Gustav Klimt : la période dorée, Le Baiser, 27 ans avec Emilie et ses dernières paroles

Dernière mise à jour : Mai 2026 · Par Stanislav Arnautov · Berlin

Gustav Klimt (14 juillet 1862 – 6 février 1918) est né fils d'un graveur sur or à Baumgarten près de Vienne et est décédé d'une pneumonie suite à un AVC à l'âge de 55 ans, ses derniers mots étant pour la femme avec qui il avait passé 27 ans mais ne s'était jamais marié. Entre ces deux moments, il a cofondé la Sécession viennoise, développé le programme de peinture à la feuille d'or le plus célèbre de l'histoire de l'art moderne, et produit environ 230 peintures et 4 000 dessins. DeckArts Berlin : Le Baiser simple (environ 140 $) et le triptyque L'Arbre de Vie (environ 310 $). Références externes : Belvédère de Vienne — Collection Klimt ; MAK de Vienne — Dessins de la Frise Stoclet. Voir Le Baiser chez DeckArts →

Biographie de Klimt : Vienne, la Sécession et l'or

Gustav Klimt est né le 14 juillet 1862 à Baumgarten bei Wien (une banlieue de Vienne), deuxième des sept enfants d'Ernst Klimt, graveur sur or originaire de Bohême, et d'Anna Finster. Le métier de son père — la gravure sur or, l'incision de motifs décoratifs sur des surfaces dorées — est l'héritage matériel direct dans l'œuvre mature de Klimt : la feuille d'or 23,75 carats qui définit la Période dorée est à la fois une connexion technique et biographique à l'atelier de son père.

Klimt a étudié à l'École des arts et métiers de Vienne (Kunstgewerbeschule) de 1876 à 1883 aux côtés de son frère Ernst (décédé en 1892, un coup dont Klimt ne se serait jamais complètement remis) et de leur ami Franz Matsch. Les trois ont fondé une pratique de peinture décorative réussie (Künstlercompagnie) dans les années 1880 et ont reçu d'importantes commandes publiques pour les décorations de plafond du Burgtheater (1886–1888) et du Kunsthistorisches Museum (1890–1891). Ces premières commandes ont établi la capacité de Klimt à travailler à l'échelle monumentale et lui ont donné accès au monde de l'art institutionnel de Vienne — qu'il a par la suite rejeté.

Les peintures de l'Université (1900–1907) : Klimt fut chargé de produire trois peintures de plafond (Philosophie, Médecine, Jurisprudence) pour la Grande Salle de l'Université de Vienne. Lorsque les peintures furent exposées comme œuvres préparatoires en 1900–1903, elles provoquèrent la réception critique hostile la plus sévère de la carrière de Klimt : 87 professeurs signèrent une pétition contre elles ; le ministère de l'Éducation retourna la commande. Les peintures de l'Université ne sont aujourd'hui connues que par des photographies — elles furent détruites par les SS en mai 1945 lorsqu'ils incendièrent le château d'Immendorf, où elles avaient été entreposées pendant la guerre.

Klimt est décédé le 6 février 1918, à l'âge de 55 ans, d'une pneumonie suite à un accident vasculaire cérébral qu'il avait subi le 11 janvier 1918. La pandémie de grippe de 1918 a accéléré sa détérioration. Il aurait été en bonne santé juste avant l'AVC. Ses derniers mots documentés, prononcés à l'hôpital, furent « Hol' die Emilie » (« Va chercher Emilie ») — un appel à Emilie Flöge, sa compagne de 27 ans. Elle arriva à temps ; elle était avec lui lorsqu'il mourut. L'atelier qu'il laissa était plein d'œuvres inachevées.

La Période dorée : feuille d'or 23,75 carats

La période dorée de Klimt (environ 1899-1910) doit son nom à son utilisation systématique de véritables feuilles d'or 23,75 carats dans ses peintures – une technique sans précédent dans la peinture à l'huile européenne de la période moderne. La période dorée fut directement inspirée par la visite de Klimt à Ravenne en 1903, où il vit les mosaïques byzantines en or de Sant’Apollinare in Classe et de la Basilique de San Vitale. La tradition byzantine du fond doré – dans laquelle l'or ne représente pas un arrière-plan spatial mais une lumière divine éternelle et non spatiale – fut le modèle visuel et conceptuel spécifique de l'or de Klimt.

La spécification technique : Klimt utilisait de la feuille d'or à environ 23,75 carats (98,9 % d'or). La feuille d'or de cette pureté est produite en martelant l'or en feuilles extrêmement fines (environ 0,1 à 0,12 micromètre d'épaisseur, soit environ 1 000 fois plus mince qu'un cheveu humain). Les feuilles sont appliquées sur une section préparée de la surface de la peinture à l'aide d'une mordant (moyen adhésif) et brunies pour créer une surface dorée lisse et très réfléchissante. Dans les peintures de Klimt, les zones dorées sont parfois laissées plates (haute réflectance, aspect miroir) et parfois travaillées avec des motifs linéaires incisés (les motifs ornementaux spiraux et géométriques qui caractérisent son programme décoratif) qui captent la lumière sous différents angles.

Les œuvres majeures de la Période dorée : Portrait d'Adele Bloch-Bauer I (1907, Neue Galerie New York, vendu en 2006 pour 135 millions de dollars — alors le prix le plus élevé jamais payé pour un tableau, à Ronald Lauder, après avoir été restitué à la famille Bloch-Bauer par l'Autriche où il avait été saisi par les Nazis) ; Le Baiser (1908, Belvédère de Vienne) ; Judith I (1901, Belvédère de Vienne) ; Danaé (v. 1907–1908, collection privée). Le programme doré se termine approximativement avec les dessins de la Frise Stoclet (1905–1909) et le début d'une phase post-or où la couleur et le motif remplacent le fond doré. Comme le documente la couverture de Klimt par The Guardian, les œuvres de la Période dorée ont atteint certains des prix les plus élevés de l'histoire des ventes d'art.

Le Baiser : 180×180 cm, 25 000 Kronen, salle 4

Le Baiser (Der Kuss, v. 1907–1908, huile sur toile avec feuille d'or et d'argent, 180 × 180 cm, Belvédère de Vienne, salle 4) est l'œuvre la plus célèbre de Klimt et l'une des peintures les plus reproduites de l'histoire de l'art occidental. Elle représente un couple — un homme et une femme, tous deux vêtus d'or — au bord d'une falaise recouverte de fleurs, en train de s'embrasser. Le visage de l'homme est partiellement visible de profil ; le visage de la femme est tourné vers le spectateur dans une légère position inclinée vers le bas, les yeux fermés.

La commande et l'achat : Le Baiser fut exposé à la Kunstschau de Vienne en 1908 et immédiatement acheté par le gouvernement autrichien (plus précisément la k.k. Österreichische Staatsgalerie) pour 25 000 Kronen — le prix demandé en totalité, sans négociation. Il s'agissait d'un acte de reconnaissance institutionnelle exceptionnel : le gouvernement autrichien acheta l'œuvre directement à l'exposition de 1908 avant qu'aucun collectionneur privé ne puisse l'acquérir. La peinture se trouve au Belvédère de Vienne depuis lors.

L'identification biographique : le couple du Baiser est largement identifié comme Klimt et Emilie Flöge. Le profil de l'homme correspond à l'apparence connue de Klimt (telle que documentée sur des photographies et dans d'autres œuvres) ; la figure de la femme correspond à l'apparence documentée d'Emilie Flöge. L'identification n'est confirmée dans aucun document survivant de Klimt lui-même, mais le consensus biographique parmi les spécialistes de Klimt est que le couple est autobiographique. Le Baiser est le document visuel le plus spécifique du partenariat de 27 ans qui s'est terminé par les mots « Va chercher Emilie. » Voir : Le Baiser de Klimt : Guide complet.

Emilie Flöge : 27 ans, le dernier mot

Emilie Flöge (30 août 1874 – 26 mai 1952) était une créatrice de mode viennoise et la cofondatrice (avec ses sœurs Helene et Pauline) du salon de mode Schwestern Flöge (Sœurs Flöge) à la Casa Piccola de Vienne (1904–1938), qui fut l'une des entreprises de mode les plus importantes de la vie culturelle viennoise au début du 20e siècle. Elle était l'une des créatrices de mode les plus avant-gardistes de l'avant-garde viennoise : elle a conçu des robes réformées (anti-corset, amples, inspirées par la tradition Arts and Crafts) et a collaboré avec la Wiener Werkstätte sur des créations de tissus.

Klimt et Emilie Flöge furent liés d'environ 1891 (année de la mort du frère de Klimt, Ernst ; la sœur d'Emilie, Helene, était mariée à Ernst Klimt, faisant d'Emilie et Gustav Klimt des parents par alliance après la mort d'Ernst) jusqu'à la mort de Klimt en 1918 — une relation de 27 ans. Ils ne se sont jamais mariés et n'ont jamais cohabité de manière continue ; la nature spécifique de leur relation (partenariat romantique, amitié proche, collaboration artistique, ou une combinaison) n'a jamais été définie publiquement par l'une ou l'autre des parties et a fait l'objet de discussions biographiques depuis lors.

Ce qui est documenté : Klimt et Emilie passaient leurs étés ensemble à l'Attersee en Autriche (où de nombreuses peintures de paysage de Klimt ont été réalisées) ; ils ont été photographiés ensemble de manière extensive (une série de photographies à l'Attersee en 1905–1906 les montre dans des costumes de réforme assortis conçus par Emilie) ; Klimt a peint Emilie dans le Portrait d'Emilie Flöge (1902, Wien Museum) ; et ses derniers mots — prononcés à une infirmière d'hôpital après que l'AVC ait altéré sa communication — furent « Hol' die Emilie. » Elle lui survécut 34 ans ; elle mourut à Vienne le 26 mai 1952, à l'âge de 77 ans.

L'Arbre de Vie : Frise Stoclet, UNESCO Bruxelles

L'Arbre de Vie (Lebensbaum, v. 1905–1909) est le panneau central de la Frise Stoclet — le monumental programme décoratif que Klimt a conçu pour la salle à manger du Palais Stoclet à Bruxelles, commandé par le banquier belge Adolphe Stoclet et exécuté en collaboration avec la Wiener Werkstätte. Les dessins préparatoires sont conservés au MAK — Musée des arts appliqués de Vienne.

Le Palais Stoclet (1905–1911, architecte Josef Hoffmann) a été désigné site du patrimoine mondial de l'UNESCO en 2009 pour son importance en tant que Gesamtkunstwerk — une œuvre d'art totale dans laquelle l'architecture, le mobilier, l'argenterie, les couverts et le programme décoratif sont tous intégrés dans une seule unité esthétique. La frise Stoclet en est l'élément artistique central. Les spirales dorées de l'arbre relient la terre (racines) au ciel (plus hautes branches) comme un axis mundi au-dessus de la table à manger — l'installation domestique la plus spécifique pour laquelle Klimt ait jamais conçu un programme doré. Voir : L'Arbre de Vie de Klimt : Guide complet.

La Sécession viennoise et le Jugendstil

En 1897, Klimt a cofondé la Sécession viennoise — une association d'artistes qui s'est séparée de la conservatrice Künstlerhaus viennoise pour exposer l'art d'avant-garde international et promouvoir l'intégration des beaux-arts et du design appliqué. La devise de la Sécession était « Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit » (« À chaque époque son art ; à chaque art sa liberté »). Le bâtiment de la Sécession (1898, architecte Joseph Maria Olbrich), avec son dôme doré de feuilles de laurier dorées (surnommé le « Krauthappel » ou « chou doré » par les esprits viennois), est le symbole architectural du mouvement et se dresse toujours à Vienne.

Le Jugendstil (Art nouveau allemand, littéralement « style jeune ») était l'expression austro-allemande du mouvement Art nouveau paneuropéen. La contribution spécifique de Klimt au Jugendstil fut la combinaison de fonds dorés d'inspiration byzantine, de programmes symboliques néoplatoniciens (issus de sa formation parallèle à Laurent de Médicis dans le cercle culturel viennois des années 1880-1890) et du vocabulaire curviligne organique de l'Art nouveau en un programme décoratif-symbolique unifié qui lui est propre. Aucun autre artiste majeur de la période n'a utilisé systématiquement de la feuille d'or réelle comme Klimt ; aucun autre programme majeur de la période dorée ne combine la tradition esthétique byzantine avec la ligne organique de l'Art nouveau à cette échelle. Comme le notent les articles de The Guardian sur Klimt, les expositions du centenaire de la Sécession viennoise ont confirmé sa centralité dans le développement précoce du modernisme européen.

Klimt sur un skateboard

DeckArts propose deux œuvres de Klimt :

Le Baiser seul (environ 140 $) : Sur fond bleu marine ou vert forêt. Or 23,75 carats du sombre organique frais à la chaleur maximale. Le programme romantique intime au-dessus de la tête de lit, dans le couloir, ou comme accent secondaire dans le salon. L'objet d'art romantique domestique le plus spécifique de l'histoire de l'art occidental : le couple qui a été ensemble 27 ans, jamais marié, dernier mot « Va chercher Emilie. » Sous LED chaude 2700K sur marine : le jaune chrome et l'or brillent au contraste complémentaire chaud-froid maximum. Voir Le Baiser →

Triptyque L'Arbre de Vie (environ 310 $) : Sur fond bleu marine ou vert forêt. Spirales dorées du sombre organique au-dessus de la table à manger, du canapé du salon ou de la cheminée. Le programme cosmique doré à l'échelle domestique : l'axis mundi de la salle à manger classée à l'UNESCO du Palais Stoclet au-dessus de la table à manger d'un appartement de 2026. Trois découpes verticales du panneau central, 70 cm de large. Voir : L'Arbre de Vie de Klimt : Guide de la Frise Stoclet.

Collection Klimt de DeckArts — à partir de 140 $

Le Baiser simple (environ 140 $) · Triptyque L'Arbre de Vie (environ 310 $) · Or 23,75 carats · 27 ans avec Emilie · Archivage UV 100+ ans · Érable canadien · expédié de Berlin

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Guide d'installation pièce par pièce

Chambre à coucher au-dessus du lit (Le Baiser simple, romantique canonique) : Simple (environ 140 $) sur fond bleu marine ou vert forêt, centré à 165–175 cm, 15–20 cm au-dessus de la tête de lit. L'or du fond sombre au-dessus du couple dans la chambre. L'installation au-dessus du lit la plus romantique et spécifique chez DeckArts : le couple qui a été ensemble 27 ans, son dernier mot « Va chercher Emilie. » Pour un cadeau de mariage ou d'anniversaire : « Klimt l'a peint avec de l'or 23,75 carats en 1908. Lui et Emilie Flöge ont été ensemble pendant 27 ans. Ses derniers mots ont été 'Va chercher Emilie.' Ils ne se sont jamais mariés. » Voir : Quelle taille d'art mural pour une chambre.

Salon au-dessus du canapé (triptyque L'Arbre de Vie, Art nouveau primaire) : Triptyque (environ 310 $) sur fond bleu marine ou vert forêt. Centre d'art 155–165 cm. Écart de 15–20 cm au-dessus du canapé. Spot de plafond LED 2700K orientable. L'installation primaire de salon la plus spécifique à l'Art nouveau : spirales dorées d'un sombre cosmique au-dessus de l'espace de rassemblement domestique principal. Voir : L'Arbre de Vie de Klimt : Frise Stoclet.

Salle à manger (triptyque L'Arbre de Vie, référence Stoclet) : Triptyque (environ 310 $) sur fond bleu marine ou vert forêt au-dessus ou à côté de la table à manger. L'installation de salle à manger la plus historiquement spécifique chez DeckArts : l'Arbre de Vie a été conçu pour un mur de salle à manger dans le Palais Stoclet. L'arbre cosmique au-dessus de la table à manger réunie. Voir : Idées d'art mural pour une salle à manger 2026.

Couloir (Le Baiser simple, seuil) : Simple (environ 140 $) sur fond marine ou vert forêt à 155–165 cm au centre sur le mur d'extrémité du couloir. La rencontre romantique intime au seuil domestique : le couple au bord de la falaise, l'acte du baiser, au-dessus de l'espace entre le monde public extérieur et l'intérieur privé domestique. Voir : Idées d'art mural pour un couloir 2026.

FAQ

Quels sont les derniers mots de Klimt ?

« Hol' die Emilie » (« Va chercher Emilie »). Klimt a subi un accident vasculaire cérébral le 11 janvier 1918 ; ses derniers mots rapportés, prononcés à l'hôpital, étaient un appel à Emilie Flöge, sa compagne de 27 ans. Elle arriva à temps ; elle était avec lui quand il mourut le 6 février 1918, à l'âge de 55 ans, d'une pneumonie suite à l'AVC. Ils ne se sont jamais mariés. Elle lui survécut 34 ans, décédée à Vienne le 26 mai 1952. Belvédère de Vienne. DeckArts Le Baiser à partir d'environ 140 $.

De quoi est faite la feuille d'or de Klimt ?

Or 23,75 carats (or pur à 98,9%), appliqué en feuille d'or d'environ 0,1 à 0,12 micromètre d'épaisseur sur des surfaces de peinture pré-préparées. Le fond doré a été directement inspiré par la visite de Klimt à Ravenne en 1903, où il a vu les mosaïques d'or byzantines de Sant’Apollinare in Classe et de la Basilique de San Vitale. Le même or 23,75 carats est utilisé dans Le Baiser, l'Arbre de Vie (dessins de la Frise Stoclet), le Portrait d'Adele Bloch-Bauer I (vendu en 2006 pour 135 millions de dollars), et d'autres œuvres de la Période Dorée. Belvédère de Vienne. DeckArts à partir d'environ 140 $.

Où se trouve Le Baiser de Klimt ?

Le Baiser (vers 1907-1908, 180×180 cm, huile sur toile avec feuilles d'or et d'argent) fait partie de la collection permanente du Belvédère à Vienne, Salle 4. Il a été acheté par le gouvernement autrichien lors de la Kunstschau de Vienne de 1908 pour 25 000 couronnes — le prix demandé intégral, sans négociation. Reproduction archivistique UV DeckArts pour une seule planche à partir d'environ 140 $.

Guides associés

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Résumé de l'article

Biographie de Klimt, art mural : né le 14 juillet 1862 à Baumgarten bei Wien (fils du graveur sur or Ernst Klimt de Bohême + Anna Finster ; héritage matériel direct : gravure sur or du père → feuille d'or 23,75 carats dans la Période Dorée) ; formé à la Kunstgewerbeschule de Vienne de 1876 à 1883 (avec son frère Ernst + Franz Matsch) ; pratique de la Künstlercompagnie dans les années 1880 (commissions pour les plafonds du Burgtheater 1886-1888 + du Kunsthistorisches Museum 1890-1891, échelle monumentale + accès institutionnel + rejet subséquent de l'establishment) ; scandale des peintures universitaires (1900-1907, trois peintures de plafond Philosophie/Médecine/Jurisprudence, 87 professeurs ont signé une pétition contre elles, le ministère a retourné la commission ; peintures détruites par les SS en mai 1945 incendiant le Palais Immendorf = maintenant connues uniquement par des photographies) ; décédé le 6 février 1918 à Vienne à 55 ans (AVC le 11 janvier 1918, pneumonie, la pandémie de grippe de 1918 a accéléré la détérioration ; derniers mots documentés « Hol’ die Emilie » à l'infirmière de l'hôpital ; Emilie est arrivée à temps, était avec lui quand il est mort). Période Dorée c.1899-1910 : inspirée par la visite de Ravenne en 1903 (mosaïques d'or byzantines Sant’Apollinare in Classe + San Vitale ; fond d'or byzantin = non pas un arrière-plan spatial mais une lumière divine non spatiale et éternelle = modèle conceptuel) ; spécification technique : 23,75 carats (98,9 % d'or pur), feuille d'or ~0,1-0,12 micromètres d'épaisseur (~1 000 fois plus fine qu'un cheveu humain), appliquée via un adhésif de gâche, brunie à plat ou incisée de motifs ornementaux spirales/géométriques ; œuvres majeures de la Période Dorée : Portrait d'Adele Bloch-Bauer I (1907, Neue Galerie NY, vendu en 2006 pour 135 millions de dollars après restitution nazie à la famille Bloch-Bauer, à Ronald Lauder) ; Le Baiser (1908, Belvédère de Vienne) ; Judith I (1901, Belvédère) ; Danaë (c.1907-1908, collection privée) ; couverture de Guardian sur les prix records de Klimt. Le Baiser : Der Kuss c.1907-1908, huile sur toile + feuilles d'or + argent, 180×180 cm, Belvédère de Vienne Salle 4 ; couple au bord d'une falaise couverte de fleurs en train de s'embrasser ; profil de l'homme partiellement visible ; visage de la femme tourné vers le spectateur, yeux fermés et inclinés vers le bas ; acheté par le gouvernement autrichien lors de la Kunstschau de 1908 pour 25 000 couronnes, prix demandé intégral sans négociation (reconnaissance institutionnelle exceptionnelle) ; identification biographique (le couple est largement = Klimt + Emilie Flöge, le profil de l'homme + la silhouette de la femme correspondent aux apparences documentées ; non confirmé dans les documents de Klimt mais consensus savant). Emilie Flöge 1874-1952 : créatrice de mode viennoise ; co-fondatrice avec ses sœurs Helene + Pauline du salon Schwestern Flöge à la Casa Piccola de Vienne 1904-1938 ; robe de réforme (anti-corset, influencée par l'Arts and Crafts) ; collaborations en matière de conception de tissus avec la Wiener Werkstätte ; lien avec Klimt à partir de c.1891 (Ernst Klimt est décédé en 1892, avait épousé la sœur d'Emilie, Helene, faisant d'Emilie + Gustav des parents par alliance) ; relation 1891-1918 = 27 ans (jamais mariés/jamais cohabités en continu ; nature spécifique débattue) ; documenté : étés à Attersee ensemble (peintures de paysages) ; photos d'Attersee 1905-1906 en robes de réforme assorties ; Portrait d'Emilie Flöge 1902 Wien Museum ; derniers mots « Hol’ die Emilie » (l'a appelée à l'hôpital après un AVC ayant altéré la communication ; elle est arrivée à temps, était avec lui) ; a survécu à Klimt de 34 ans, décédée à Vienne le 26 mai 1952 à 77 ans. Arbre de Vie : Lebensbaum c.1905-1909, panneau central Frise Stoclet (Palais Stoclet Bruxelles, conçu par Josef Hoffmann, commande Adolphe Stoclet, exécuté par la Wiener Werkstätte ; site du patrimoine mondial de l'UNESCO 2009) ; dessins préparatoires MAK Vienne ; axis mundi au-dessus de la table à manger = arbre reliant la terre au ciel au-dessus du rituel domestique du repas partagé ; installation domestique la plus spécifique pour laquelle Klimt a conçu un programme d'or. Sécession viennoise 1897 : co-fondée avec d'autres ; rupture avec le Künstlerhaus conservateur ; devise « Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit » ; Bâtiment de la Sécession 1898 Olbrich, dôme en feuilles de laurier dorées surnommé Krauthappel ; Jugendstil (Art Nouveau allemand) = contribution de Klimt : fonds d'or byzantins + programmes symboliques néoplatoniciens + vocabulaire curviligne organique Art Nouveau combinés ; seul grand artiste utilisant systématiquement de la véritable feuille d'or ; couverture du centenaire de la Sécession par Guardian. Sur planche : Le Baiser simple (~140 $, marine ou vert forêt, or 23,75 carats à partir d'un fond sombre organique frais, intime romantique au-dessus du lit ou dans le couloir ou comme accent secondaire, cadeau de mariage/anniversaire avec texte de carte spécifique) ; triptyque Arbre de Vie (~310 $, marine ou vert forêt, spirales dorées à partir d'un fond organique sombre au-dessus de la table à manger/canapé du salon/cheminée, programme d'or cosmique à l'échelle domestique, référence historique Stoclet). Installation : chambre à coucher au-dessus du lit (Le Baiser simple, romantique canonique, 165-175 cm, dernier mot carte cadeau Emilie) ; salon principal (triptyque Arbre de Vie, Art Nouveau principal, 155-165 cm) ; salle à manger (triptyque Arbre de Vie, le plus spécifique historiquement – conçu pour le mur de la salle à manger du Palais Stoclet) ; couloir (Le Baiser simple, rencontre intime de seuil). Références Belvédère de Vienne + MAK Vienne + Guardian. DeckArts à partir d'environ 140 $. Érable canadien. Archivage UV 100+ ans. Berlin. Retour sous 30 jours.

À propos de l'auteur

Stanislav Arnautov est le fondateur de DeckArts et un directeur créatif ukrainien basé à Berlin.