Le Baiser de Klimt : l'or 23,75 carats, 27 ans avec Emilie et des dernières paroles qui ont tout changé

Dernière mise à jour : mai 2026 · Par Stanislav Arnautov · Berlin

Le Baiser de Gustav Klimt (Der Kuss, 1907-1908) est la peinture la plus romantique et la plus spécifiquement biographique de la tradition occidentale : une composition monumentale de 180 × 180 cm entièrement recouverte de feuille d'or 23,75 carats et de couleurs chaudes et plates, dans laquelle deux personnages s'embrassent au bord d'une falaise couverte de fleurs, l'homme se penchant pour embrasser la joue de la femme, tous deux enveloppés dans une seule robe dorée et fluide. L'œuvre n'est pas identifiée par ses figures — la documentation ne nomme ni l'homme ni la femme — mais l'interprétation biographique largement acceptée, étayée par la vie de Klimt et la relation de 27 ans avec sa compagne Emilie Flöge, y voit le plus intime des autoportraits de Klimt : l'homme et la femme au bord de ce qui pourrait être la limite du monde, les yeux fermés, l'or les enveloppant de tout l'extérieur. Au Belvédère de Vienne. DeckArts Berlin à partir d'environ 140 $.

Qu'est-ce que Le Baiser ? Huile, or et le Belvédère de Vienne

Le Baiser a été peint entre 1907 et 1908, au plus fort de la période dorée de Klimt (environ 1899-1910) et a été exposé à la Wiener Kunstschau (Exposition d'art de Vienne) de 1908 — l'exposition que Klimt a organisée avec Josef Hoffmann et Kolo Moser comme déclaration majeure de la Sécession viennoise cette année-là. À la Kunstschau de 1908, Le Baiser était la pièce maîtresse et l'œuvre la plus célébrée de l'exposition. L'État autrichien — par l'intermédiaire de l'Oesterreichische Staatsgalerie (aujourd'hui le Belvédère) — a acheté le tableau directement à l'exposition pour 25 000 couronnes, une somme extraordinaire pour un artiste autrichien vivant à l'époque. Il se trouve au Belvédère de Vienne depuis 1908 et n'a jamais quitté la collection nationale autrichienne.

Le médium : huile sur toile avec feuille d'argent et feuille d'or appliquées sur la surface de la toile en utilisant la technique traditionnelle de dorure à l'huile (adhésif à base d'huile, application de feuilles découpées, brunissage). La spécification d'or spécifique : feuille de 23,75 carats — une spécification européenne standard de feuille d'or qui contient un alliage de trace pour la maniabilité. La feuille d'argent dans la robe de la femme : Klimt a utilisé de la feuille d'argent pour la qualité argentée spécifique des éléments floraux circulaires de sa robe, qui se distinguent de la robe angulaire or et noire de l'homme par leur contraste organique chaud-froid spécifique (cercles argentés versus carrés dorés).

Les dimensions : 180 × 180 cm. Format carré. Le format carré est inhabituel pour une composition figurative monumentale dans la tradition académique occidentale ; le choix spécifique d'une toile carrée produit une composition sans l'attraction directionnelle standard de l'orientation paysage ou portrait. L'effet du format carré : la composition est également stable sur les quatre axes ; elle se lit comme un monde clos et autonome plutôt que comme un événement narratif directionnel. Les deux figures au centre de la composition sont enfermées dans l'or comme un monde complet, non pas comme un épisode dans un récit qui s'étend au-delà des bords de la toile. Voir : Belvédère de Vienne — Le Baiser.

L'Or : feuille de 23,75 carats, mosaïques byzantines et la Sécession viennoise

L'utilisation de la feuille d'or par Klimt dans Le Baiser — et dans tout son programme de la Phase dorée — a une origine historique et technique spécifique : son voyage de 1903 à Ravenne, en Italie, où il a découvert pour la première fois la tradition de la mosaïque byzantine dans les églises paléochrétiennes de Sant’Apollinare Nuovo et de San Vitale. La qualité spécifique de la mosaïque byzantine à fond d'or que Klimt a rapportée de Ravenne : l'utilisation d'une surface littérale d'or comme espace principal de la composition. Dans l'art byzantin, le fond d'or n'est pas une représentation d'un fond doré ; c'est la surface littérale d'or de la mosaïque qui fonctionne comme l'espace dans lequel les figures sacrées existent. Les figures n'habitent pas un espace atmosphérique tridimensionnel en recul ; elles existent sur la surface du plan d'or.

Ce programme byzantin de fond plat en or est précisément ce que Klimt a appliqué au Baiser et à ses peintures de la Période Dorée en général : l'or n'est pas une représentation peinte de la dorure ; c'est une surface littérale de feuille d'or appliquée sur la toile et brunie, à travers laquelle les figures émergent comme des tons chair chauds et des motifs décoratifs spécifiques peints à l'huile. La chaîne biographique spécifique : gravure sur or (l'artisanat du père de Klimt, l'expérience d'enfance du travail des surfaces métalliques) → Ravenne 1903 (la première rencontre de l'artiste adulte avec la tradition du fond doré à grande échelle dans un contexte historique) → Le Baiser 1907-1908 (la synthèse spécifique des connaissances matérielles de l'enfance et du programme iconique adulte).

Le contexte de la Sécession viennoise : Le Baiser fut exposé à la Kunstschau de 1908 comme pièce maîtresse de l'exposition la plus ambitieuse de la Sécession viennoise. La Sécession viennoise — fondée par Klimt en 1897 avec la devise « À chaque époque son art, à chaque art sa liberté » (Ver Sacrum) — était la réponse de l'Autriche au mouvement international de l'Art Nouveau : une tentative de synthétiser les beaux-arts et les arts décoratifs, la peinture et l'artisanat, et les qualités spécifiques de la tradition culturelle viennoise en un nouveau langage visuel. Le Baiser est la réalisation la plus spécifique et la plus célébrée de la Sécession viennoise : beaux-arts (huile sur toile) combinés à l'artisanat appliqué (dorure à la feuille d'or), dans une composition qui efface la frontière entre le corps de la figure et la surface décorative dans laquelle elles sont à la fois vêtues et enfermées. Voir : Klimt : Biographie complète.

Emilie Flöge : 27 ans, le salon de mode et les derniers mots

Emilie Louise Flöge est née le 30 août 1874 à Vienne, fille de Hermann Flöge, fabricant de pipes, et de son épouse Barbara Flöge. Elle est devenue la compagne de Klimt par le biais d'une connexion familiale : sa sœur aînée Helene Flöge avait épousé le frère de Klimt, Ernst Klimt, en 1891 ; lorsque Ernst est décédé en décembre 1892 (d'une péricardite, à l'âge de 28 ans), Klimt est devenu le tuteur de la petite fille d'Ernst et Helene, également prénommée Helene. Cette relation de tuteur-pupille a mis Klimt en contact régulier avec Emilie Flöge, qui avait alors 18 ans.

La relation qui s'est développée entre Klimt et Emilie Flöge au cours des 27 années suivantes — de 1891 jusqu'à la mort de Klimt en février 1918 — est la relation personnelle à long terme la plus spécifique et la mieux documentée de la vie de Klimt. Sa nature : qu'elle ait été romantique et/ou sexuelle, ou qu'il s'agisse principalement d'une amitié intense et d'un partenariat créatif, n'est pas définitivement documentée dans les sources existantes. Les preuves spécifiques qui subsistent : environ 400 cartes postales et lettres de Klimt à Emilie (la correspondance d'Emilie à Klimt n'a pas survécu ; elle l'a brûlée après sa mort) ; les photographies de Klimt et Emilie ensemble lors de leur retraite estivale à Attersee (Klimt et Emilie ont passé chaque été à Attersee dans les Alpes autrichiennes à partir d'environ 1900, où Klimt a peint les paysages du lac d'Attersee et Emilie a modelé les robes de réforme Wiener Werkstätte qu'elle a conçues) ; et les récits de contemporains qui ont décrit leur relation comme la plus importante de la vie émotionnelle de l'un ou l'autre.

L'identité professionnelle indépendante d'Emilie Flöge : elle n'était pas une compagne passive. Avec ses sœurs Helene et Pauline, elle a cofondé le salon de mode Schwestern Flöge (maison de couture Flöge) à Vienne en 1904, dans les locaux de la Mariahilfer Straße. Le salon était spécialisé dans l'esthétique de la robe réformée de la Wiener Werkstätte — des vêtements amples et non structurés qui rejetaient les contraintes du corset et utilisaient des textiles naturels et des motifs décoratifs plats à la place de la mode conventionnelle de l'époque. Klimt a conçu des motifs de tissus pour le salon Flöge ; Emilie a modelé les robes réformées dans les photographies qui documentaient à la fois les offres du salon et l'esthétique personnelle de Klimt. Les photographies de robes réformées d'Emilie Flöge à Attersee comptent parmi les documents visuels les plus spécifiques de leur partenariat : Emilie dans les robes réformées amples à motifs plats, Klimt la photographiant au soleil au-dessus du lac, dans la liberté spécifique de l'été loin des contraintes sociales de Vienne.

Les identités des personnages : documentées et non documentées

La question spécifique de savoir si l'homme dans Le Baiser est Klimt et la femme Emilie Flöge n'a jamais été définitivement résolue dans la documentation existante. Aucune source contemporaine n'identifie les figures par leur nom ; aucune lettre, entrée de journal ou interview de Klimt ou d'Emilie ne documente l'identité biographique spécifique des figures du Baiser. L'identification de l'homme comme Klimt et de la femme comme Emilie est une interprétation biographique — l'interprétation la plus largement acceptée et la plus cohérente sur le plan biographique — et non un fait documenté.

Les preuves en faveur de l'interprétation Klimt-Emilie : (1) La robe de l'homme présente des éléments décoratifs (blocs rectangulaires noirs et blancs, motifs géométriques dorés) qui correspondent au programme décoratif d'autres objets conçus ou associés à Klimt ; (2) Klimt avait l'habitude d'utiliser des programmes décoratifs personnellement spécifiques dans ses propres robes et dans les robes des figures de ses tableaux ; (3) Le moment — le tableau a été réalisé au plus fort de la relation Klimt-Emilie, en 1907-1908, lorsque Klimt passait les étés avec Emilie à Attersee ; (4) Le programme émotionnel de la composition — l'intensité spécifique de l'étreinte, les yeux fermés, la proximité agenouillée au bord de la falaise couverte de fleurs — est cohérent avec un programme personnel plutôt qu'un programme figuratif commandé. Ces quatre lignes de preuve sont suggestives mais non concluantes.

Les interprétations alternatives : l'homme et la femme peuvent être des types idéaux (le couple universel, non des individus spécifiques) ; ils peuvent être des modèles viennois connus de Klimt mais sans signification personnelle ; ou ils peuvent être des figures composites combinant plusieurs références biographiques sans être spécifiquement identifiables comme des individus uniques. L'incertitude de l'identité des figures est, dans le programme biographique du Baiser, une ouverture spécifique et permanente — la même qualité spécifique que le sujet jamais identifié de La Jeune Fille à la perle et l'identité longtemps non documentée de la Joconde.

La composition : fleurs, robes et le bord de la falaise

La composition du Baiser présente trois éléments spécifiques que la plupart des observations domestiques ne discutent pas mais qui génèrent le contenu biographique le plus spécifique à courte portée :

Le bord de la falaise couvert de fleurs. Les deux figures s'agenouillent (ou se tiennent debout) sur une étroite corniche de terre couverte de fleurs — de petites fleurs spécifiques, peintes individuellement en or, rouge, blanc et bleu, rendues avec la spécificité décorative plate du programme botanique le plus minutieux de Klimt. La corniche est au bord d'un vide — les fleurs cèdent la place au fond doré en dessous et à gauche, sans qu'aucun sol ne soit visible au-delà de l'étroite corniche florale. La déclaration compositionnelle spécifique : les deux figures sont au bord du monde. Il n'y a pas d'autre sol. L'étreinte se trouve à la dernière position disponible avant le vide.

La couronne de fleurs et les yeux fermés de la femme. La tête de la femme est tournée pour recevoir le baiser ; ses yeux sont fermés ; son expression est l'élément figuratif le plus spécifique de toute la composition. La qualité spécifique de son expression — qui est simultanément abandon, protection et quelque chose proche de l'extase — est l'élément compositionnel qui a généré les réponses les plus diverses, tant savantes que populaires. Son visage est le seul élément de la composition qui est entièrement modelé en trois dimensions selon la tradition naturaliste occidentale ; tout le reste (les robes, l'arrière-plan, le sol floral) est plat et décoratif. Son visage seul a de la profondeur ; tout autour n'est que surface. Le programme compositionnel spécifique : dans une composition de surfaces plates dorées, le visage de la femme est le seul événement tridimensionnel.

Le programme de la robe. La robe de l'homme et celle de la femme sont formellement différenciées : celle de l'homme utilise des blocs rectangulaires anguleux noirs et blancs et des motifs géométriques dorés (masculins, architecturaux, structurés) ; celle de la femme utilise des éléments floraux circulaires organiques en argent et tons chauds (féminins, botaniques, fluides). Ensemble, ils fusionnent en une seule forme fluide qui englobe les deux figures — le géométrique et l'organique, l'anguleux et le circulaire, l'or et l'argent, unifiés en une seule robe qui est à la fois l'un et l'autre, et ni l'un ni l'autre. L'unité de la robe est la métaphore compositionnelle de l'union du couple.

La période dorée de Klimt : 1899-1910

Le Baiser a été réalisé au plus fort de la Période dorée de Klimt, la période d'environ dix ans (1899-1910) pendant laquelle la feuille d'or et la peinture dorée ont été les matériaux dominants de ses compositions majeures. Les œuvres spécifiques de la Période dorée, par ordre chronologique approximatif :

• Pallas Athéna (1898) : Pas encore entièrement dans la Période dorée, mais utilisant de la feuille d'or sur l'armure ; l'œuvre de transition.
• Judith I (1901) : La première composition entièrement de la Période dorée — col d'or, cadre doré, fond sombre ; la puissance de la femme fatale en or au Belvédère de Vienne. Voir : Judith I chez DeckArts.
• Hêtre I (1902) : La qualité mosaïque du sol forestier comme surface décorative plate or-vert ; la Période dorée appliquée au paysage.
• Portrait d'Adele Bloch-Bauer I (1907) : Quatre ans, plus de 100 dessins préparatoires ; le plus influencé par le style byzantin ; la composition la plus entièrement or sur or de la Période dorée. 135 millions de dollars, Neue Galerie New York. Voir : Klimt Adele : la restitution de 135 millions de dollars.
• Le Baiser (1907-1908) : La composition la plus accessible émotionnellement et la plus spécifiquement romantique de la Période dorée. Voir : Le Baiser chez DeckArts.
• L'Arbre de Vie (1905-1909, frise Stoclet) : La composition de Klimt la plus protégée par l'UNESCO ; des spirales dorées comme axe mundi. Voir : L'Arbre de Vie chez DeckArts.

Après environ 1910, la phase dorée de Klimt a commencé à évoluer vers un champ de couleurs plus chaudes et plus post-impressionnistes (le Portrait d'Adele Bloch-Bauer II, 1912 ; les paysages tardifs). Le Baiser est l'apogée de la phase dorée : l'œuvre la plus dorée, la plus accessible émotionnellement et la plus résolue compositionnellement des œuvres majeures de la phase dorée.

« Allez chercher Emilie » : les derniers mots et ce qu'ils signifient

Le 11 janvier 1918, Gustav Klimt est victime d'un accident vasculaire cérébral dans son atelier de Hietzing, à Vienne. Il avait 55 ans. Il est transporté à l'hôpital général de Vienne (Allgemeines Krankenhaus), où il décède le 6 février 1918, 26 jours après l'AVC, d'une pneumonie (une complication de l'immobilité causée par l'AVC). La pandémie de grippe de 1918 se propageait déjà à Vienne ; la pneumonie de Klimt a peut-être été compliquée par la grippe, bien que la relation causale spécifique ne soit pas documentée.

Ses derniers mots documentés, tels que rapportés par les personnes présentes à l'hôpital : « Hol’ die Emilie » — « Allez chercher Emilie. » Il a prononcé ces mots après l'accident vasculaire cérébral, pendant les 26 jours de son hospitalisation, à une période où sa parole était limitée par les effets neurologiques de l'AVC. Il appelait Emilie Flöge.

Emilie Flöge est venue à l'hôpital. On ne sait pas, d'après les récits qui nous sont parvenus, si elle est arrivée à temps pour parler à Klimt avant sa mort. Il est décédé le 6 février 1918. Emilie Flöge lui a survécu 34 ans ; elle est décédée le 26 mai 1952, à l'âge de 77 ans. Après la mort de Klimt, elle a brûlé toute sa correspondance avec lui — toutes les lettres qu'il lui avait écrites, et probablement les lettres qu'elle lui avait écrites. Les quelque 400 cartes postales qui nous sont parvenues (envoyées par Klimt à Emilie) n'ont pas été brûlées car elles ne constituaient pas une correspondance privée au même titre ; c'étaient des cartes postales, des documents semi-publics par nature. Les lettres privées ont disparu.

La signification biographique spécifique des derniers mots pour une exposition domestique : l'homme qui a peint Le Baiser — l'image romantique la plus reproduite dans l'histoire de l'art occidental — est mort en disant « Va chercher Emilie. » Il n'a pas prononcé les noms de ses nombreuses partenaires romantiques documentées (Klimt a eu plusieurs relations simultanées tout au long de sa vie d'adulte et a été le père d'au moins quatorze enfants illégitimes documentés par diverses femmes). Il a prononcé le nom d'Emilie. La femme pour laquelle aucune documentation d'une relation sexuelle n'existe, qui a brûlé les lettres, qui lui a survécu 34 ans. « Va chercher Emilie. » Le contenu biographique le plus spécifique de toute mort dans la tradition artistique occidentale.

Au Belvédère de Vienne : l'acquisition par l'État autrichien en 1908

Le Baiser est exposé au Belvédère de Vienne depuis 1908, date à laquelle l'État autrichien l'a acheté directement à l'exposition Kunstschau pour 25 000 couronnes. Il n'a jamais été vendu, jamais prêté à une autre collection permanente, jamais quitté l'Autriche. Il est la pièce maîtresse de la collection permanente du bâtiment du Haut-Belvédère du Belvédère — exposé dans la salle connue sous le nom de salle Klimt, qui abrite Le Baiser, Judith I, et d'autres œuvres majeures de Klimt de la période dorée.

Le Belvédère est le musée le plus visité d'Autriche et Le Baiser est son œuvre la plus visitée. Le nombre annuel de visiteurs spécifiquement pour Le Baiser : environ 1,5 à 2 millions de personnes se tiennent devant Le Baiser au Belvédère chaque année — ce qui en fait l'une des œuvres d'art individuelles les plus visitées au monde, aux côtés de la Joconde, de La Ronde de nuit et de La Nuit étoilée. La qualité spécifique de la rencontre en personne avec Le Baiser au Belvédère : à 180 × 180 cm, la composition est plus grande que la plupart des gens ne s'y attendent — les figures sont approximativement grandeur nature. La feuille d'or de l'original est physiquement présente d'une manière qu'aucune reproduction ne peut capturer : la qualité spécifique de la feuille d'or bruni de 23,75 carats sous un éclairage muséal contrôlé produit une qualité d'or chaude, directionnelle et physiquement matérielle que les photographies ne parviennent jamais à reproduire. Voir : Belvédère de Vienne — Le Baiser.

La vie de Klimt : 1862–1918

Gustav Klimt est né le 14 juillet 1862 à Baumgarten, une banlieue ouvrière de Vienne, deuxième de sept enfants. Son père, Ernst Klimt l'aîné, était un graveur sur or de Bohême — l'origine biographique la plus spécifique de l'obsession de l'artiste adulte pour les surfaces dorées. Il a étudié à la Kunstgewerbeschule (École des arts et métiers) de Vienne à partir de 1876, se formant à la peinture décorative et à la technique de la fresque. Sa première carrière (années 1880) en tant que décorateur commercial à succès des bâtiments publics de la Ringstraße (Kunsthistorisches Museum, Burgtheater) lui a donné la maîtrise technique de la décoration de surface à grande échelle qui sous-tendrait plus tard les programmes de la Période dorée.

Son frère Ernst Klimt, avec qui il partageait un atelier et une activité de décoration commerciale, est décédé en décembre 1892 à l'âge de 28 ans. Klimt a été dévasté ; après la mort d'Ernst, son style a commencé sa transformation, passant de l'historicisme académique au programme symbolique personnel de la période de la Sécession. En 1897, il a cofondé la Sécession viennoise avec Josef Maria Olbrich, Josef Hoffmann et Kolo Moser. La première exposition de la Sécession en 1898 a établi Klimt comme la figure de proue du modernisme autrichien.

La vie personnelle de Klimt : jamais marié ; environ 14 enfants illégitimes documentés de diverses femmes ; compagne de toute une vie, Emilie Flöge. Son atelier à Hietzing (13e arrondissement de Vienne) : il gardait jusqu'à sept chats, portait une longue blouse de peintre bleue (caftan) sans chaussures dans l'atelier, et menait une vie domestique notoirement chaotique et personnellement recluse, contrastant avec sa notoriété sociale en tant qu'artiste le plus célèbre de Vienne. Il est décédé le 6 février 1918, à l'âge de 55 ans, en disant « Va chercher Emilie. » Il est enterré au Hietzinger Friedhof (cimetière) dans le 13e arrondissement de Vienne. Ses biens ont été laissés à sa mère et à ses sœurs, avec un legs spécifique à Emilie Flöge d'objets personnels spécifiques, notamment des bijoux et sa copie personnelle de certains livres d'art japonais qui avaient été essentiels à son éducation visuelle.

Le Baiser pour la décoration intérieure : chambre à coucher, couloir, salon

Le Baiser est l'œuvre d'art romantique la plus achetée et la plus universellement reconnue de la gamme DeckArts et de l'art classique domestique mondialement. Sa valeur domestique spécifique : l'éclat chaud de l'or sur les murs blancs chauds (éclat chaud sur chaud) et sur les murs bleu marine (éclat chaud sur froid avec un contraste maximal) en fait l'une des pièces d'art classique les plus polyvalentes en termes de couleur murale ; sa reconnaissance culturelle universelle suscite un engagement immédiat des invités ; et son programme biographique spécifique (27 ans, derniers mots « Va chercher Emilie », lettres brûlées) offre une inépuisabilité permanente sous la surface de sa familiarité visuelle.

Sur le bleu marine (l'installation canonique du Baiser) : la figure dorée émerge de l'obscurité fraîche du bleu marine avec un contraste chromatique chaud-froid maximal. L'obscurité du bleu marine est continue avec le fond sombre de la composition derrière les figures ; le mur et le fond de la composition fusionnent en un seul champ sombre d'où l'or s'avance. L'installation du Baiser la plus spectaculairement belle et la plus photographiquement spécifique. Au-dessus du lit de la chambre sur bleu marine : l'installation artistique d'Airbnb et de chambre domestique la plus photographiée dans la catégorie Art Nouveau/Klimt. Voir : Idées de décoration murale bleu marine 2026.

Sur le blanc chaud (l'installation la plus polyvalente du Baiser) : la figure dorée émerge du blanc chaud avec un éclat chaud-chaud : plus discret, plus chaleureux, plus botaniquement domestique. Au-dessus de la console de couloir sur blanc chaud : la figure du seuil romantique au point d'arrivée et de départ domestique bilatéral. Au-dessus du fauteuil de lecture du salon sur blanc chaud : le positionnement le plus intime, où l'intimité de l'original de 180 × 180 cm est recréée à l'échelle domestique de DeckArts. Au-dessus du mur latéral de la cuisine sur blanc chaud : l'or chaud comme programme d'accent de l'espace de cuisson domestique. Voir Le Baiser chez DeckArts →

Comparaison des couleurs murales :

Cinq programmes complets du Baiser

Programme 1 : La chambre romantique au-dessus du lit (~140 $)
Mur d'accent bleu marine au-dessus du lit (du sol au plafond) + Le Baiser simple (~140 $) à 165–175 cm au centre (câble de sécurité obligatoire) + literie en lin crème chaud + lampes de chevet en laiton vieilli 2700K + spot directionnel 2700K sur rail sur Le Baiser (variateur séparé). La figure dorée de l'obscurité bleu marine fraîche au-dessus de la position de sommeil : l'installation artistique Airbnb et de chambre domestique la plus spécifiquement romantique au monde. « Il est mort en disant 'Va chercher Emilie.' Elle a brûlé toutes les lettres qu'il lui avait écrites. » Art total : ~140 $. Voir : Meilleure décoration murale pour une chambre 2026.

Programme 2 : Le seuil de couloir romantique (~140 $)
Mur de couloir blanc chaud + Le Baiser simple (~140 $) à 135–155 cm au-dessus de la console de couloir + un étroit bougeoir en laiton avec une bougie conique en cire d'abeille (décentré à gauche) + une applique murale directionnelle 2700K à côté de la console. L'art de seuil domestique le plus romantique au-dessus du seuil que le couple utilise quotidiennement. Art total : ~140 $. Voir : Art au-dessus d'une console 2026.

Programme 3 : La pièce à deux du salon Art Nouveau (~590 $)
Mur du canapé principal bleu marine + Triptyque de l'Arbre de Vie (~310 $) au-dessus du canapé à 155–165 cm (l'axis mundi de l'obscurité bleu marine ; UNESCO Bruxelles) + Le Baiser simple (~140 $) sur le mur adjacent à 155–165 cm (le programme humain romantique à côté du programme cosmique) + canapé crème chaud + lampadaire en laiton vieilli (2700K) + spot directionnel 2700K sur rail sur les deux pièces. Deux programmes biographiques de Klimt : le cosmique et l'humain. Art total : ~450 $. Voir : Décoration intérieure Art Nouveau 2026.

Programme 4 : Le mur de la galerie Art Nouveau (~590 $)
Mur bleu marine + Triptyque de l'Arbre de Vie (~310 $) ancre au centre + Le Baiser simple (~140 $) à 8 cm à gauche + Judith I simple (~140 $) à 8 cm à droite. Tous les trois de Klimt ; tout en or sur fond bleu marine ; trois programmes biographiques complètement différents : le cosmique (axis mundi, UNESCO Bruxelles) + le romantique (27 ans, derniers mots « Va chercher Emilie ») + la puissance de la femme fatale (Judith I, Belvédère de Vienne). Art total : ~590 $. Voir : Comment styliser un mur de galerie 2026.

Programme 5 : Le programme pour couples (~280 $)
Blanc chaud partout + Le Baiser simple (~140 $) au-dessus du lit de la chambre à 165–175 cm + Fleur d'amandier simple (~140 $) au-dessus de la cuisine ou du fauteuil de lecture à 155–165 cm. Le programme romantique au-dessus du sommeil ; le programme printanier botanique au-dessus de l'espace domestique quotidien. « Il a peint Le Baiser et est mort en disant son nom. Il a peint Fleur d'amandier pour son neveu nouveau-né. » Deux programmes ; deux traditions biographiques complètement différentes ; art total : ~280 $. Voir : Fleur d'amandier de Van Gogh : guide complet.

FAQ

Qu'est-ce que le tableau Le Baiser de Klimt ?

Le Baiser (Der Kuss, 1907–1908) est une composition à l'huile sur toile de 180 × 180 cm avec des feuilles d'or 23,75 carats de Gustav Klimt, exposée au Belvédère de Vienne depuis 1908. Deux figures s'enlacent au bord d'une falaise couverte de fleurs, toutes deux enveloppées dans une seule robe dorée fluide. La robe de l'homme utilise des éléments géométriques angulaires dorés et noirs ; celle de la femme utilise des cercles floraux organiques argentés et chauds. Les yeux de la femme sont fermés. L'interprétation biographique spécifique : l'homme est Klimt et la femme est Emilie Flöge, sa compagne de 27 ans. Les derniers mots de Klimt : « Hol’ die Emilie » (« Va chercher Emilie »). Il est décédé le 6 février 1918, à l'âge de 55 ans. L'État autrichien l'a acheté pour 25 000 couronnes en 1908 et il n'a jamais quitté l'Autriche. Voir : Belvédère de Vienne. Le Baiser simple de DeckArts à partir de ~140 $.

Que signifient les derniers mots de Klimt « Va chercher Emilie » ?

Après un AVC le 11 janvier 1918, les derniers mots documentés de Klimt à l'hôpital furent « Hol’ die Emilie » — « Va chercher Emilie » — appelant Emilie Flöge, sa compagne de 27 ans. Klimt a eu de nombreuses relations amoureuses documentées tout au long de sa vie d'adulte et a été le père d'au moins 14 enfants illégitimes de diverses femmes. Il n'a prononcé aucun de leurs noms. Il a prononcé le nom d'Emilie. Bien qu'il n'y ait aucune documentation survivante d'une relation sexuelle (Emilie a brûlé toute leur correspondance privée après sa mort), les derniers mots établissent sans ambiguïté le programme biographique : la relation la plus importante dans la vie de Klimt fut le partenariat de 27 ans avec Emilie Flöge. Il est décédé le 6 février 1918. Elle lui a survécu 34 ans et est décédée en 1952, à l'âge de 77 ans. Le Baiser simple de DeckArts à partir de ~140 $. Belvédère de Vienne.

La femme du Baiser est-elle Emilie Flöge ?

L'interprétation biographique largement acceptée identifie l'homme comme Klimt et la femme comme Emilie Flöge, mais cela n'a pas été définitivement établi dans la documentation existante — aucune source contemporaine ne nomme les figures. Les preuves : la chronologie (peint au sommet de la relation Klimt-Emilie, 1907-1908) ; le programme décoratif personnel de la robe de l'homme ; l'intensité émotionnelle de la composition ; et la pratique documentée de Klimt d'utiliser des références personnellement spécifiques dans ses œuvres majeures. L'incertitude de l'identité des figures est permanente — comme le sujet jamais identifié de La Jeune Fille à la perle. La réponse la plus biographiquement honnête : probablement oui, mais pas définitivement documenté. Voir : Klimt : Biographie complète. DeckArts à partir de ~140 $.

Quelle couleur de mur s'harmonise le mieux avec Le Baiser de Klimt ?

Le bleu marine (l'installation la plus spectaculaire) : les figures dorées avancent de l'obscurité froide du bleu marine avec un contraste chromatique chaud-froid maximal ; le fond sombre du bleu marine est continu avec le fond sombre de la composition elle-même. Idéal pour : la chambre au-dessus du lit (l'installation Airbnb et de chambre domestique la plus constamment photographiée et la plus spécifiquement romantique). Le blanc chaud (le plus polyvalent) : l'or chaud avance doucement du neutre chaud ; le plus approprié pour le couloir, la console, le fauteuil de lecture, la cuisine et les salons d'appartement. Le vert forêt : l'or chaud d'une obscurité botanique organique ; le plus approprié pour la bibliothèque et les murs d'accent du salon. Spot directionnel LED chaud 2700K obligatoire pour toutes les installations. Comme le documente le Belvédère de Vienne, la qualité originale de la feuille d'or est mieux approximée en exposition domestique par un éclairage directionnel chaud 2700K. Le Baiser simple de DeckArts à partir de ~140 $.

Résumé de l'article

Le Baiser de Klimt (Der Kuss, 1907–1908, 180 × 180 cm, huile avec feuilles d'or 23,75 carats, Belvédère de Vienne depuis 1908) est le tableau romantique le plus largement reconnu dans l'art occidental et le plus spécifiquement biographique des œuvres majeures de Klimt. Huit faits biographiques et techniques spécifiques : (1) feuille d'or 23,75 carats appliquée sur une couche de dorure à l'huile sur toile, inspirée du voyage à Ravenne pour les mosaïques byzantines en 1903 ; (2) format carré (180 × 180 cm) — délibérément non directionnel, clos sur lui-même ; (3) deux figures au bord d'une falaise couverte de fleurs au-dessus du vide — à la limite du monde, sans autre terrain disponible ; (4) le visage de la femme est le seul élément modelé en trois dimensions dans une composition de surfaces dorées plates ; (5) la robe géométrique angulaire dorée et noire de l'homme et la robe florale organique argentée de la femme fusionnent en une seule forme fluide — métaphore compositionnelle de l'union du couple ; (6) les identités des figures ne sont pas documentées ; l'interprétation largement acceptée les identifie comme Klimt et Emilie Flöge ; (7) l'État autrichien l'a acheté pour 25 000 couronnes en 1908 directement à l'exposition Kunstschau — il n'a jamais quitté l'Autriche ; (8) les derniers mots de Klimt : « Hol’ die Emilie » — « Va chercher Emilie. » Il est décédé à l'âge de 55 ans. Elle a brûlé toutes ses lettres et lui a survécu 34 ans. Le Baiser simple de DeckArts (~140 $) : sur bleu marine (contraste chaud-froid maximal, installation de chambre la plus spectaculairement belle) ou blanc chaud (avancée chaud-chaud, programme domestique le plus polyvalent). Expédié de Berlin. Retour sous 30 jours.

À propos de l'auteur

Stanislav Arnautov est le fondateur de DeckArts et un directeur artistique ukrainien basé à Berlin. DeckArts produit des œuvres d'art classiques sur des planches de skateboard en érable canadien de grade A, expédiées de Berlin.

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