Noise Propaganda est l'extension vestimentaire d'une poétique qui refuse le silence. Son travail naît d'un besoin physique et viscéral de créer. Être un artiste – et non pas seulement faire de l'art.

Ma façon de créer consiste à voir le potentiel artistique en tout. Cela va bien au-delà de la simple création ; c'est un état d'être, un impératif biologique. Il n'y a pas de techniques ou de médiums interdits, et aucune possibilité de réutiliser des éléments qui soient jamais écartés.

Mes multiples langages – qui incluent la photographie, l'art vidéo, le pochoir, le collage, le graffiti et le tagging – sont les outils de cette impulsion. La photographie, ma première pratique visuelle, prend des textures inattendues et surprenantes, explorant les ambiguïtés entre les tensions du chaos et les moments de lyrisme.

Le résultat aborde, entre autres aspects, des dualités complexes :
Le lyrisme de l'amour et l'appropriation/destruction d'éléments.
Le protagonisme d'individus hors du commun, tels que les sans-abris, et le thème de l'émancipation féminine.

Ma poétique — agitée, provocatrice et parfois sarcastique — cherche à susciter des réflexions et des dialogues avec la même sincérité désarmante que je porte en moi.

Dialogue avec l'Histoire de l'Art

Ma trajectoire est entièrement personnelle, mais en dialogue constant avec l'histoire de l'art :

La Philosophie de l'Être : Mon parcours s'aligne sur le concept de l'artiste performeuse Marina Abramović concernant la différence entre faire de l'art et être un artiste.

Pochoir et Impact : L'urgence et la force graphique de mon art urbain communiquent directement avec l'esthétique de Jean-Michel Basquiat et la puissance d'Obey Giant.

Le Médium Interdit : Mon utilisation de matériaux réutilisés et non conventionnels fait écho à l'expérimentation d'artistes tels que Kurt Schwitters (Merz) et Robert Rauschenberg.

Parcours et Validation : Les Archives de l'Artiste

Depuis 2020, la profusion de ma production a attiré l'intérêt des galeries, des curateurs et des collectionneurs. Cette trajectoire entière est le moteur de Noise Propaganda.

Institutionnel et Mondial : Expositions dans des galeries à São Paulo (WG Galeria, Galeria Recorte), participation au Re:Karya International Video Festival (Indonésie), et articles dans des publications telles que Plastikcomb Magazine (USA).

Autorité Culturelle : Production de documentaires (« Make Noise », « Walls ») financés par Lei Paulo Gustavo, et animation d'ateliers de pochoir et de collage analogique au Sesc Consolação et dans d'autres centres culturels.

Noise Propaganda : Le Geste Vestimentaire

Noise Propaganda est la traduction fidèle de ce manifeste. C'est là que l'artiste visuel prend le contrôle total du produit et de la communication :

J'ai créé le logo, conçu le Pigeon Urbain comme un symbole de résistance, et choisi la police Futura comme la voix de la marque.

Je décide des couleurs, des imprimés, et je dirige tout le contenu de photographie et d'art vidéo que vous consommez.

Vous ne recevez pas un paquet — vous recevez le Geste. L'impression A5 (un fragment de l'œuvre) et la Propaganda Box personnalisée sont ma signature finale.

Vous n'achetez pas un produit. Vous collectionnez un Geste de Danilo Cunha — un manifeste à porter.