Le Portrait d'Adele Bloch-Bauer de Klimt : Saisi par les nazis en 1938, restitué en 2006, vendu pour 135 millions de dollars

Dernière mise à jour : mai 2026 · Par Stanislav Arnautov · Berlin

Le Portrait d'Adele Bloch-Bauer II (1912) de Gustav Klimt est le deuxième des deux extraordinaires portraits dorés que Klimt a réalisés de la même femme : Adele Bloch-Bauer, la membre la plus cultivée et intellectuellement engagée de la bourgeoisie juive viennoise au tournant du XXe siècle. L'histoire des deux portraits d'Adele est l'un des récits biographiques et juridiques les plus dramatiques de l'histoire de l'art : vol nazi ; 68 ans de possession par l'État en Autriche ; une affaire de restitution internationale marquante ; une vente à 135 millions de dollars ; et le fait spécifique qu'Adele Bloch-Bauer elle-même est décédée en 1925, à l'âge de 43 ans, avant que tout cela ne se produise et avant que l'un ou l'autre portrait ne quitte Vienne. Références externes : Belvedere Vienne — Gustav Klimt ; Metropolitan Museum of Art. DeckArts Berlin à partir d'environ 140 $.

Adele Bloch-Bauer : la femme derrière l'or

Adele Bauer est née le 9 août 1881 à Vienne, fille de Moriz Bauer, directeur de la Wiener Bankverein (Union bancaire de Vienne), et de Therese Bauer. Elle a reçu une éducation bien au-delà de la norme pour les femmes de sa classe et de son époque : elle lisait beaucoup de littérature française et allemande, assistait à des conférences à l'Université de Vienne (qui n'a officiellement admis les femmes qu'à partir de 1897), et s'engageait dans la tradition culturelle et intellectuelle viennoise — avec le cercle psychanalytique de Sigmund Freud, avec le monde musical de Gustav Mahler et avec le programme de design de la Wiener Werkstätte — en tant que participante active, non comme une mécène passive.

En 1899, à l'âge de 17 ans, Adele Bauer épousa Ferdinand Bloch-Bauer, un industriel du sucre de 25 ans son aîné. Ferdinand Bloch-Bauer était alors l'un des hommes les plus riches de l'Empire austro-hongrois : ses entreprises de transformation de la betterave sucrière s'étendaient sur la Bohême et la Moravie ; son palais viennois sur l'Elisabethstraße abritait l'une des collections d'art privées les plus célèbres de la ville. Adele devint la conservatrice active de la collection et la partenaire culturelle de Ferdinand ; le salon Bloch-Bauer sur l'Elisabethstraße fut l'un des points de rencontre les plus importants de la vie intellectuelle et artistique viennoise au début du XXe siècle.

Adele Bloch-Bauer rencontra Gustav Klimt par l'intermédiaire du monde de l'art viennois vers 1900-1901. Elle devint l'une de ses plus importantes mécènes et l'une de ses plus proches amies ; elle fut aussi, selon le récit biographique largement accepté, sa maîtresse pendant une certaine période de leur relation. La nature exacte et la durée de la relation ne sont pas entièrement documentées dans les sources existantes, mais les journaux et lettres de Klimt (beaucoup d'entre eux ont été détruits ou perdus) et le temps qu'il a passé dans la maison Bloch-Bauer entre 1901 et 1912 soutiennent l'interprétation d'une connexion profondément personnelle qui dépassait une relation standard de mécène-artiste. Ferdinand Bloch-Bauer ignorait la relation ou choisit de ne pas la reconnaître ; la dynamique spécifique de la relation de la famille Bloch-Bauer avec Klimt reste partiellement opaque.

Adele Bloch-Bauer est décédée le 24 janvier 1925 à Vienne, d'une méningite, à l'âge de 43 ans. Ferdinand Bloch-Bauer lui a survécu 20 ans ; il a fui Vienne en 1938 après l'annexion de l'Autriche par les nazis, a été déchu de sa citoyenneté autrichienne et de ses biens (y compris les portraits), et est décédé à Zurich en 1945. Il n'a jamais récupéré aucun de ses biens de son vivant.

Les deux portraits : 1907 et 1912

Klimt a réalisé deux portraits monumentaux à l'huile sur toile d'Adele Bloch-Bauer, séparés par cinq ans dans leurs dates d'achèvement et radicalement différents dans leurs programmes formels :

Portrait I (1907, « Femme en Or ») : 138 × 138 cm. Huile, argent et feuille d'or sur toile. La peinture est presque entièrement recouverte de feuille d'or et de peinture dorée — la robe du personnage, l'arrière-plan et le programme décoratif fusionnent en un seul champ doré plat d'où émergent le visage et les mains comme les seules zones de tons chair naturalistes. Le programme décoratif puise dans de multiples sources iconographiques : l'imagerie hiératique égyptienne, les fonds de mosaïque byzantine en or, l'ornementation miniature moghole indienne et la tradition de la peinture à fond doré décorative de l'école Rinpa japonaise. Le Portrait I est l'expression la plus concentrée de la « phase dorée » de Klimt (environ 1899–1910) et l'œuvre la plus spécifiquement influencée par l'art byzantin de son œuvre.

La commande : Ferdinand Bloch-Bauer commanda le portrait en 1903 ; Klimt y travailla pendant environ quatre ans (1903–1907), réalisant plus de 100 dessins préparatoires. C'est l'un des processus de commande les plus longs et les plus minutieusement préparés de la carrière de Klimt. La qualité spécifique de l'œuvre finale — le visage et les mains émergeant du fond doré plat avec une présence quasi iconique — est le résultat des quatre années de travail sur la relation entre le visage naturaliste spécifique (le visage d'Adele, observé sur le vif pendant des années de proximité) et le programme décoratif doré le plus complètement abstrait et non naturaliste que Klimt ait jamais produit.

Portrait II (1912) : 190 × 120 cm. Huile sur toile. Le Portrait II est radicalement différent du Portrait I dans son programme formel : l'or a largement reculé. Adele est debout dans une robe bleu pâle, blanche et rose sur un fond de taches de couleurs vaguement peintes — orange, jaune, vert clair et crème — qui créent un décor floral décoratif ou un jardin abstrait sans représenter un environnement spécifique. La figure est présentée en vue de trois quarts, le visage tourné de trois quarts vers le spectateur. La robe du personnage présente une planéité spécifique — les lignes amples et fluides de l'esthétique des robes réformées de la Wiener Werkstätte qu'Adele défendait dans ses propres vêtements. Le Portrait II est le portrait le plus saturé de couleurs et le plus post-impressionniste de Klimt — moins icône byzantine, plus champ de couleurs proche du Fauvisme.

Le single « Portrait d'Adele Bloch-Bauer II » de DeckArts (environ 140 $) reproduit le Portrait II — la version couleur de 1912 avec son fond de champ de couleurs vives plutôt que le fond doré plat du Portrait I. C'est le plus varié techniquement et le plus accessible des deux portraits pour un affichage domestique : le fond de champ de couleurs chaudes (taches orange, rose, crème) se détache des murs blancs chauds ou bleu marine d'une manière que la relation plat or–or du Portrait I (art doré sur mur chaud) ne le fait pas. Voir le Portrait d'Adele II chez DeckArts →

Saisie nazie 1938 : la Joconde d'Autriche

Le 12 mars 1938, les forces allemandes franchirent la frontière autrichienne et l'Anschluss fut déclaré : l'annexion de l'Autriche au Troisième Reich. En quelques heures, le parti nazi autrichien commença la saisie systématique des biens, des collections d'art, des entreprises et des biens immobiliers appartenant aux Juifs. Ferdinand Bloch-Bauer fuit Vienne le 12 mars 1938, le jour de l'Anschluss, laissant derrière lui son palais de l'Elisabethstraße, son domaine de Jungfer Brezan en Bohême, et toute sa collection d'art — y compris les deux portraits de Klimt d'Adele.

Les portraits furent saisis par le régime nazi autrichien (le bureau culturel du Reichsstatthalter) et attribués à l'Österreichische Galerie Belvedere à Vienne — où ils devinrent les pièces maîtresses de la collection d'art autrichien du musée et les œuvres les plus célèbres de l'institution. Le Portrait I en particulier devint l'image la plus emblématique de l'identité culturelle nationale autrichienne : il apparut sur les timbres-poste, sur le matériel promotionnel du tourisme autrichien, sur les couvertures de livres d'art et dans toutes les grandes expositions d'art autrichien de la fin de siècle. Le gouvernement autrichien et le Belvedere le qualifiaient publiquement de « Mona Lisa d'Autriche ».

Ferdinand Bloch-Bauer décède à Zurich le 13 novembre 1945, sans avoir récupéré aucun de ses biens. Son testament légua sa succession (y compris les revendications légales sur les œuvres saisies) à ses trois nièces et neveux : Maria Altmann, Robert Bentley et Luise Gattin. Aucun d'entre eux n'a pu poursuivre efficacement les revendications pendant les décennies de résistance autrichienne d'après-guerre à la restitution d'œuvres d'art.

La restitution de 2006 : Maria Altmann contre l'Autriche

Maria Altmann (18 février 1916 – 7 février 2011) était la nièce de Ferdinand Bloch-Bauer — la fille de sa sœur Therese. Elle avait fui Vienne en 1938 avec son mari Fritz Altmann, et s'était installée à Los Angeles, où elle dirigeait une boutique de vêtements. En 1998, une réforme législative en Autriche a créé le premier mécanisme formel de restitution des œuvres d'art saisies par les nazis et détenues dans les collections publiques autrichiennes. Altmann a engagé l'avocat E. Randol Schoenberg (petit-fils du compositeur Arnold Schoenberg, qui avait lui-même fui la Vienne nazie) pour réclamer les cinq œuvres de Klimt toujours détenues par l'État autrichien : Portrait I, Portrait II, Forêt de bouleaux, Pommier I et Maisons à Unterach sur l'Attersee.

Le processus juridique a duré huit ans et a donné lieu à une affaire historique devant la Cour suprême des États-Unis. La question juridique clé : l'Autriche a fait valoir que les tribunaux américains n'avaient pas compétence sur le gouvernement autrichien ; la Cour suprême des États-Unis a statué dans Republic of Austria v. Altmann (2004) que le Foreign Sovereign Immunities Act s'appliquait rétroactivement et que les tribunaux américains avaient compétence. L'affaire a ensuite été renvoyée à l'arbitrage autrichien. En janvier 2006, le panel d'arbitrage de trois personnes a statué à l'unanimité que les cinq œuvres de Klimt devaient être restituées à Altmann et aux autres héritiers Bloch-Bauer. Le président autrichien Heinz Fischer a publiquement qualifié le résultat de l'arbitrage de « grande perte pour l'Autriche ».

Les cinq œuvres de Klimt ont quitté le Belvédère de Vienne en février 2006. Maria Altmann avait 89 ans. Le retour des portraits d'Adele avait pris 68 ans. Voir : Belvedere Vienne — Collection Gustav Klimt.

135 millions de dollars : la vente de 2006

Après la restitution, Maria Altmann décida de vendre le Portrait I (le portrait doré). Elle reçut plusieurs approches privées avant d'accepter une offre de Ronald Lauder — héritier de la fortune cosmétique Estée Lauder, collectionneur et fondateur de la Neue Galerie New York (un musée spécifiquement dédié à l'art autrichien et allemand du début du XXe siècle, ouvert en 2001 dans un hôtel particulier sur la Cinquième Avenue, New York). Le prix de vente : 135 millions de dollars — le prix le plus élevé jamais payé pour une peinture lors d'une vente privée à cette époque (juin 2006), et le prix le plus élevé jamais payé pour un Klimt.

Le chiffre de 135 millions de dollars est l'élément le plus spécifiquement biographique de l'histoire du Portrait I : un tableau saisi à une famille juive sans aucune compensation par un régime nazi, détenu par l'État autrichien pendant 68 ans comme symbole culturel national, et vendu pour 135 millions de dollars lors de sa restitution aux héritiers. La multiplication : le gouvernement autrichien avait, à divers moments au cours des procédures de 1998-2006, proposé d'acheter le Portrait I à Altmann pour environ 100 millions d'euros, ce qu'Altmann avait refusé. L'écart entre l'évaluation de l'État autrichien et l'évaluation du marché privé était le même que l'écart entre la valeur nulle de la saisie et le prix le plus élevé jamais enregistré sur le marché pour un tableau.

Le Portrait I est maintenant installé en permanence à la Neue Galerie New York, au 1048 Fifth Avenue. Le Portrait II a été vendu aux enchères chez Christie's New York le 8 novembre 2006 pour 87,9 millions de dollars. Les deux portraits ont rapporté environ 223 millions de dollars — d'une valeur de saisie originale nulle.

Klimt et Adele : la relation biographique

La relation biographique entre Klimt et Adele Bloch-Bauer — dont la nature et la durée sont partiellement documentées et partiellement reconstruites à partir des dessins préparatoires de Klimt, de ses journaux et des récits de contemporains — est le programme biographique le plus spécifique du Portrait I et le contexte le plus pertinent pour comprendre les quatre années (1903-1907) que Klimt a consacrées aux plus de 100 dessins préparatoires du Portrait I.

Les aspects documentés : Klimt a visité régulièrement la maison Bloch-Bauer d'environ 1901 jusqu'à la mort d'Adele en 1925. Il a correspondu avec Adele (les lettres existantes sont peu nombreuses ; beaucoup ont été détruites ou perdues). Il a réalisé plus de 100 dessins préparatoires pour le Portrait I — un nombre extraordinaire pour une seule commande de portrait, dépassant largement sa pratique habituelle. Les dessins retracent le processus de résolution de la relation entre le visage naturaliste spécifique et le programme décoratif doré abstrait — un engagement visuel de quatre ans avec le problème spécifique de la manière de peindre une personne vivante qu'il connaissait bien dans le programme visuel le plus abstrait qu'il ait jamais employé.

Le film « La Femme en or » (2015, réalisé par Simon Curtis, avec Helen Mirren dans le rôle de Maria Altmann et Ryan Reynolds dans celui de Randol Schoenberg) a dramatisé l'histoire de la restitution et a rendu le récit biographique des portraits d'Adele accessible à un public populaire mondial. Le film est historiquement précis dans ses grandes lignes (l'affaire de la Cour suprême, l'arbitrage, la restitution de 2006) et dramatisé dans ses détails. Voir : Klimt : Biographie complète.

L'or de Klimt : feuille de 23,75 carats et l'héritage byzantin

L'utilisation par Klimt de la feuille d'or dans sa peinture — la qualité technique et matérielle qui caractérise sa Phase Dorée (environ 1899-1910) — découle d'une expérience biographique spécifique : son voyage de 1903 à Ravenne, en Italie, où il a découvert pour la première fois la tradition de la mosaïque byzantine dans les églises de Sant'Apollinare Nuovo et de San Vitale. La qualité spécifique de la mosaïque byzantine à fond d'or que Klimt a ramenée de Ravenne et appliquée à sa propre peinture : l'utilisation d'un fond d'or plat, non perspectif, comme espace principal de l'art — non pas un espace atmosphérique modelé en peinture, mais une surface d'or littérale comme l'espace dans lequel les figures existent. Les figures n'habitent pas un espace tridimensionnel fuyant ; elles existent sur le plan de la surface dorée.

La feuille d'or spécifique utilisée par Klimt : feuille d'or de 23,75 carats (une spécification standard européenne de feuille d'or, avec un alliage de trace pour la maniabilité) et feuille d'argent pour des zones spécifiques aux tons froids. L'or est appliqué directement sur la surface de la peinture à l'aide d'un adhésif de dorure traditionnel (taille de dorure à l'huile), puis travaillé et bruni pour produire des textures de surface spécifiques. Dans le Portrait I, Klimt a également peint sur et dans la feuille d'or pour ajouter des éléments décoratifs à la peinture à l'huile. La relation entre le fond d'or plat et les éléments peints à l'huile est le programme matériel spécifique du monde visuel du Portrait I.

La reproduction du Portrait d'Adele II par DeckArts utilise des encres photopolymères d'archives UV — et non des feuilles d'or — pour reproduire le programme de couleurs spécifique du portrait. Le fond coloré du Portrait II (taches orange, rose, crème) est reproduit avec des encres de résistance à la lumière ASTM I sur de l'érable canadien de grade A. Le grain ambré chaud du substrat en érable canadien offre une affinité matérielle avec la qualité ambrée chaude du fond doré de Klimt sans chercher à reproduire l'or physique. Voir : Klimt : Biographie complète ; L'Arbre de Vie de Klimt : Frise Stoclet de l'UNESCO.

La vie de Klimt : Vienne 1862–1918

Gustav Klimt est né le 14 juillet 1862 à Baumgarten, une banlieue ouvrière de Vienne, deuxième des sept enfants d'Ernst Klimt, graveur sur or originaire de Bohême, et d'Anna Finster. Le métier de son père — la gravure sur or, le travail précis des surfaces métalliques pour produire des motifs linéaires décoratifs — est l'origine biographique la plus spécifique de l'obsession artistique adulte de Klimt pour les surfaces dorées et l'élaboration précise de programmes décoratifs dans des champs dorés.

Klimt étudie à la Kunstgewerbeschule (École des arts appliqués) de Vienne à partir de 1876, où il se forme à la peinture décorative, à la technique de la fresque et à l'ornement architectural. Au début de sa carrière (années 1880), il est un décorateur commercial prospère : lui et son frère Ernst Klimt (décédé en 1892) réalisent des fresques de plafond pour les principaux bâtiments publics du programme d'expansion de la Ringstraße, notamment le Kunsthistorisches Museum et le Burgtheater. Cette première carrière de peintre décorateur constitue le fondement technique du style mature de Klimt : la capacité à produire des programmes ornementaux cohérents à grande échelle en fresque et en peinture, avec un contrôle précis de la décoration de surface sur de vastes zones.

En 1897, Klimt est un membre fondateur de la Sécession viennoise, l'équivalent autrichien du mouvement Art nouveau international, qui a pour devise « À chaque époque son art, à chaque art sa liberté » (Ver Sacrum). Le programme de la Sécession est le rejet de l'art académique et historiciste de la Kunstlerhaus de Vienne au profit d'un art nouveau qui synthétise l'art noble et décoratif, la peinture et l'artisanat, et l'influence avant-gardiste internationale avec une identité culturelle spécifiquement viennoise. La publication la plus célèbre de la Sécession est Ver Sacrum ; son bâtiment le plus célèbre est le Pavillon de la Sécession (1897–1898, conçu par Joseph Maria Olbrich) sur le Naschmarkt à Vienne, dont Klimt a participé à la conception du dôme de feuilles de laurier dorées.

Klimt ne s'est jamais marié. Sa compagne pendant 27 ans fut Emilie Flöge (1874–1952), copropriétaire avec ses sœurs du salon de mode Schwestern Flöge (robes de réforme associées à la Wiener Werkstätte) à Vienne ; Klimt et Emilie Flöge passaient tous leurs étés à Attersee dans les Alpes autrichiennes, où Klimt peignait le paysage lacustre et Emilie portait les robes de réforme qu'elle concevait. Les derniers mots de Klimt avant sa mort le 6 février 1918 (d'un AVC compliqué par la grippe) auraient été « Hol’ die Emilie » — « Va chercher Emilie. » Leur relation n'a jamais été formellement officialisée par un mariage ; sa pleine nature n'était connue que d'eux. Il est décédé à l'âge de 55 ans. Voir : Klimt : Biographie complète.

Portrait d'Adele II pour la décoration intérieure

Le Portrait d'Adele II (1912) est le plus riche en couleurs des œuvres de Klimt chez DeckArts et le plus post-impressionniste dans son programme visuel : le fond chaud du champ chromatique (nuances d'orange, de rose, de crème et de jaune) derrière la robe bleu-blanc pâle de la Wiener Werkstätte crée un champ chromatique chaud spécifique d'où émerge la figure. Pour un affichage domestique, ce champ chromatique rend le Portrait d'Adele II plus polyvalent que le Portrait I (dont le programme or sur or plat est plus exigeant en termes de couleur murale) : le champ chromatique chaud du Portrait II se détache aussi bien sur un blanc chaud (chaud sur chaud) que sur un bleu marine (chaud sur froid).

Sur blanc chaud : L'orange, le rose et le crème de l'arrière-plan se détachent d'un blanc chaud comme un événement chromatique chaud-chaud : l'installation la plus accueillante et la plus chaleureusement domestique. Au-dessus du lit de la chambre, au-dessus du fauteuil de lecture du salon, ou dans le couloir sur un blanc chaud. La robe pâle de la figure crée un événement frais dans le champ chaud : un programme équilibré chaud-froid à l'échelle domestique.

Sur bleu marine : Les couleurs chaudes de l'arrière-plan (orange, rose, crème) se détachent du bleu marine foncé avec un contraste chromatique chaud-froid. L'installation la plus spectaculairement belle du Portrait d'Adele II : un champ chromatique post-impressionniste chaud sur un fond sombre et froid, dans le même registre chromatique que l'or du Baiser sur le bleu marine. Au-dessus du lit de la chambre ou sur le mur d'accent du salon sur bleu marine.

Meilleures positions :

• Au-dessus du lit de la chambre à 165–175 cm sur un blanc chaud ou un bleu marine : la primaire de chambre Klimt la plus intime et la plus résonnante biographiquement. Adele est décédée à 43 ans ; le portrait a quitté Vienne 68 ans plus tard pour 87,9 millions de dollars. Au-dessus du sommeil : l'histoire de l'art la plus spécifique et la plus injuste au-dessus de la position domestique la plus intime.
• Au-dessus du fauteuil de lecture du salon ou comme accent secondaire à 155–165 cm : le programme intellectuel d'Adele (le cercle de Freud, le monde de Mahler, la Wiener Werkstätte, la Sécession viennoise) au-dessus de la position de lecture domestique.
• Mur d'extrémité du couloir à 155–165 cm sur un blanc chaud : la figure de seuil bilatéral au-dessus du seuil bilatéral domestique.

Voir le Portrait d'Adele Bloch-Bauer II chez DeckArts →

Quatre programmes complets pour le Portrait d'Adele II

Programme 1 : La chambre bleu marine au-dessus du lit (environ 140 $)
Mur d'accent bleu marine au-dessus du lit (du sol au plafond) + Portrait d'Adele II simple (environ 140 $) à 165–175 cm au centre au-dessus du lit (câble de sécurité obligatoire) + linge de lit en lin crème chaud + lampes de chevet en laiton vieilli 2700K. Le champ de couleur chaude du bleu marine foncé : orange, rose et crème se détachant du sombre froid au-dessus de la position de sommeil. « Adele est morte à 43 ans avant que le portrait ne quitte Vienne. Il a été saisi par les nazis. La restitution a duré 68 ans. Il a été vendu pour 87,9 millions de dollars. » Art total : environ 140 $. Voir : Meilleures œuvres d'art murales pour une chambre 2026.

Programme 2 : L'accent Art Nouveau du salon (environ 280 $)
Murs blancs chauds + Le Baiser simple (environ 140 $) au-dessus du lit de la chambre à 165–175 cm (or sur blanc chaud ; 27 ans avec Emilie ; derniers mots « Va chercher Emilie ») + Portrait d'Adele II simple (environ 140 $) au-dessus du fauteuil de lecture ou du bureau du salon à 155–165 cm (le champ de couleur chaude sur blanc chaud ; le programme intellectuel d'Adele ; la restitution de 68 ans). Deux programmes biographiques de Klimt : la romance personnelle au-dessus du sommeil ; la mécène intellectuelle au-dessus de la lecture. Art total : environ 280 $. Voir : Décoration intérieure Art Nouveau 2026.

Programme 3 : Le salon Klimt complet (environ 590 $)
Mur du canapé principal bleu marine + Triptyque L'Arbre de Vie de Klimt (environ 310 $) à 155–165 cm au-dessus du canapé (spirales dorées sur fond bleu marine ; Frise Stoclet de l'UNESCO à Bruxelles) + Portrait d'Adele II simple (environ 140 $) sur le mur adjacent à 155–165 cm + Le Baiser simple (environ 140 $) au-dessus du lit de la chambre ou dans le couloir. Trois programmes biographiques de Klimt dans le programme domestique complet de Klimt : l'axis mundi au-dessus de l'espace de rassemblement ; le portrait de la mécène à côté ; la romance personnelle au-dessus de la position intime. Art total : environ 590 $. Voir : L'Arbre de Vie de Klimt : Guide complet.

Programme 4 : Le seuil du couloir Art Nouveau (environ 140 $)
Mur d'extrémité du couloir blanc chaud + Portrait d'Adele II simple (environ 140 $) à 155–165 cm au-dessus d'une étroite console + un vase en céramique étroit (émail crème chaud ou rose) + applique murale orientée 2700K. La mécène intellectuelle viennoise au seuil domestique : chaque arrivée et chaque départ est un passage devant le champ de couleur chaude d'Adele Bloch-Bauer. « Elle est morte à 43 ans. Elle n'a jamais su que le portrait serait volé. Elle n'a jamais su qu'il serait vendu pour 87,9 millions de dollars. Elle n'a jamais su qu'il quitterait Vienne. » Art total : environ 140 $. Voir : Art mural pour un couloir 2026.

FAQ

Qui était Adele Bloch-Bauer ?

Adele Bloch-Bauer (9 août 1881 – 24 janvier 1925) était l'épouse de l'industriel sucrier viennois Ferdinand Bloch-Bauer, l'un des membres les plus cultivés de la bourgeoisie juive viennoise, et une figure centrale de la vie intellectuelle et culturelle de la Vienne fin-de-siècle (le cercle de Freud, le monde de Mahler, la Wiener Werkstätte, la Sécession viennoise). Gustav Klimt a peint deux portraits monumentaux d'elle (1907 et 1912). Elle est décédée d'une méningite en 1925, à l'âge de 43 ans, avant que les deux portraits ne quittent Vienne. Les deux portraits ont été saisis par le régime nazi en 1938, détenus par l'État autrichien pendant 68 ans, et restitués à ses héritiers en 2006 après le procès historique de la Cour suprême Republic of Austria v. Altmann. Le Portrait I a été vendu pour 135 millions de dollars (2006, Neue Galerie New York) ; le Portrait II a été vendu pour 87,9 millions de dollars (2006, Christie's). Belvedere Vienne. Portrait d'Adele II simple de DeckArts à partir d'environ 140 $.

Qu'est-il arrivé au Portrait d'Adele de Klimt après sa saisie par les nazis ?

Le portrait a été saisi par le régime nazi autrichien le ou peu après le 12 mars 1938 (jour de l'Anschluss) et attribué à l'Österreichische Galerie Belvedere à Vienne. Pendant 68 ans, il a été la pièce maîtresse de la collection du Belvédère, exposé publiquement comme « la Joconde de l'Autriche », apparaissant sur les timbres-poste autrichiens et dans toutes les grandes expositions d'art autrichien. Ferdinand Bloch-Bauer (le mari d'Adele) est décédé à Zurich en 1945 sans le récupérer. En 2006, suite à l'affaire historique de la Cour suprême des États-Unis Republic of Austria v. Altmann (2004) et à l'arbitrage autrichien ultérieur, les cinq œuvres de Klimt ont été rendues aux héritiers Bloch-Bauer. Le Portrait I (portrait doré) a été vendu pour 135 millions de dollars à Ronald Lauder pour la Neue Galerie New York ; le Portrait II a été vendu pour 87,9 millions de dollars chez Christie's New York. Portrait d'Adele II simple de DeckArts à partir d'environ 140 $.

Quelle est la différence entre le Portrait d'Adele I et le Portrait d'Adele II ?

Portrait I (1907, 138 × 138 cm) : presque entièrement recouvert de feuilles d'or 23,75 carats — la robe de la figure, le fond et le programme décoratif fusionnent en un seul champ doré plat. Influence de la mosaïque byzantine ; l'œuvre la plus concentrée de la Période dorée de Klimt. Quatre ans de préparation (1903–1907), plus de 100 dessins préparatoires. Actuellement à la Neue Galerie New York. Portrait II (1912, 190 × 120 cm) : drastiquement différent dans son programme formel ; l'or s'est largement retiré. Adele se dresse sur un fond chromatique chaud d'orange, de rose, de jaune et de crème dans une robe de réforme bleu pâle de la Wiener Werkstätte. Couleurs plus post-impressionnistes ; plus proche du fauvisme. Moins icône byzantine ; plus portrait de champ chromatique vif. DeckArts reproduit le Portrait II. Vendu chez Christie's New York en 2006 pour 87,9 millions de dollars. Belvedere Vienne. DeckArts à partir d'environ 140 $.

Comment Klimt a-t-il utilisé la feuille d'or dans ses tableaux ?

Klimt a utilisé des feuilles d'or de 23,75 carats (appliquées sur une couche d'huile à dorer) et des feuilles d'argent comme matériaux principaux dans ses peintures de la période dorée (environ 1899-1910). L'influence technique : sa visite en 1903 aux mosaïques byzantines de Ravenne à Sant'Apollinare Nuovo et San Vitale, où il a découvert pour la première fois l'espace iconique à fond d'or plat. Les fonds d'or de Ravenne utilisent la surface de mosaïque dorée comme espace primaire de la composition – non pas une perspective atmosphérique mais un plan doré plat sur lequel les figures existent. Klimt a transféré ce programme byzantin de fond d'or plat à la peinture à l'huile : la feuille d'or est appliquée directement sur la toile, puis travaillée, brunie et peinte à l'huile pour les éléments décoratifs. Son père était graveur sur or – l'expérience enfantine du travail de surface dorée est l'origine biographique la plus directe du programme artistique adulte. Portrait d'Adele II de DeckArts à partir d'environ 140 $. Voir : Klimt : Biographie complète.

Résumé de l'article

Le Portrait d'Adele Bloch-Bauer II (1912, 190 × 120 cm, huile sur toile) de Gustav Klimt est le deuxième des deux portraits monumentaux que Klimt a réalisés d'Adele Bloch-Bauer (1881–1925), la membre la plus engagée culturellement de la bourgeoisie juive viennoise au tournant du XXe siècle et une figure centrale du monde intellectuel de la Vienne fin-de-siècle. Sept faits biographiques qui rendent l'histoire du portrait d'Adele inépuisable : (1) Adele est décédée d'une méningite en 1925, à l'âge de 43 ans, avant que l'un ou l'autre portrait ne quitte Vienne et avant que l'un des événements suivants ne se produise ; (2) les deux portraits ont été saisis par le régime nazi autrichien le 12 mars 1938 (jour de l'Anschluss), sans aucune compensation, et attribués au Belvédère de Vienne comme « propriété culturelle nationale » ; (3) pendant 68 ans, le Portrait I a été exposé publiquement comme « la Joconde d'Autriche » tandis que ses propriétaires légitimes (les héritiers de Bloch-Bauer) n'ont rien reçu ; (4) Maria Altmann (la nièce par alliance d'Adele, âgée de 89 ans en 2006) a remporté l'affaire historique devant la Cour suprême des États-Unis Republic of Austria v. Altmann (2004), qui a donné compétence aux tribunaux américains sur le gouvernement autrichien ; (5) l'arbitrage autrichien de 2006 a statué que les cinq œuvres de Klimt saisies devaient être restituées — le président autrichien Fischer a publiquement qualifié le résultat de « grande perte pour l'Autriche » ; (6) le Portrait I a été vendu pour 135 millions de dollars à Ronald Lauder pour la Neue Galerie de New York — le prix le plus élevé jamais payé pour un tableau lors d'une vente privée à cette époque ; (7) le Portrait II a été vendu pour 87,9 millions de dollars chez Christie's New York, la même année. Ensemble : 223 millions de dollars, à partir d'une compensation initiale de zéro. Portrait d'Adele Bloch-Bauer II simple de DeckArts (environ 140 $) : fond chromatique chaud (orange, rose, crème), sur bleu marine ou blanc chaud. Expédié de Berlin. Retour sous 30 jours.

À propos de l'auteur

Stanislav Arnautov est le fondateur de DeckArts et un directeur créatif ukrainien basé à Berlin.

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