Dernière mise à jour : · Par Stanislav Arnautov · Berlin
Réponse rapide
Léonard de Vinci (15 avril 1452 – 2 mai 1519) : la Joconde a été volée au Louvre le 21 août 1911 par Vincenzo Peruggia, qui l'a cachée pendant 28 mois dans son appartement parisien avant d'être arrêté à Florence. Les glacis sfumato ont une épaisseur inférieure à 1 micromètre – environ 30 à 40 couches (C2RMF 2010). Le sujet a été identifié en 2005 comme Lisa Gherardini. Les sourcils ont été retirés lors d'un nettoyage au XVIIe siècle (confirmé par un scan ultra-haute résolution de Pascal Cotte en 2004). Léonard n'a laissé que 20 tableaux conservés. La Joconde DeckArts à partir de ~140 $.
Leonardo di ser Piero da Vinci (15 avril 1452 – 2 mai 1519) est le « génie universel » le plus spécifiquement documenté de l'histoire : peintre, sculpteur, architecte, ingénieur, mathématicien, anatomiste, botaniste, musicien, cartographe, géologue et inventeur, dont les carnets conservés contiennent environ 7 200 pages d'observations, de dessins, de plans et de spéculations qui l'ont établi comme l'un des esprits intellectuels les plus productifs de toutes les époques. Et pourtant, il est simultanément le plus grand peintre le moins productif de l'histoire de l'art occidental : il a achevé environ 20 tableaux au cours de sa vie — une production que Raphaël a dépassée en une seule année, et Rubens en un mois. L'écart entre la productivité intellectuelle de Léonard (7 200 pages de carnets) et sa productivité picturale (20 toiles achevées) constitue le paradoxe biographique le plus spécifique de l'histoire de l'art. Références externes : Louvre — Mona Lisa ; Metropolitan Museum of Art. DeckArts Berlin à partir de ~140 $.
Naissance et illégitimité : Vinci, 1452
Léonard est né le 15 avril 1452 à Anchiano, un hameau près de la ville de Vinci, dans le territoire florentin de la Toscane. Son père était Ser Piero da Vinci, un notaire florentin issu d'une famille ayant une tradition notariale de cinq générations — l'une des identités professionnelles les plus respectables dans la Florence du XVe siècle. Sa mère était Caterina di Meo Lippi, une paysanne de la région. Ils n'étaient pas mariés ; Léonard était illégitime.
L'illégitimité de Léonard a eu deux conséquences biographiques spécifiques : (1) Il n'avait pas légalement le droit d'hériter de l'étude notariale de son père ni d'entrer dans la guilde des notaires — l'identité professionnelle spécifique qui aurait été son droit de naissance en tant que fils légitime de Ser Piero. Cette exclusion de la tradition professionnelle familiale est l'une des explications biographiques expliquant pourquoi Léonard n'a pas poursuivi les professions savantes (droit, médecine, théologie) et est plutôt entré dans un atelier d'artisan à un jeune âge. (2) Il n'a pas été inclus dans le foyer de son père pendant la majeure partie de sa petite enfance : sa mère Caterina s'est mariée à un autre homme dans l'année suivant la naissance de Léonard ; son père Ser Piero s'est également marié en 1452 (une épouse légitime). Léonard a été élevé à Vinci, d'abord avec sa mère et son beau-père, puis (à partir d'environ 1457) avec son grand-père paternel Antonio da Vinci et son oncle Francesco da Vinci, qui ne s'est jamais marié et qui a traité Léonard comme son propre fils.
Ser Piero da Vinci eut finalement onze enfants légitimes de quatre épouses successives ; Léonard fut son premier-né mais son seul enfant illégitime. La relation entre le premier-né illégitime et la grande famille légitime est l'un des contextes biographiques les plus discutés dans les études sur Léonard : le statut professionnel de son père (notaire pour d'éminentes familles florentines, y compris finalement les Médicis) donna à Léonard accès à l'élite florentine sans les titres formels qui auraient accompagné une naissance légitime.
L'atelier de Verrocchio et le test de l'ange
Vers 1466, à l'âge d'environ 14 ans, Léonard fut apprenti chez Andrea di Michele di Francesco de' Cioni, universellement connu sous le nom de Verrocchio (un surnom signifiant « œil vrai », qui lui fut donné en tant qu'orfèvre). L'atelier de Verrocchio, situé Via Ghibellina à Florence, était le plus diversifié techniquement et le plus commercialement prospère de la ville : il produisait des peintures, des sculptures, des bronzes, des ouvrages d'orfèvrerie et des ornements architecturaux pour la famille Médicis et pour les principales institutions religieuses florentines. La formation de Léonard dans l'atelier de Verrocchio couvrait toutes ces disciplines : non seulement la préparation des peintures et le broyage des pigments, mais aussi le moulage du bronze, la sculpture du marbre, le travail précis du métal par l'orfèvre et la précision mathématique de l'ornement architectural.
L'histoire biographique que Vasari raconte à propos des débuts de Léonard dans l'atelier de Verrocchio : Verrocchio travaillait sur le Baptême du Christ (aujourd'hui à la Galerie des Offices, Florence) lorsqu'il demanda au jeune Léonard de peindre l'un des anges en arrière-plan à gauche de la composition. L'ange de Léonard était si supérieur au reste du tableau que Verrocchio, selon Vasari, « ne toucha plus jamais aux couleurs, ayant honte qu'un garçon l'eût surpassé ». Le Baptême du Christ est aux Offices ; une analyse technique a confirmé que l'ange de gauche est d'une main différente du reste du tableau, et que cette main est compatible avec ce que l'on sait de la technique précoce de Léonard. La qualité spécifique de l'ange de gauche — plus doux, modelé de manière plus atmosphérique, avec une qualité spécifique de sfumato avant la lettre — est lisible dans la version des Offices pour un observateur attentif.
Léonard est resté dans l'atelier de Verrocchio jusqu'en 1477-1478 environ, date à laquelle il a créé son propre atelier à Florence. Il est resté à Florence jusqu'en 1482, date à laquelle il s'est installé à Milan pour servir Ludovico Sforza (« Ludovico il Moro »). Voir : Galerie des Offices, Florence.
Les 7 200 pages de carnets : l'écriture spéculaire et le programme inachevé
Les carnets conservés de Léonard contiennent environ 7 200 pages d'écrits et de dessins, réparties dans environ 65 carnets et feuilles volantes conservés dans des collections telles que le Codex Atlanticus (Biblioteca Ambrosiana, Milan), la Royal Collection (château de Windsor), le Codex Leicester (collection privée, acheté par Bill Gates pour 30,8 millions de dollars en 1994), le Codex Arundel (British Library) et de nombreux autres. Ces 7 200 pages représentent la fraction survivante d'un corpus beaucoup plus vaste : le compagnon et élève de Léonard, Francesco Melzi, qui hérita de tous les carnets à la mort de Léonard, avait la garde d'environ 50 volumes reliés et de nombreuses feuilles volantes supplémentaires. La dispersion et les pertes ultérieures ont réduit les documents conservés aux 7 200 pages actuelles.
La caractéristique la plus immédiatement reconnaissable de l'écriture des carnets de Léonard : il écrivait en écriture spéculaire — de droite à gauche, chaque lettre étant inversée, lisible uniquement en tenant le texte devant un miroir. Les raisons biographiques spécifiques de l'écriture spéculaire sont débattues : (1) Léonard était gaucher (documenté), et l'écriture spéculaire de droite à gauche est la direction naturelle de mouvement pour un écrivain gaucher ; (2) Il aurait pu utiliser l'écriture spéculaire pour rendre ses notes difficiles à lire par des observateurs occasionnels (une fonction de confidentialité) ; (3) Il aurait pu développer cette habitude enfant et la maintenir tout au long de sa carrière sans intention délibérée. Aucune de ces explications n'est entièrement concluante ; les trois peuvent avoir contribué.
Le contenu intellectuel spécifique des carnets : géologie (observations des strates rocheuses qui préfigurent la stratigraphie du XVIIIe siècle), hydraulique (études du flux d'eau, de la turbulence et des schémas spécifiques de l'eau autour des obstacles qui anticipent la dynamique des fluides), anatomie (dissection et dessin systématiques des corps humains et animaux ; ses dessins anatomiques sont les plus précis et les plus spécifiques en termes d'observation de tous les artistes de la Renaissance), botanique (études de la croissance des plantes et des motifs des feuilles), optique (investigations de la lumière, de l'ombre et de la qualité spécifique de la perspective atmosphérique), aéronautique (conceptions de machines volantes basées sur l'anatomie des oiseaux), ingénierie militaire (conceptions d'armes, de fortifications et de machines de siège) et musique (notes sur la théorie musicale et la conception d'instruments). Les carnets établissent Léonard comme l'artiste le plus scientifiquement productif de l'histoire occidentale. Et pourtant, la grande majorité des programmes contenus dans les carnets n'ont jamais été achevés, jamais publiés et jamais communiqués à ses contemporains sous une forme qui aurait pu être utilisée. C'étaient des documents privés d'observation et de spéculation, non des contributions scientifiques publiques.
Sfumato : la technique de moins d'un micromètre
Léonard a inventé la technique du sfumato : une méthode de peinture dans laquelle les limites entre la lumière et l'ombre, et entre les zones de couleur adjacentes, sont rendues imperceptiblement graduelles en appliquant de multiples glacis de peinture extrêmement fins qui mélangent la transition par étapes trop petites pour que l'œil puisse les distinguer comme des étapes distinctes. Le mot sfumato dérive de l'italien fumo (fumée) : les transitions sont aussi graduelles que la limite entre la fumée et l'air.
La spécification technique des glacis sfumato de Léonard : en 2010, le Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France (C2RMF) a mené une étude de cartographie par fluorescence X des couches de peinture de la Joconde. L'étude, dirigée par Philippe Walter, a identifié que les glacis sfumato sur le visage de la Joconde sont appliqués en 30 à 40 couches distinctes, chacune d'une épaisseur inférieure à 1 micromètre (1 micromètre = 0,001 mm). L'épaisseur totale du complexe de glacis sfumato dans les transitions faciales est donc d'environ 30 à 40 micromètres — comparable à l'épaisseur d'un seul cheveu humain. Les couches individuelles sont trop fines pour être résolues à l'œil nu ou par microscopie optique standard ; elles ont nécessité une cartographie par fluorescence X pour être détectées et comptées individuellement.
La conséquence pratique de cette technique : dans le sfumato de Léonard, il n'y a pas de coups de pinceau perceptibles dans les transitions faciales. La qualité spécifique qui rend le visage de la Joconde « vivant » pour presque chaque spectateur — l'impression spécifique que l'expression change en fonction de l'angle de vue, des conditions d'éclairage et de l'état émotionnel du spectateur — est une conséquence directe de l'absence de bords durs du sfumato. Le système de détection des bords de la perception visuelle humaine ne peut pas résoudre les transitions de la Joconde comme des limites dures ; au lieu de cela, il construit l'expression spécifique du visage à partir d'informations tonales continues qui sont légèrement différentes à chaque angle de vue et dans chaque condition d'éclairage. Voir : Louvre — Mona Lisa.
La Joconde : volée en 1911, disparue pendant 28 mois, sujet identifié en 2005
La Joconde (La Gioconda, v. 1503-1519, huile sur panneau de peuplier, 77 × 53 cm, Musée du Louvre, Paris) est le tableau le plus célèbre du monde et l'un des objets d'art classique les plus spécifiquement biographiques qui existent : il a été peint sur une période inhabituellement longue (environ 1503-1519, les preuves suggérant plusieurs périodes de travail sur 16 ans) ; son sujet est resté non identifié pendant environ 502 ans ; il a été volé au Louvre en 1911 et a disparu pendant 28 mois ; et ses qualités techniques spécifiques (les glacis sfumato de moins d'un micromètre ; les sourcils retirés lors d'un nettoyage au XVIIe siècle) ont été révélées par des analyses techniques aux XXe et XXIe siècles.
Le vol de 1911 : Le 21 août 1911, un lundi, le Louvre était fermé au public. Vincenzo Peruggia, un ancien vitrier du Louvre qui avait travaillé à l'installation des vitrines de protection des tableaux du musée, entra au Louvre avec deux complices par une porte de service. Pendant le calme du lundi matin du musée fermé, il décrocha la Joconde du mur (le tableau se trouvait dans une seule vitrine de protection vissée au mur ; Peruggia dévissa et enleva le panneau), se cacha pendant la nuit dans un placard à balais ou une zone de service à l'intérieur du Louvre, et ressortit avec le tableau caché sous son manteau le lundi matin, alors que le musée était toujours vide de visiteurs. Il retourna en train à Paris, où il cacha le tableau dans le double fond d'un coffre en bois dans son appartement de la rue de l'Hôpital-Saint-Louis pendant 28 mois.
La découverte : le 10 novembre 1913, Giovanni Poggi, directeur de la Galerie des Offices à Florence, reçoit une lettre d'une personne se présentant comme « Léonard » et proposant de rendre la Joconde à l'Italie. Poggi et un marchand d'art nommé Alfredo Geri rencontrent la personne, qui se révèle être Vincenzo Peruggia. Il leur montre la Joconde sortie du coffre à double fond ; ils confirment son authenticité ; ils contactent la police ; Peruggia est arrêté. Le tableau est rendu à la France après une tournée des musées italiens (les Offices, la Galerie Borghèse et d'autres). Le procès de Peruggia : condamné à 1 an et 15 jours de prison, peine réduite en appel à 7 mois et 9 jours. Il affirmait avoir été motivé par le nationalisme italien — il pensait que la Joconde avait été volée à l'Italie par Napoléon (incorrect ; elle était en France depuis que Léonard l'y avait apportée lui-même en 1516).
Le sujet identifié en 2005 : Pendant environ 502 ans après la commande du tableau (v. 1503), le sujet n'a été identifié que comme « Lisa » par Vasari (écrivant en 1550, environ 31 ans après la mort de Léonard). En 2005, l'archiviste de la bibliothèque de l'université d'Heidelberg, Armin Schlechter, cataloguait un volume de la collection de la bibliothèque d'Heidelberg lorsqu'il a trouvé une note marginale écrite par le chancelier florentin Agostino Vespucci en marge d'une édition de 1477 des Épîtres de Cicéron, datant la note à octobre 1503. La note marginale décrivait Léonard comme travaillant sur trois tableaux à cette époque, dont l'un était un portrait de « Lisa del Giocondo » — identifiant ainsi le sujet de la Joconde comme Lisa Gherardini, l'épouse du marchand de soie florentin Francesco del Giocondo, qui avait commandé le portrait pour célébrer la naissance de leur deuxième fils et le déménagement de la famille dans une nouvelle maison. Lisa Gherardini est née le 15 juin 1479 et est décédée vers 1542. Elle avait environ 23-24 ans lorsque Léonard a commencé son portrait.
Les sourcils manquants (confirmé en 2004) : La Joconde n'a pas de sourcils visibles. Pendant des siècles, leur absence a été attribuée au choix compositionnel de Léonard. En 2004, Pascal Cotte, un ingénieur français, a photographié la Joconde avec une caméra de balayage multispectral ultra-haute résolution de 240 mégapixels. Les images obtenues ont révélé, à des résolutions inédites, des traces d'un sourcil peint au-dessus de l'œil gauche : un seul coup de pinceau isolé. Les sourcils étaient présents dans la peinture originale de Léonard et ont été retirés lors d'un nettoyage au XVIIe siècle — le processus de nettoyage standard de l'époque impliquait l'utilisation de solvants qui, appliqués sur un glacis sfumato fin, dissolvaient les couches supérieures. Les glacis sfumato minces des sourcils ont été retirés par le nettoyage qui a laissé la peinture sous-jacente plus opaque intacte. Voir la Joconde chez DeckArts →
L'Homme de Vitruve : le problème vieux de 1 500 ans dans un carnet privé
L'Homme de Vitruve (v. 1490, plume et encre sur papier, 34,4 × 24,5 cm, Gallerie dell'Accademia, Venise) est un dessin de Léonard représentant une figure masculine dans deux positions superposées — bras et jambes tendus — simultanément inscrite dans un cercle et un carré. Le dessin illustre la proposition mathématique spécifique avancée par l'architecte romain Vitruve dans son De architectura (écrit vers 25 av. J.-C.) : que les proportions du corps humain peuvent être inscrites simultanément dans un cercle (centré sur le nombril) et un carré (centré sur les parties génitales).
Le programme biographique spécifique de l'Homme de Vitruve : Le texte de Vitruve décrit la proportion mais ne fournit pas de diagramme. Pendant environ 1500 ans après l'écriture du De architectura par Vitruve, personne n'avait réussi à construire une solution géométriquement exacte au problème mathématique spécifique : comment le cercle et le carré peuvent-ils être positionnés l'un par rapport à l'autre de telle sorte qu'une seule figure humaine (avec des proportions anatomiques fixes) puisse simultanément inscrire les deux ? Plusieurs artistes de la Renaissance (y compris les contemporains de Léonard, Francesco di Giorgio Martini et Giacomo Andrea da Ferrara) ont tenté des solutions ; aucun n'a produit la solution géométriquement exacte que Léonard a réalisée.
La solution de Léonard : il a identifié que le centre du cercle et le centre du carré ne sont pas le même point (contrairement à plusieurs tentatives précédentes). Le centre du cercle est le nombril ; le centre du carré est les organes génitaux. En positionnant les deux formes géométriques à des centres différents qui correspondent à des repères anatomiques spécifiques, Léonard a réalisé l’inscription simultanée que Vitruve a décrite. Les relations proportionnelles spécifiques dans la solution de Léonard correspondent aux proportions réelles du corps humain moyen — non pas à des proportions idéalisées ou stylisées, mais à l’anatomie humaine observée. Léonard avait l’avantage sur ses prédécesseurs d’une étude anatomique directe (ses dissections à partir d’environ 1489 lui avaient donné des connaissances spécifiques des relations proportionnelles du corps qu’aucune approche purement théorique n’aurait pu égaler). Voir : Voir L’Homme de Vitruve chez DeckArts →
L’Homme de Vitruve est conservé à la Gallerie dell’Accademia à Venise. Il est considéré comme trop fragile pour être exposé régulièrement au public — il n’est exposé qu’occasionnellement, pendant de courtes périodes, dans des conditions d’éclairage contrôlées. La plupart des gens qui ont vu L’Homme de Vitruve ont vu une reproduction, pas l’original. Le set de L’Homme de Vitruve DeckArts (environ 140 $) : la première exposition publique majeure de cette composition dans un contexte domestique pour la plupart des personnes qui l’accrochent.
Seulement 20 tableaux conservés : Le plus grand artiste le moins productif
Léonard est conventionnellement crédité d’environ 20 tableaux conservés — le nombre précis dépend des décisions d’attribution qui sont contestées pour plusieurs œuvres. La liste attribuée avec certitude comprend : l’Annonciation (Offices, Florence) ; l’Adoration des Mages (Offices, Florence, inachevée) ; la Vierge aux rochers (deux versions : Louvre, Paris ; National Gallery, Londres) ; la Dame à l’hermine (Musée Czartoryski, Cracovie) ; La Belle Ferronnière (Louvre) ; Le Musicien (Pinacothèque Ambrosienne, Milan) ; la Joconde (Louvre) ; la Cène (Santa Maria delle Grazie, Milan — fresque, pas panneau) ; Saint Jean-Baptiste (Louvre) ; et plusieurs autres avec des degrés d’attribution variables.
Le paradoxe biographique spécifique : Léonard a laissé environ 7 200 pages de carnets d’observations, de dessins et de spéculations. Il a eu environ 43 ans de vie professionnelle active (depuis ses premières peintures dans l’atelier de Verrocchio vers 1472 jusqu’à sa mort en 1519). Ses 20 peintures représentent environ 0,5 peinture par an de vie professionnelle active. En comparaison : Raphaël a produit environ 300 peintures en environ 20 ans d’activité = environ 15 par an. Rubens a produit environ 1 500 peintures en environ 40 ans d’activité = environ 37,5 par an. L’écart entre la productivité intellectuelle de Léonard (7 200 pages) et sa productivité picturale (20 œuvres achevées) est le paradoxe biographique le plus spécifique de l’histoire de l’art.
Les explications biographiques spécifiques : (1) Léonard était constitutionnellement réticent à l’achèvement : de multiples sources (Vasari, ses contemporains) le décrivent comme une personne perpétuellement plus intéressée par le lancement de nouveaux programmes intellectuels que par l’achèvement des existants ; (2) Son perfectionnisme technique extrême (les couches individuelles des glacis sfumato de moins d’un micromètre) signifiait que chaque tableau exigeait un investissement de temps extraordinaire ; (3) Son engagement simultané dans l’ingénierie, l’anatomie, les mathématiques, la musique, la géologie et l’hydraulique a dispersé son attention sur trop de disciplines pour que l’une d’entre elles soit achevée selon ses normes habituelles ; (4) Beaucoup de ses peintures ont été laissées inachevées à sa mort (l’Adoration des Mages, 1482, en est l’exemple le plus célèbre : le dessin préparatoire est complet, mais seules des traces de peinture ont été appliquées).
Platon dans L’École d’Athènes : le portrait de Léonard par Raphaël
Dans L’École d’Athènes de Raphaël (1509–1511, Stanza della Segnatura, Musées Vaticans), la figure centrale de Platon — se tenant au centre exact de la composition, tenant le Timée, pointant vers le haut avec son index droit vers les formes idéales — a le visage de Léonard de Vinci. L’identification a été confirmée par comparaison avec l’autoportrait présumé de Turin et avec des portraits documentés de Léonard, et est universellement acceptée dans les études sur Raphaël.
Le choix spécifique de Raphaël : Léonard, le peintre et polymathe dont le programme intellectuel était le plus spécifiquement préoccupé par la relation entre la forme visible et l’ordre mathématique invisible (ses études anatomiques, sa géométrie, son optique, son ingénierie — tous engagés dans les fondements mathématiques de la forme visible), était le visage le plus approprié pour le philosophe dont l’affirmation centrale était que les formes visibles sont des ombres d’idéaux mathématiques invisibles. Léonard en tant que Platon n’est pas de la flatterie ; c’est l’équivalence biographique intellectuelle la plus spécifique dont disposait Raphaël en 1509. Voir : Raphaël : L’École d’Athènes — 58 philosophes.
Mort en France : Amboise, 1519
En 1516, Léonard accepte l’invitation du roi François Ier de France à devenir le « Premier peintre, architecte et ingénieur du roi ». Il s’installe à Amboise dans le Val de Loire, où résidait alors la cour de France, et est installé au Clos Lucé – un petit manoir situé à environ 400 m du château d’Amboise, relié au palais royal par un tunnel souterrain. Il apporte avec lui trois tableaux : la Joconde, Saint Jean-Baptiste et la Vierge à l’Enfant avec sainte Anne. Ce sont les tableaux qu’il appréciait le plus personnellement – ou peut-être les tableaux sur lesquels il travaillait encore à 64 ans.
Le roi François Ier a accordé à Léonard un revenu généreux, une résidence confortable et ce qui semble avoir été une véritable amitié personnelle : François a rendu visite fréquemment à Léonard au Clos Lucé ; Vasari rapporte la description du roi de Léonard comme « il n’y avait jamais eu d’autre homme né dans le monde qui en savait autant que Léonard, non pas tant sur la peinture, la sculpture et l’architecture, que sur le fait qu’il était un très grand philosophe. »
Léonard est mort le 2 mai 1519 au Clos Lucé à Amboise, à l’âge de 67 ans. Le récit de Vasari sur la mort : François Ier était présent à la mort de Léonard et a tenu Léonard dans ses bras au moment de sa mort. Le statut biographique spécifique de ce récit : il est presque certainement romancé (les registres de la cour du roi montrent que François était à Saint-Germain-en-Laye le 2 mai 1519, à environ 200 km d’Amboise). Que le roi ait été physiquement présent ou non, la relation entre le peintre et le roi au cours des trois dernières années de Léonard était, de l’avis général, empreinte d’une véritable estime mutuelle. Léonard a été enterré dans la collégiale Saint-Florentin d’Amboise ; ses restes ont été déplacés pendant les guerres de religion et l’emplacement exact de sa sépulture n’est pas connu. Un cénotaphe commémoratif est maintenant situé dans la chapelle Saint-Hubert au château d’Amboise. Son compagnon Francesco Melzi a reçu tous les carnets ; la Joconde, Saint Jean-Baptiste et la Vierge à l’Enfant avec sainte Anne sont passés à la couronne de France et finalement au Louvre. Voir : Louvre — Mona Lisa.
Léonard pour la décoration intérieure
L'œuvre de Léonard dans la gamme DeckArts — La Joconde seule (environ 140 $), L'Homme de Vitruve seul (environ 140 $) et Le Triptyque de la Cène (environ 310 $) — propose trois programmes biographiques complètement différents pour trois positions domestiques différentes :
La Joconde seule (~140 $) sur blanc chaud : Le tableau le plus célèbre du monde ; volé pendant 28 mois ; sujet identifié en 2005 après 502 ans ; sourcils enlevés lors d’un nettoyage au XVIIe siècle ; glacis sfumato de moins d’un micromètre (30 à 40 couches). Au-dessus de la console du couloir sur blanc chaud : la figure du seuil bilatéral au-dessus du seuil domestique. Au-dessus du fauteuil de lecture du salon : l’art classique le plus universellement reconnu au-dessus de la position contemplative. Voir La Joconde chez DeckArts →
L'Homme de Vitruve seul (~140 $) sur blanc chaud : Le problème vitruvien vieux de 1 500 ans résolu dans un carnet privé ; exposé occasionnellement (trop fragile pour un affichage régulier) ; cercle centré sur le nombril, carré centré sur les organes génitaux, deux centres différents, la solution mathématique spécifique. Au-dessus du bureau à domicile ou au-dessus de la position d’étude d’architecture/design/sciences à 125-145 cm (niveau des yeux assis). Voir L'Homme de Vitruve chez DeckArts →
Triptyque de la Cène (~310 $) sur charbon de bois chaud ou vert forêt : Le dîner le plus célèbre de l'art chrétien au-dessus de n'importe quel espace de restauration ou de rassemblement. Le moment où Jésus dit « L'un de vous me trahira » ; 12 réactions individuelles ; la partition musicale cachée dans le pain (proposée par Giovanni Maria Pala, 2007). Voir le Triptyque de la Cène chez DeckArts →
Quatre programmes complets de Léonard
Programme 1 : Le Seuil du Couloir (~140 $)
Mur de couloir blanc chaud + Joconde seule (~140 $) à 135–155 cm au-dessus de la console de couloir + un objet minimal sur la console + applique murale dirigée 2700K. La figure de seuil classique la plus universellement reconnue au-dessus du seuil domestique. Volée 28 mois. Sourcils enlevés. Sujet identifié après 502 ans. Art total : ~140 $.
Programme 2 : L'Étude Design-Mathématiques (~280 $)
Mur blanc chaud face au bureau + L'Homme de Vitruve seul (~140 $) à 125–145 cm (niveau des yeux assis ; le problème vitruvien vieux de 1 500 ans dans un carnet privé ; cercle et carré à deux centres différents) + La Joconde seule (~140 $) sur le mur adjacent du couloir ou un mur secondaire. Deux programmes de Léonard : la proportion anatomico-mathématique au-dessus de la position de travail + le vol le plus célèbre de l'histoire de l'art au-dessus du seuil. Art total : ~280 $. Voir : Meilleur Art Mural pour une Salle d'Étude 2026.
Programme 3 : La Salle à Manger de la Cène (~310 $)
Murs de salle à manger couleur charbon chaud + triptyque de la Cène (~310 $) sur le mur principal de la salle à manger à 155–165 cm + bougie en cire d'abeille + spot LED chaud dirigé 2700K. « L'un de vous me trahira. » 12 réactions. Partition musicale cachée dans le pain. Le dîner le plus célèbre au-dessus de chaque dîner domestique. Art total : ~310 $. Voir : Art Mural pour Salle à Manger 2026.
Programme 4 : La Maison Renaissance Complète de Léonard (~590 $)
Blanc chaud partout + triptyque de la Cène (~310 $) dans la salle à manger + L'Homme de Vitruve seul (~140 $) au-dessus du bureau d'étude + La Joconde seule (~140 $) au seuil du couloir. Trois programmes biographiques de Léonard : le rassemblement théologique au-dessus du rassemblement domestique + la proportion mathématique au-dessus de la position de travail + la figure de seuil volée pendant 28 mois au point d'arrivée/départ. Art total : ~590 $.
FAQ
Qui était Léonard de Vinci et pourquoi est-il célèbre ?
Leonardo di ser Piero da Vinci (15 avril 1452 – 2 mai 1519) : fils illégitime d'un notaire florentin ; formé dans l'atelier de Verrocchio à partir d'environ 1466 ; a inventé le sfumato (glacis de moins d'1 micromètre, 30-40 couches, confirmé par le C2RMF en 2010) ; a peint la Joconde (environ 1503-1519 ; volée en 1911 ; disparue pendant 28 mois ; sujet identifié en 2005 comme Lisa Gherardini) ; a dessiné l'Homme de Vitruve (environ 1490 ; le problème vitruvien vieux de 1 500 ans ; cercle et carré à deux centres anatomiques différents ; n'est exposé qu'occasionnellement, trop fragile pour un affichage régulier) ; n'a produit qu'environ 20 tableaux subsistants au cours de sa vie ; a laissé environ 7 200 pages de carnets d'observations scientifiques ; est mort à Amboise, en France, le 2 mai 1519, à l'âge de 67 ans ; son visage est celui de Platon dans L'École d'Athènes de Raphaël. Au Louvre — Mona Lisa. La Joconde seule DeckArts à partir de ~140 $.
Qui a volé la Joconde ?
Vincenzo Peruggia, un vitrier d'origine italienne qui avait auparavant travaillé au Louvre pour installer des verres de protection sur les tableaux. Le 21 août 1911 (un lundi, lorsque le Louvre était fermé), il est entré dans le musée par une porte de service avec deux complices, a retiré la Joconde du mur, s'est caché pendant la nuit dans le musée et est sorti avec le tableau sous son manteau le lundi matin. Il l'a cachée pendant 28 mois dans le faux fond d'un coffre en bois dans son appartement de la rue de l'Hôpital-Saint-Louis à Paris. Il a été arrêté à Florence le 10 novembre 1913, lorsqu'il a contacté la galerie des Offices pour vendre le tableau. Condamné à 1 an et 15 jours ; peine réduite en appel à 7 mois et 9 jours. Sa motivation déclarée : le nationalisme italien (croyant à tort que Napoléon avait volé le tableau ; Léonard l'avait en fait apporté lui-même en France en 1516). La Joconde seule DeckArts à partir de ~140 $. Louvre — Mona Lisa.
Résumé de l'article
Léonard de Vinci (15 avril 1452 – 2 mai 1519) est le cas le mieux documenté de l'écart entre la productivité intellectuelle et la production artistique dans l'histoire de l'art occidental. Huit faits biographiques spécifiques : (1) Né illégitime à Vinci en 1452 ; père notaire florentin ; exclu de la profession de notaire par illégitimité ; (2) Formé dans l'atelier de Verrocchio à partir d'environ 1466 ; l'ange de gauche dans le Baptême du Christ (Offices) est la première œuvre confirmée attribuée à Léonard ; (3) A inventé le sfumato : 30 à 40 glacis de peinture de moins d'1 micromètre d'épaisseur dans les transitions faciales de la Joconde (cartographie par fluorescence X du C2RMF 2010) ; (4) La Joconde volée le 21 août 1911 par Vincenzo Peruggia (ancien vitrier du Louvre) ; cachée 28 mois dans le faux fond d'un coffre d'appartement parisien ; arrêté le 10 novembre 1913 à Florence ; condamné à 1 an et 15 jours (réduit à 7 mois et 9 jours) ; (5) Sujet de la Joconde identifié en 2005 par Armin Schlechter (archiviste de la bibliothèque de l'université d'Heidelberg) à partir d'une note marginale d'Agostino Vespucci datée d'octobre 1503 : Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo ; (6) Sourcils de la Joconde enlevés lors d'un nettoyage au XVIIe siècle (confirmé par le scan multispectral de 240 mégapixels de Pascal Cotte en 2004) ; (7) L'Homme de Vitruve (vers 1490) : a résolu le problème vitruvien vieux de 1 500 ans en positionnant le centre du cercle au nombril et le centre du carré aux organes génitaux — deux centres différents plutôt qu'un seul ; (8) Environ 20 tableaux subsistants en 43 années de vie professionnelle active = environ 0,5 par an ; Raphaël en a produit environ 15 par an. Il est mort en France (Amboise) en 1519 ; son visage est celui de Platon dans L'École d'Athènes de Raphaël. DeckArts : La Joconde seule (~140 $), L'Homme de Vitruve seul (~140 $), triptyque de la Cène (~310 $). Expédié de Berlin. Retour sous 30 jours.
À propos de l'auteur
Stanislav Arnautov est le fondateur de DeckArts et un directeur artistique ukrainien basé à Berlin.
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