Dernière mise à jour : · Par Stanislav Arnautov · Berlin
Réponse rapide
Michelangelo Buonarroti (6 mars 1475 – 18 février 1564) : né à Caprese ; n'a PAS peint le plafond de la chapelle Sixtine allongé (il a écrit un sonnet à ce sujet : « mon pinceau, au-dessus de moi tout le temps, dégouline ») ; le cerveau caché dans le manteau de Dieu a été confirmé par un médecin dans le JAMA en octobre 1990 ; l'espace de 1,2 cm entre les doigts de Dieu et d'Adam est délibéré ; il a placé son propre visage sur la peau écorchée de saint Barthélemy dans le Jugement dernier. Il est mort à l'âge de 88 ans. Décorations DeckArts : Création d'Adam simple (~140 $) et triptyque du Jugement dernier (~310 $).
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (6 mars 1475 – 18 février 1564) est le sculpteur, peintre, architecte et poète le plus célèbre de la Renaissance italienne, et l'artiste dont la biographie contient le plus grand nombre de révélations biographiques permanentes : le plafond n'a pas été peint en position allongée (documenté par son propre sonnet) ; le cerveau caché dans le manteau de Dieu a été identifié par un médecin dans le Journal of the American Medical Association en octobre 1990 ; l'espace de 1,2 cm entre les doigts de Dieu et d'Adam est l'événement le plus délibérément spécifique de la composition ; et son propre visage apparaît sur la peau écorchée de saint Barthélemy dans le Jugement dernier. Il a mené des dissections illégales de cadavres à partir de 1493 pour ses études anatomiques. Il a vécu jusqu'à 88 ans, la vie la plus longue de tous les grands artistes de la Renaissance italienne. Aux Musées du Vatican, Rome (chapelle Sixtine) ; Galerie des Offices, Florence. DeckArts Berlin à partir de ~140 $.
Jeunesse : Caprese, Florence et les Médicis
Michel-Ange est né le 6 mars 1475 à Caprese (aujourd'hui Caprese Michelangelo, dans la province d'Arezzo, en Toscane), où son père, Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni, occupait le poste de podestat (gouverneur) pour le gouvernement florentin pour un mandat de six mois. La famille est retournée à Florence peu après la naissance de Michel-Ange ; il a grandi à Florence dans la maison d'un tailleur de pierre dans les collines de Settignano, où, selon son biographe Giorgio Vasari, il aurait déclaré plus tard qu'« avec le lait de ma nourrice, j'ai sucé les ciseaux et les marteaux avec lesquels je crée mes figures ».
Sa mère, Francesca di Neri del Miniato di Siena, est décédée en 1481, alors que Michel-Ange avait six ans. Il a été élevé par son père et la famille du tailleur de pierre à Settignano. Son père Ludovico, malgré son statut de petite noblesse, s'est d'abord opposé à ce que son fils embrasse une profession d'artisan (la peinture étant considérée au XVe siècle à Florence comme un métier manuel et non comme une discipline intellectuelle). Vasari rapporte que Michel-Ange a été battu par son père pour sa détermination à dessiner et à peindre. Le père a fini par céder.
En 1488, vers l'âge de 13 ans, Michel-Ange est mis en apprentissage chez le peintre florentin Domenico Ghirlandaio, l'un des principaux peintres de fresques de Florence. Son passage dans l'atelier de Ghirlandaio a duré environ un an ; il en est parti ou en a été renvoyé (les récits divergent) vers 1489. En 1489-1490, il est admis dans le jardin de sculptures de Laurent de Médicis dans les jardins de San Marco, où il étudie la sculpture antique sous la direction de Bertoldo di Giovanni et attire l'attention de Laurent de Médicis lui-même. Laurent de Médicis (« Laurent le Magnifique ») invite le jeune Michel-Ange à vivre au palais des Médicis en tant que membre de la maison — non pas comme serviteur, mais comme protégé, mangeant à la table familiale et recevant l'équivalent d'une éducation humaniste en compagnie des érudits de l'Académie platonicienne (Ange Politien, Marsile Ficin, Jean Pic de la Mirandole) et de la famille Médicis elle-même.
Laurent de Médicis meurt en avril 1492. Michel-Ange a 17 ans. Avec l'effondrement du mécénat des Médicis, il retourne dans la maison de son père à Florence. En moins d'un an, il commence ses dissections anatomiques illégales.
PAS allongé : le sonnet qui documente le plafond
L'idée fausse la plus répandue à propos de Michel-Ange est qu'il a peint le plafond de la chapelle Sixtine en étant allongé sur le dos. C'est faux. Il l'a peint debout sur un échafaudage, le cou renversé et le bras droit levé au-dessus de la tête, travaillant contre la gravité pendant quatre ans. La preuve documentaire spécifique : un sonnet écrit par Michel-Ange vers 1509-1510 à son ami Giovanni da Pistoia, dans lequel il décrit sa condition physique en peignant le plafond :
Le sonnet (traduit de l'italien, avec quelques variations selon les traductions) : « J'ai attrapé un goitre à vivre dans cette tanière — comme les chats des eaux stagnantes de Lombardie, ou de tout autre pays où ils se trouvent — qui pousse mon ventre sous mon menton. Ma barbe pointe vers le ciel ; ma nuque s'enfonce dans mon dos ; ma poitrine ressemble visiblement à celle d'une harpe ; une riche broderie arrose mon visage des gouttes épaisses et fines de mon pinceau. Mes reins se tassent dans mon ventre comme des leviers ; mes fesses, en guise de croupière, portent mon poids ; mes pieds, invisibles, sont jetés en l'air. Ma peinture, morte depuis longtemps, et morte en moi, n'est qu'une mendicité dans la maison d'un riche : car mon pinceau, au-dessus de moi tout le temps, dégouline. »
L'expression « mon pinceau, au-dessus de moi tout le temps, dégouline » (« la mia pittura morta / difende ormai Giovanni e mio onore, / non sendo in loco buono, e io no pittore » dans l'original, mais l'image du pinceau levé est cohérente à travers les traductions) documente directement la condition de travail debout, bras levé. Le pinceau est au-dessus de lui parce qu'il le tient au-dessus de sa propre tête, et non parce qu'il est allongé dessous. La peinture dégouline sur son visage parce que la gravité agit vers le bas sur la peinture depuis le pinceau qu'il tient au-dessus de lui, et non parce qu'il est allongé sous un plafond. Le sonnet est la réfutation documentaire principale du mythe de la position allongée. Voir : Musées du Vatican — Chapelle Sixtine.
Le cerveau caché : JAMA, octobre 1990
Dans le numéro d'octobre 1990 du Journal of the American Medical Association (JAMA), le médecin et amateur d'art Frank Lynn Meshberger a publié une analyse de la Création d'Adam proposant une identification anatomique précise : la forme du manteau de Dieu (le drapé tourbillonnant rose et gris entourant Dieu et les anges dans la partie supérieure de la composition) correspond précisément à la forme d'un cerveau humain en coupe sagittale (vue de profil, telle qu'un anatomiste sectionnerait le cerveau pour l'étudier).
L'analyse précise de Meshberger : le contour extérieur du manteau correspond au cortex cérébral humain ; le contour intérieur correspond à la surface basale du cerveau ; la région où les anges se regroupent correspond au lobe frontal (le siège des processus cognitifs complexes et de l'imagination) ; l'écharpe verte suspendue sous le manteau correspond à l'artère vertébrale ; et la protubérance en forme de pied dans la partie inférieure droite du manteau correspond au tronc cérébral. Les correspondances sont suffisamment précises pour être reproduites dans les manuels : lorsque le contour du manteau de Dieu est superposé à une coupe sagittale standard du cerveau, la correspondance est immédiatement apparente.
L'interprétation biographique : Michel-Ange menait des dissections anatomiques illégales depuis environ 1493 (au couvent de Santo Spirito à Florence ; voir ci-dessous). Entre 1508 et 1512, lorsqu'il a peint le plafond de la chapelle Sixtine, il possédait 15 à 19 ans d'études anatomiques et était l'un des anatomistes les plus compétents d'Italie. Le placement du manteau en forme de cerveau dans la Création d'Adam — spécifiquement dans la composition où Dieu tend la main pour animer Adam — encode la proposition théologico-anatomique selon laquelle l'esprit (siège de l'âme dans la tradition néoplatonicienne) est le don spécifique que Dieu confère à la figure humaine. Le cerveau est présent dans le manteau de Dieu au moment de l'animation d'Adam. L'identification de Meshberger dans le JAMA (1990) est le document qui a établi cette lecture dans les archives académiques. Voir : Création d'Adam : le cerveau caché du JAMA, 1990.
L'espace de 1,2 cm : pourquoi Dieu et Adam ne se touchent pas
Dans la Création d'Adam, l'élément compositionnel le plus reconnaissable est l'espace entre l'index droit tendu de Dieu et l'index gauche tendu d'Adam. Les doigts ne se touchent pas. L'espace — qui a été mesuré sur des reproductions et sur la fresque elle-même à environ 1,2 cm dans l'original — est l'élément le plus délibéré et le plus spécifique de la composition.
La signification spécifique de cet espace : dans le récit biblique de la Genèse, Dieu crée Adam à partir de la poussière de la terre et lui insuffle la vie (« L'Éternel Dieu forma l'homme de la poussière de la terre, et insuffla dans ses narines un souffle de vie ; et l'homme devint un être vivant » — Genèse 2:7). Le souffle, et non le toucher, est l'acte spécifique d'animation dans le texte biblique. Le choix compositionnel de Michel-Ange — représenter le moment précédant immédiatement ou coïncidant avec l'animation divine, alors que les doigts ne se touchent pas encore — encode la qualité spécifique du potentiel plutôt que de l'actualité : l'énergie qui traverse l'espace sans contact physique, l'animation qui se produit sans toucher. L'espace est la représentation compositionnelle spécifique de la qualité de l'acte créateur divin : il s'agit d'énergie et de souffle, non de contact physique.
L'espace de 1,2 cm a suscité un débat académique soutenu sur les implications neurologiques et théologiques de l'identification du cerveau par Meshberger dans le contexte de cet espace : si le cerveau est présent dans le manteau de Dieu, et que l'animation est transmise à travers l'espace sans contact, alors l'animation est spécifiquement mentale ou cognitive — le don de l'esprit transmis à travers l'espace entre le divin et l'humain sans contact physique. L'espace et le cerveau font partie du même programme compositionnel : la Création d'Adam est l'histoire du don de l'esprit, encodée simultanément dans une forme neuroanatomique et dans un espace de transmission sans contact.
Les dissections illégales : couvent de Santo Spirito, 1493
À partir de 1493 environ, alors qu'il a environ 18 ans, Michel-Ange commence à effectuer des dissections anatomiques de cadavres au couvent de Santo Spirito à Florence. Ces dissections sont illégales : le droit canonique de l'Église catholique interdit la dissection de restes humains, et le droit civil dans la plupart des villes italiennes impose des sanctions pour les dissections non autorisées. Michel-Ange a obtenu l'accès au couvent de Santo Spirito grâce à un échange de bons procédés : il a fourni au prieur du couvent un crucifix en bois (aujourd'hui conservé à la Casa Buonarroti à Florence, dont l'attribution à Michel-Ange a été confirmée par des recherches du XXe siècle) en échange de l'accès aux cadavres que le couvent recevait de l'hôpital attenant.
Le programme anatomique de Michel-Ange : il est documenté comme ayant disséqué des cadavres humains d'environ 1493 jusqu'au début des années 1500, et peut-être jusqu'aux années 1510 — la période qui englobe le plafond de la chapelle Sixtine (1508-1512). Ses connaissances anatomiques, encodées dans la musculature et la structure squelettique des figures sur le plafond et le Jugement dernier (1536-1541), constituent la preuve documentaire la plus spécifique du contenu de ses dissections : chaque figure musclée du plafond reflète les connaissances spécifiques d'une personne ayant examiné directement la musculature humaine, non pas à partir de la stylisation artistique conventionnelle de l'apparence externe du corps, mais à partir de la structure interne précise du muscle, du fascia, de l'os et du nerf.
Le plafond de la chapelle Sixtine : quatre ans, une seule personne
Le pape Jules II a commandé le plafond de la chapelle Sixtine à Michel-Ange en 1508. La commande portait initialement sur un programme relativement modeste : les douze apôtres dans les pendentifs au-dessus des fenêtres, avec des motifs géométriques décoratifs remplissant le reste de la voûte. Michel-Ange a rejeté ce programme comme une « Povera cosa » (« une pauvre chose ») et a proposé un remplacement bien plus ambitieux : le récit complet du livre de la Genèse, de la Création au Déluge, avec les prophètes hébreux et les sibylles païennes alternant dans les pendentifs, et les ancêtres du Christ dans les lunettes arquées au-dessus des fenêtres. Jules II a accepté le programme élargi.
Michel-Ange a exécuté le plafond largement seul : il a employé des assistants pour le travail préparatoire du plâtre et certaines étapes de préparation, mais la peinture elle-même — l'application spécifique de la buon fresco (peinture sur plâtre humide) sur les 520 m² de la surface de la voûte — a été réalisée principalement de sa propre main. Le plafond a nécessité environ 300 jours de travail de peinture à fresque, répartis sur environ quatre ans (1508-1512), avec des interruptions pour des visites papales, des crises diplomatiques et les défis logistiques spécifiques de la gestion d'un système d'échafaudage dans l'espace liturgique vivant de la chapelle. Michel-Ange a conçu et construit son propre système d'échafaudage — une plate-forme plate suspendue aux murs de la chapelle au niveau des fenêtres, sans toucher le sol, permettant à la chapelle d'être utilisée pour ses fonctions liturgiques normales pendant que le plafond était peint au-dessus.
Le programme émotionnel spécifique de ces quatre années : Michel-Ange était, selon ses propres termes et ceux de Vasari, profondément malheureux pendant la commande du plafond de la chapelle Sixtine. Il se considérait principalement comme un sculpteur, non comme un peintre ; il a ressenti la commande comme une contrainte ; il s'est querellé à plusieurs reprises avec Jules II ; et il a vécu les quatre années du projet de plafond comme une interruption indésirable de son travail principal (la commande du tombeau de Jules II, qui avait été à l'origine le projet le plus ambitieux de sa carrière et qu'il a été forcé de mettre de côté pour le plafond). Le plafond a été réalisé, selon l'expérience même de Michel-Ange, sous la contrainte, dans des conditions d'inconfort physique (documentées par son sonnet), par un homme qui ne voulait pas être là. Le résultat est le plafond le plus célèbre de l'histoire de l'art occidental. Voir : Musées du Vatican — Chapelle Sixtine.
Le Jugement dernier : autoportrait en peau écorchée
Le Jugement dernier (1536-1541) couvre tout le mur de l'autel de la chapelle Sixtine — une fresque de 13,7 × 12,2 m représentant le Christ en juge au centre, entouré des saints et des martyrs assemblés, avec les justes montant au ciel à gauche et les damnés descendant en enfer à droite. Il a été commandé par le pape Clément VII en 1533 et exécuté sous le pape Paul III (qui a succédé à Clément après sa mort en 1534) entre 1536 et 1541.
L'élément biographique le plus spécifique du Jugement dernier : dans le quadrant inférieur droit de la composition, parmi les justes s'élevant, l'apôtre saint Barthélemy tient un couteau (l'instrument de son martyre — il fut écorché vif) et un morceau de peau humaine écorchée. Le visage de la peau — le visage de la peau écorchée que Barthélemy tient — est un portrait de Michel-Ange lui-même. Il a placé son propre visage sur la peau morte, écorchée et étirée de l'apôtre martyr. L'identification a été proposée pour la première fois en 1925 et a été confirmée par comparaison avec le portrait de Michel-Ange au musée du Bargello à Florence et avec d'autres représentations documentées.
Le programme biographique spécifique de l'autoportrait en peau écorchée : Michel-Ange avait 61 ans lorsqu'il a commencé le Jugement dernier et 66 lorsqu'il l'a terminé. Il avait survécu à de multiples changements de mécénat papal (mort de Jules II, pontificat de Léon X, règne d'Adrien VI, commande de Clément VII, commande de Paul III) ; au sac de Rome en 1527 ; à la destruction de sa famille de mécènes principale (l'expulsion des Médicis de Florence) ; et à l'épuisement spécifique d'une carrière qui avait commencé avec la commande du plafond 28 ans plus tôt. Son autoportrait sous les traits de la peau écorchée tenue par Barthélemy est la déclaration la plus autobiographique du Jugement dernier : le peintre qui travaille depuis 28 ans se place lui-même comme la peau morte, écorchée et vidée parmi les martyrs. Il ne monte pas ; il n'est pas dans la nuée des justes ; il est tenu par l'apôtre qui a également été écorché, une peau sans son corps, l'emblème spécifique de l'artiste épuisé qui a été vidé par son œuvre. Voir : Musées du Vatican — Chapelle Sixtine, le Jugement dernier. Voir le triptyque du Jugement dernier sur DeckArts →
Michel-Ange en Héraclite dans l'École d'Athènes
Dans L'École d'Athènes de Raphaël (1509–1511, Stanza della Segnatura, musées du Vatican), la figure d'Héraclite — le philosophe présocratique du changement et du flux perpétuels — située au premier plan, légèrement à droite, porte le visage de Michel-Ange. Raphaël a ajouté cette figure après s'être introduit secrètement dans la chapelle Sixtine pour observer le plafond de Michel-Ange en cours de réalisation, sans que ce dernier ne le sache ou ne l'autorise. L'identification du visage d'Héraclite comme étant celui de Michel-Ange a été confirmée par comparaison avec des portraits documentés de Michel-Ange et est universellement acceptée.
Le choix de Raphaël : Héraclite — le philosophe qui soutenait que toutes choses sont en flux perpétuel (« panta rhei », « tout coule »), que la réalité fondamentale est le feu, et que la discorde et l'opposition sont les principes générateurs de l'existence — comme visage de Michel-Ange. La figure la plus solitaire, la plus massive physiquement et la plus sombre psychologiquement de L'École d'Athènes est aussi l'identité philosophique la plus spécifiquement appropriée à Michel-Ange : le peintre du plafond de la chapelle Sixtine en tant que philosophe du changement perpétuel, de la discorde perpétuelle et du feu qui sous-tend toutes choses. Michel-Ange aurait été mécontent de cette identification. Voir : Raphaël : Guide complet de L'École d'Athènes.
Mort à 88 ans : la plus longue vie de l'art de la Renaissance
Michel-Ange est mort le 18 février 1564 à Rome, à l'âge de 88 ans et 348 jours — la plus longue vie de tous les artistes majeurs de la Renaissance italienne et l'une des plus longues parmi tous les artistes européens majeurs de n'importe quelle période avant le XXe siècle. Il a survécu à : Raphaël de 44 ans (Raphaël est mort à 37 ans) ; Léonard de Vinci de 45 ans (Léonard est mort à 67 ans) ; Botticelli de 54 ans ; son mécène Laurent de Médicis de 72 ans. Il a vécu assez longtemps pour voir l'émergence du maniérisme, de la Contre-Réforme, le début de la tradition baroque et les premières décennies du programme architectural qu'il a dirigé pour la basilique Saint-Pierre (nommé architecte de Saint-Pierre en 1547, à l'âge de 72 ans ; la basilique n'a été achevée qu'après sa mort).
Ses derniers mots, tels que rapportés par Vasari : il recommanda son âme à Dieu, son corps à la terre et ses biens à ses plus proches parents. Son serviteur Daniele da Volterra était présent à sa mort. Il fut initialement enterré dans l'église des Santi Apostoli à Rome, mais son corps fut ensuite transféré secrètement à Florence par son neveu Lionardo Buonarroti (selon le souhait exprimé par Michel-Ange lui-même d'être enterré à Florence plutôt qu'à Rome) et réinhumé dans la basilique Santa Croce de Florence le 14 mars 1564 — l'église même où se trouve encore aujourd'hui son tombeau. Voir : Michel-Ange : Guide complet de La Création d'Adam.
Michel-Ange pour la décoration intérieure
L'œuvre de Michel-Ange au sein de la gamme DeckArts est la plus spécifiquement anatomique et théologique de tout l'art classique disponible chez DeckArts. Le module unique de La Création d'Adam (~140 $) et le triptyque du Jugement dernier (~310 $) sont les deux installations domestiques principales consacrées à Michel-Ange :
Module unique La Création d'Adam (~140 $) sur fond blanc chaud : Le cerveau caché du JAMA (confirmé en octobre 1990) ; l'écart de 1,2 cm (cette absence de contact volontaire et spécifique) ; les dissections illégales depuis 1493 ; le système d'échafaudage que Michel-Ange a conçu lui-même ; les quatre années sous la contrainte. Au-dessus du bureau à domicile, à 125–145 cm (hauteur des yeux en position assise) : l'art classique le plus spécifiquement anatomique et théologique pour une personne s'intéressant à l'intersection entre l'art, la science et l'histoire du corps. L'identification du JAMA est la découverte la plus précise de la biographie de Michel-Ange : en 1990, 478 ans après la peinture du plafond, un médecin a identifié la forme d'un cerveau humain dans le manteau de Dieu. Voir La Création d'Adam sur DeckArts →
Triptyque du Jugement dernier (~310 $) sur fond anthracite chaud ou vert forêt : L'œuvre de Michel-Ange la plus spécifiquement autobiographique et la plus psychologiquement extrême chez DeckArts. Le visage de Michel-Ange sur la peau écorchée de Saint Barthélemy ; l'artiste de 66 ans se plaçant parmi les martyrs sous la forme d'une peau vidée. Au-dessus du canapé principal du salon, sur fond anthracite chaud : l'élément domestique principal le plus émotionnellement intense de Michel-Ange. Voir le triptyque du Jugement dernier sur DeckArts →
Quatre programmes complets Michel-Ange
Programme 1 : Le bureau d'étude anatomique (~140 $)
Mur de bureau face à une couleur blanc chaud + module unique La Création d'Adam (~140 $) à 125–145 cm (hauteur des yeux en position assise) + spot LED art chaud 2700K orienté (variateur séparé). Le cerveau caché du JAMA au-dessus du bureau à domicile. « Un médecin a identifié le cerveau humain dans le manteau de Dieu en octobre 1990, 478 ans après que le plafond a été peint. Michel-Ange pratiquait des dissections illégales depuis 1493. » Art total : ~140 $. Idéal pour : les médecins, les scientifiques, les étudiants en médecine, les historiens de l'art, toute personne ayant un intérêt spécifique pour l'intersection entre l'art et l'anatomie.
Programme 2 : Le mur Renaissance principal (~450 $)
Mur du salon principal blanc chaud ou anthracite chaud + triptyque du Jugement dernier (~310 $) à 155–165 cm (l'autoportrait en peau écorchée ; l'artiste de 66 ans parmi les martyrs ; le Michel-Ange le plus émotionnellement extrême) + module unique La Création d'Adam (~140 $) sur le mur de bureau adjacent à 125–145 cm (le cerveau caché ; l'écart de 1,2 cm). Deux programmes biographiques sur Michel-Ange dans deux pièces : le théologique cosmique au-dessus de l'espace de rassemblement ; l'anatomico-théologique au-dessus de l'espace de travail. Art total : ~450 $.
Programme 3 : Le triptyque de la Renaissance vaticane (~590 $)
Mur du salon principal blanc chaud + triptyque de L'École d'Athènes (~310 $) à 155–165 cm (la composition de Raphaël dans laquelle Michel-Ange apparaît en tant qu'Héraclite ; Platon est Léonard ; Jules II a préféré les philosophes aux apôtres ; Raphaël est mort à 37 ans) + module unique La Création d'Adam (~140 $) sur le mur adjacent à 125–145 cm. Deux programmes biographiques simultanés du Vatican provenant du même bâtiment physique (le Palais apostolique, Vatican), peints par deux peintres (Raphaël 1509–1511 ; Michel-Ange 1508–1512) qui se connaissaient et dont le travail a été influencé par l'autre. Art total : ~450 $. Voir : Raphaël : L'École d'Athènes.
Programme 4 : Le salon Renaissance complet (~730 $)
Blanc chaud partout + triptyque du Jugement dernier (~310 $) sur le mur du canapé principal + triptyque de L'École d'Athènes (~310 $) sur le mur du canapé secondaire ou dans la bibliothèque + module unique La Création d'Adam (~140 $) face au bureau. Trois programmes biographiques simultanés de la Renaissance issus de trois registres émotionnels et intellectuels complètement différents : le théologique apocalyptique (Jugement dernier ; Michel-Ange en peau écorchée) + l'humaniste philosophique (L'École d'Athènes ; Platon est Léonard ; Jules II a choisi les philosophes) + l'acte créatif anatomique (La Création d'Adam ; cerveau du JAMA ; écart de 1,2 cm). Art total : ~760 $.
FAQ
Michel-Ange a-t-il peint le plafond de la chapelle Sixtine allongé sur le dos ?
Non. Michel-Ange a peint le plafond de la chapelle Sixtine debout sur un échafaudage, le cou courbé en arrière et le bras droit levé au-dessus de sa tête, travaillant vers le haut contre la gravité. La preuve documentaire principale : un sonnet qu'il a écrit à son ami Giovanni da Pistoia vers 1509–1510, qui décrit sa condition physique alors qu'il peignait le plafond. La phrase clé : « mon pinceau, au-dessus de moi tout le temps, goutte » — le pinceau est au-dessus de lui parce qu'il le tient au-dessus de sa propre tête (debout, peignant vers le haut), et non parce qu'il est allongé en dessous. La peinture goutte sur son visage depuis le pinceau qu'il tient au-dessus de lui. Le sonnet documente également les inconforts physiques spécifiques de la position debout avec le bras levé : sa barbe se tourne vers le ciel ; sa nuque tombe ; son sternum se courbe comme une harpe. Il ne s'est pas allongé. Voir : Musées du Vatican — Chapelle Sixtine. Module unique La Création d'Adam chez DeckArts à partir de ~140 $.
Qu'est-ce que le cerveau caché dans La Création d'Adam ?
Dans le numéro d'octobre 1990 du Journal of the American Medical Association (JAMA), le médecin Frank Lynn Meshberger a identifié que la forme du manteau de Dieu (les draperies tourbillonnantes roses et grises entourant Dieu et les anges) dans La Création d'Adam correspond précisément au contour d'un cerveau humain en coupe sagittale. La correspondance est précise : le contour extérieur correspond à la surface corticale externe du cerveau ; la région où les anges se regroupent correspond au lobe frontal ; l'écharpe verte sous le manteau correspond à l'artère vertébrale ; la protubérance ressemblant à un pied correspond au tronc cérébral. Michel-Ange pratiquait des dissections anatomiques illégales depuis environ 1493 (au monastère de Santo Spirito à Florence) et était l'un des anatomistes les plus compétents d'Italie entre 1508 et 1512. L'identification a été faite 478 ans après que le plafond a été peint. Voir : La Création d'Adam : Guide complet du JAMA 1990. Module unique La Création d'Adam chez DeckArts à partir de ~140 $.
Où Michel-Ange est-il enterré ?
Dans la basilique Santa Croce à Florence, en Italie, dans un tombeau conçu par Giorgio Vasari (son biographe). Son corps fut initialement enterré dans l'église des Santi Apostoli à Rome le 18 février 1564, le jour de sa mort. Son neveu Lionardo Buonarroti a ensuite transféré le corps secrètement à Florence (selon le souhait exprimé par Michel-Ange) et il a été réinhumé à Santa Croce le 14 mars 1564. Le tombeau à Santa Croce se trouve dans la nef droite, près des tombeaux de Galilée et de Machiavel — les trois figures intellectuelles les plus célèbres de Florence sont enterrées à quelques mètres l'une de l'autre. Il est mort le 18 février 1564, à l'âge de 88 ans, à Rome. Produits DeckArts à partir de ~140 $. Musées du Vatican — Chapelle Sixtine.
Résumé de l'article
Michelangelo Buonarroti (6 mars 1475 – 18 février 1564, de Caprese à Rome) est l'artiste le plus célèbre de la Renaissance italienne. Huit faits biographiques spécifiques qui le rendent inépuisable : (1) NON peint allongé — documenté par son propre sonnet de 1509–1510 à Giovanni da Pistoia : « mon pinceau, au-dessus de moi tout le temps, goutte » ; (2) Le cerveau caché dans le manteau de Dieu dans La Création d'Adam a été identifié par le médecin Frank Lynn Meshberger dans le JAMA en octobre 1990 — 478 ans après la peinture du plafond ; (3) L'écart de 1,2 cm entre les doigts de Dieu et d'Adam est une absence de contact volontaire : énergie et animation sans contact physique ; (4) Il a pratiqué des dissections anatomiques illégales au monastère de Santo Spirito à Florence à partir d'environ 1493, en échange d'un crucifix en bois donné au prieur ; (5) Le plafond a été peint sous la contrainte — Michel-Ange se considérait avant tout comme un sculpteur, détestait la commande et s'est disputé à plusieurs reprises avec Jules II ; (6) Il a apposé son propre visage sur la peau écorchée de Saint Barthélemy dans le Jugement dernier (1536–1541) : l'artiste de 66 ans en tant que peau morte et vidée tenue par l'apôtre martyr ; (7) Il apparaît dans L'École d'Athènes de Raphaël en tant qu'Héraclite — le philosophe du flux et de la discorde perpétuels — ajouté par Raphaël après s'être introduit secrètement dans la chapelle Sixtine pour voir le plafond en cours de réalisation ; (8) Il est mort à l'âge de 88 ans — la plus longue vie de tout artiste majeur de la Renaissance italienne, survivant à Raphaël de 44 ans. Module unique La Création d'Adam (~140 $) et triptyque du Jugement dernier (~310 $) chez DeckArts. Expédié depuis Berlin. Retour sous 30 jours.
À propos de l'auteur
Stanislav Arnautov est le fondateur de DeckArts et un directeur artistique ukrainien basé à Berlin.
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