cela commence
- Envoyez votre travail. Œuvres récentes ou lien vers votre portfolio.
- Nous sélectionnons ensemble. Nous examinons et proposons quelles œuvres conviennent au format planche, et vous validez.
- Nous préparons et lançons. Préparation à l'impression, votre page de collection et votre article éditorial.
- Vous êtes payé par commande au fur et à mesure des ventes de la collection.
Qui nous recherchons
Artistes numériques, illustrateurs, graphistes et street artistes avec un style reconnaissable et distinctif. Ce qui compte plus que votre nombre d'abonnés, c'est de savoir si l'œuvre s'adapte à un champ vertical étroit et est lisible à distance.
Contactez-nous
Envoyez-nous un lien vers votre portfolio et nous reviendrons vers vous. Vous pouvez également en lire plus sur la collaboration avec deckarts.
Collaborations actuelles
Braviera · Charlotte Hennion · Citrus Rock · Danilo Cunha · Frankopolax · I AM SLIP · Jane · Justas Jurkevičius · Marie Occhio · Ohwdidtaht · Okhtyrka · Stanislav Arnautov · Stefano Borella · Yehor Bread
Questions fréquemment posées
Comment deckarts travaille-t-il avec les artistes ?
Vous fournissez l'œuvre et deckarts s'occupe de tout le reste : préparation à l'impression, production sur érable canadien de catégorie A, logistique, expédition mondiale, service client et retours. Il n'y a aucun coût initial ni risque lié aux invendus, et vous recevez une redevance sur chaque commande, avec des conditions convenues individuellement. L'œuvre est sous licence dans le cadre d'un accord de collaboration, ce qui signifie que vous conservez vos droits d'auteur, que vous êtes crédité par votre nom et que vous approuvez chaque design avant son impression.
Que reçoit l'artiste en dehors des redevances ?
Un article éditorial dédié sur le blog, qui est une interview sur vous et votre processus plutôt qu'une simple page produit. Il est construit à partir de vos réponses, illustré par vos propres œuvres plutôt que par des photos de produits, et contient des liens vers votre Instagram, portfolio et Behance. Vous bénéficiez également d'une page de collection permanente sous votre nom sur un domaine établi, et d'une portée sur plusieurs marchés européens avec des domaines locaux à partir d'un seul partenariat.
Est-ce que je conserve les droits sur mon travail ?
Oui. L'œuvre est sous licence dans le cadre d'un accord de collaboration et non vendue. Vous conservez vos droits d'auteur, vous êtes crédité par votre nom sur le produit, sur la page de collection et dans l'article, et rien n'est imprimé sans votre accord, design par design.
Quel type d'œuvre convient à une planche de skateboard ?
Une planche mesure 85 par 20 cm, soit un ratio d'environ 4,25:1, un format exigeant pour la composition. Les compositions larges ne s'y prêtent pas, alors que les sujets verticaux, les cadrages serrés, le lettrage et les motifs conviennent parfaitement. Les styles qui tendent à y correspondre sont le contemporain, le street art, le pop art et le graphisme audacieux, c'est-à-dire tout ce qui est lisible clairement à distance. Plusieurs artistes avec qui nous travaillons ont affirmé que la contrainte améliorait leur travail plutôt qu'elle ne le restreignait, car elle imposait des décisions qu'un rectangle vierge ne demanderait jamais.
Comment postuler ?
Envoyez vos travaux récents ou un lien vers votre portfolio via la page de contact. Nous examinons et proposons quelles œuvres conviennent au format planche, vous validez la sélection, puis nous nous occupons de la préparation à l'impression, de votre page de collection et de votre article éditorial avant le lancement.