Dernière mise à jour : · Par Stanislav Arnautov · Berlin
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Michelangelo Buonarroti (6 mars 1475 – 18 février 1564) : né à Caprese ; N'A PAS peint le plafond de la chapelle Sixtine allongé (il a écrit un sonnet à ce sujet : "mon pinceau, au-dessus de moi tout le temps, goutte"); le cerveau caché dans le manteau de Dieu a été confirmé par un médecin dans le JAMA en octobre 1990 ; l'écart de 1,2 cm entre les doigts de Dieu et d'Adam est délibéré ; il a placé son propre visage sur la peau écorchée de saint Barthélemy dans le Jugement Dernier. Il est décédé à l'âge de 88 ans. DeckArts Création d'Adam unique (~140 $) et triptyque Jugement Dernier (~310 $).
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (6 mars 1475 – 18 février 1564) est le plus célèbre sculpteur, peintre, architecte et poète de la Renaissance italienne, et l'artiste dont la biographie contient le plus grand nombre de révélations biographiques permanentes : le plafond n'a pas été peint allongé (documenté par son propre sonnet) ; le cerveau caché dans le manteau de Dieu a été identifié par un médecin dans le Journal of the American Medical Association en octobre 1990 ; l'écart de 1,2 cm entre les doigts de Dieu et d'Adam est l'événement délibéré le plus spécifique de la composition ; et son propre visage apparaît sur la peau écorchée de Saint Barthélemy dans le Jugement Dernier. Il a effectué des dissections illégales de cadavres à partir de 1493 pour l'étude anatomique. Il a vécu jusqu'à 88 ans — la plus longue vie de tout artiste majeur de la Renaissance italienne. Aux Musées du Vatican, Rome (Chapelle Sixtine) ; Galerie des Offices, Florence. DeckArts Berlin à partir de ~140 $.
Jeunesse : Caprese, Florence et les Médicis
Michel-Ange est né le 6 mars 1475 à Caprese (aujourd'hui Caprese Michelangelo, dans la province d'Arezzo, en Toscane), où son père Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni servait de podestà (gouverneur) du gouvernement florentin pour une période de six mois. La famille est retournée à Florence peu après la naissance de Michel-Ange ; il a grandi à Florence au sein du foyer d'un tailleur de pierre dans les collines de Settignano, où, selon son biographe Giorgio Vasari, il a plus tard affirmé qu'« avec le lait de ma nourrice, j'ai sucé les ciseaux et les marteaux avec lesquels je fais mes figures. »
Sa mère Francesca di Neri del Miniato di Siena est décédée en 1481, alors que Michel-Ange avait six ans. Il a été effectivement élevé par son père et par la famille du tailleur de pierre à Settignano. Son père Ludovico, malgré son statut de petite noblesse, s'est d'abord opposé à ce que son fils embrasse une profession artisanale (la peinture était considérée comme un métier manuel, et non une discipline intellectuelle, dans la Florence du XVe siècle). Vasari rapporte que Michel-Ange a été battu par son père pour sa détermination à dessiner et à peindre. Le père a finalement cédé.
En 1488, à l'âge d'environ 13 ans, Michel-Ange est apprenti chez le peintre florentin Domenico Ghirlandaio, l'un des principaux fresquistes de Florence. Son séjour à l'atelier de Ghirlandaio dure environ un an ; il le quitte ou en est expulsé (les récits divergent) vers 1489. En 1489-1490, il est admis au jardin de sculptures de Laurent de Médicis, dans les jardins de San Marco, où il étudie la sculpture antique sous la direction de Bertoldo di Giovanni et attire l'attention de Laurent de Médicis lui-même. Laurent de Médicis (« Laurent le Magnifique ») invite le jeune Michel-Ange à vivre dans le palais des Médicis en tant que membre de la maisonnée — non pas comme serviteur, mais comme protégé, mangeant à la table familiale et recevant l'équivalent d'une éducation humaniste en compagnie des savants de l'Académie platonicienne (Angelo Poliziano, Marsilio Ficino, Giovanni Pico della Mirandola) et de la famille Médicis elle-même.
Laurent de Médicis est décédé en avril 1492. Michel-Ange avait 17 ans. Avec l'effondrement du patronage des Médicis, il est retourné chez son père à Florence. En un an, il avait commencé ses dissections anatomiques illégales.
Pas allongé : Le sonnet qui documente le plafond
La méconception la plus répandue concernant Michel-Ange est qu'il aurait peint le plafond de la chapelle Sixtine allongé sur le dos. Il ne l'a pas fait. Il l'a peint debout sur un échafaudage, la nuque penchée en arrière et le bras droit levé au-dessus de la tête, travaillant vers le haut contre la gravité pendant quatre ans. La preuve documentaire spécifique : un sonnet que Michel-Ange a écrit vers 1509-1510 à son ami Giovanni da Pistoia, dans lequel il décrit son état physique pendant qu'il peignait le plafond :
Le sonnet (traduit de l'italien, avec quelques variations selon les traductions) : « J'ai pris un goitre à force de vivre dans ce trou — comme les chats des cours d'eau stagnantes de Lombardie, ou de tout autre pays où ils se trouvent — ce qui pousse mon ventre près de mon menton. Ma barbe se tourne vers le ciel ; ma nuque s'enfonce, fixée sur ma colonne vertébrale ; mon sternum grandit visiblement comme une harpe ; une riche broderie baigne mon visage des gouttes épaisses et fines du pinceau. Mes reins me broient l'estomac comme des leviers ; ma croupe porte mon poids comme une croupière ; mes pieds, invisibles, sont projetés en l'air. Ma peinture, morte de vieille, et morte en moi, d'une maison riche une mendicité : car mon pinceau, au-dessus de moi tout le temps, dégouline. »
L'expression « mon pinceau, au-dessus de moi tout le temps, dégouline » (« la mia pittura morta / difende ormai Giovanni e mio onore, / non sendo in loco buono, e io no pittore » dans l'original, mais l'image du pinceau vers le haut est constante dans les traductions) documente directement la condition de peinture debout avec le bras levé. Le pinceau est au-dessus de lui parce qu'il le tient au-dessus de sa propre tête, et non parce qu'il est allongé en dessous. La peinture goutte sur son visage parce que la gravité agit vers le bas sur la peinture du pinceau qu'il tient au-dessus de lui, et non parce qu'il est allongé sous un plafond. Le sonnet est la réfutation documentaire principale du mythe de la position allongée. Voir : Musées du Vatican — Chapelle Sixtine.
Le cerveau caché : JAMA octobre 1990
Dans le numéro d'octobre 1990 du Journal of the American Medical Association (JAMA), le médecin et amateur d'art Frank Lynn Meshberger a publié une analyse de la Création d'Adam qui proposait une identification anatomique spécifique et précise : la forme du manteau de Dieu (le drapé rose et gris tourbillonnant entourant Dieu et les anges dans la partie supérieure de la composition) correspond précisément à la forme d'un cerveau humain en coupe sagittale (vu de profil, de la manière dont un anatomiste sectionnerait le cerveau pour l'étude).
L'analyse spécifique de Meshberger : le contour externe du manteau correspond à la surface corticale externe du cerveau humain ; le contour interne correspond à la surface basale du cerveau ; la région où les anges se regroupent correspond au lobe frontal du cerveau (le siège des processus cognitifs complexes et de l'imagination) ; le foulard vert suspendu sous le manteau correspond à l'artère vertébrale ; et la protubérance en forme de pied dans le coin inférieur droit du manteau correspond au tronc cérébral. Les correspondances sont suffisamment spécifiques pour être reproduites dans les manuels : lorsque le contour du manteau de Dieu est superposé sur une section cérébrale sagittale standard, la correspondance est immédiatement apparente.
L'interprétation biographique : Michel-Ange effectuait des dissections anatomiques illégales depuis environ 1493 (du monastère de Santo Spirito à Florence ; voir ci-dessous). Entre 1508 et 1512, lorsqu'il a peint le plafond de la chapelle Sixtine, il avait 15 à 19 ans d'études anatomiques et était l'un des anatomistes les plus savants d'Italie. Le placement du manteau en forme de cerveau dans la Création d'Adam — spécifiquement dans la composition où Dieu tend la main pour animer Adam — encode la proposition théologico-anatomique spécifique selon laquelle l'esprit (le siège de l'âme dans la tradition néoplatonicienne) est le don spécifique que Dieu accorde à la figure humaine. Le cerveau est présent dans le manteau de Dieu au moment de l'animation d'Adam. L'identification de Meshberger dans le JAMA (1990) est le document qui a établi cette lecture dans les annales universitaires. Voir : Création d'Adam : Le cerveau caché de la JAMA, 1990.
L'écart de 1,2 cm : Pourquoi Dieu et Adam ne se touchent pas
Dans la Création d'Adam, l'élément compositionnel le plus reconnaissable est l'écart entre l'index droit tendu de Dieu et l'index gauche tendu d'Adam. Les doigts ne se touchent pas. L'écart — qui a été mesuré sur des reproductions et sur la fresque elle-même à environ 1,2 cm dans l'original — est l'événement le plus délibéré et le plus spécifique de la composition.
La signification spécifique de cet écart : dans le récit biblique de la Genèse, Dieu crée Adam de la poussière de la terre et lui insuffle la vie (« Et l'Éternel Dieu forma l'homme de la poussière de la terre, et souffla dans ses narines un souffle de vie ; et l'homme devint une âme vivante » — Genèse 2:7). Le souffle, et non le toucher, est l'acte spécifique d'animation dans le texte biblique. Le choix compositionnel de Michel-Ange — représenter le moment immédiatement avant ou au même instant que l'animation divine, les doigts ne se touchant pas encore — encode la qualité spécifique du potentiel plutôt que de l'actualité : l'énergie qui traverse l'écart sans contact physique, l'animation qui se produit sans toucher. L'écart est la représentation compositionnelle spécifique de la qualité de l'acte créateur divin : c'est l'énergie et le souffle, non le contact physique.
L'écart de 1,2 cm a suscité une discussion savante soutenue sur les implications neurologiques et théologiques de l'identification du cerveau par Meshberger dans le contexte de l'écart : si le cerveau est présent dans le manteau de Dieu, et que l'animation est transmise à travers l'écart sans contact, alors l'animation est spécifiquement mentale ou cognitive — le don de l'esprit transmis à travers l'espace entre le divin et l'humain sans contact physique. L'écart et le cerveau sont le même programme compositionnel : la Création d'Adam est l'histoire du don de l'esprit, encodée simultanément dans une forme neuroanatomique et un écart de transmission sans contact.
Les dissections illégales : Monastère de Santo Spirito, 1493
Vers 1493, à l'âge d'environ 18 ans, Michel-Ange commença à pratiquer des dissections anatomiques de cadavres au monastère de Santo Spirito à Florence. Les dissections étaient illégales : le droit canonique de l'Église catholique interdisait la dissection de restes humains, et le droit civil dans la plupart des villes italiennes imposait des sanctions pour toute dissection non autorisée. Michel-Ange obtint l'accès au monastère de Santo Spirito par un échange spécifique : il fournit au prieur du monastère un crucifix en bois (maintenant conservé à la Casa Buonarroti à Florence, confirmé comme étant l'œuvre de Michel-Ange par des recherches d'attribution du XXe siècle) en échange de l'accès aux cadavres que le monastère recevait de son hôpital attenant.
Le programme anatomique de Michel-Ange : il est attesté qu'il a disséqué des cadavres humains d'environ 1493 jusqu'au début des années 1500, et peut-être jusque dans les années 1510 — la période qui englobe le plafond de la chapelle Sixtine (1508-1512). Sa connaissance anatomique, encodée dans la musculature et la structure squelettique des figures du plafond et du Jugement dernier (1536-1541), est la preuve documentaire la plus spécifique du contenu des dissections : chaque figure musculaire du plafond reflète la connaissance spécifique d'une personne qui avait examiné directement la musculature humaine, non pas à partir de la stylisation artistique conventionnelle de l'apparence externe du corps, mais à partir de la structure interne spécifique des muscles, des fascias, des os et des nerfs.
Le plafond de la chapelle Sixtine : quatre ans, une seule personne
Le pape Jules II commanda le plafond de la chapelle Sixtine à Michel-Ange en 1508. La commande portait initialement sur un programme relativement modeste : les douze apôtres dans les pendentifs au-dessus des fenêtres, avec des motifs géométriques décoratifs remplissant le reste de la voûte. Michel-Ange rejeta ce programme comme étant « Povera cosa » (« une pauvre chose ») et proposa un remplacement beaucoup plus ambitieux : le récit complet du Livre de la Genèse de la Création au Déluge, avec les prophètes hébreux et les Sibylles païennes alternant dans les pendentifs, et les ancêtres du Christ dans les lunettes arquées au-dessus des fenêtres. Jules II accepta le programme élargi.
Michel-Ange a exécuté le plafond en grande partie seul : il a employé des assistants pour le gros œuvre en plâtre et certaines des étapes préparatoires, mais la peinture elle-même — l'application spécifique de la fresque (peinture sur plâtre humide) sur la surface de 520 m² de la voûte — a été réalisée principalement de sa propre main. Le plafond a nécessité environ 300 jours de travail de fresque, répartis sur environ quatre ans (1508-1512), avec des interruptions pour les visites papales, les crises diplomatiques et les défis logistiques spécifiques de la gestion d'un système d'échafaudage dans l'espace liturgique vivant de la chapelle. Michel-Ange a conçu et construit son propre système d'échafaudage — une plate-forme plate suspendue aux murs de la chapelle au niveau des fenêtres, ne touchant pas le sol, permettant à la chapelle d'être utilisée pour ses fonctions liturgiques normales pendant que le plafond était peint au-dessus.
Le programme émotionnel spécifique des quatre années : Michel-Ange fut, selon son propre témoignage et celui de Vasari, profondément malheureux pendant la commande du plafond de la chapelle Sixtine. Il se considérait principalement comme un sculpteur, et non comme un peintre ; il en voulait à la commande ; il se querella à plusieurs reprises avec Jules II ; et il vécut le projet de plafond de quatre ans comme une interruption indésirable de son travail principal (la commande du tombeau de Jules II, qui avait été à l'origine le projet le plus ambitieux de sa carrière et qu'il fut contraint de mettre de côté pour le plafond). Le plafond fut réalisé, selon l'expérience de Michel-Ange, sous la contrainte, dans des conditions d'inconfort physique (le sonnet le documente), par un homme qui ne voulait pas y être. Le résultat est le plafond le plus célèbre de l'histoire de l'art occidental. Voir : Musées du Vatican — Chapelle Sixtine.
Le Jugement Dernier : Autoportrait en peau écorchée
Le Jugement Dernier (1536-1541) couvre tout le mur de l'autel de la Chapelle Sixtine — une fresque de 13,7 × 12,2 m représentant le Christ en juge au centre, entouré des saints et martyrs rassemblés, avec les justes montant au ciel à gauche et les damnés descendant en enfer à droite. Elle fut commandée par le pape Clément VII en 1533 et exécutée sous le pape Paul III (qui succéda à Clément après sa mort en 1534) entre 1536 et 1541.
L'élément biographique le plus spécifique du Jugement dernier : dans le quadrant inférieur droit de la composition, parmi les justes en ascension, l'apôtre saint Barthélemy tient un couteau (l'instrument de son martyre — il fut écorché vif) et un morceau de peau humaine écorchée. Le visage de la peau écorchée que Barthélemy tient est une ressemblance de Michel-Ange lui-même. Il a placé son propre visage sur la peau morte, écorchée et tendue de l'apôtre martyrisé. L'identification fut proposée pour la première fois en 1925 et a été confirmée par comparaison avec le portrait de Michel-Ange au Museo del Bargello à Florence et avec d'autres ressemblances documentées.
Le programme biographique spécifique de l'autoportrait en peau écorchée : Michel-Ange avait 61 ans lorsqu'il commença le Jugement dernier et 66 lorsqu'il l'acheva. Il avait survécu à de multiples changements de mécénat papal (la mort de Jules II, le pontificat de Léon X, le règne d'Adrien VI, la commande de Clément VII, la commande de Paul III) ; au sac de Rome en 1527 ; à la destruction de sa famille de mécènes principale (l'expulsion des Médicis de Florence) ; et à l'épuisement spécifique d'une carrière qui avait commencé avec la commande du plafond 28 ans plus tôt. Son autoportrait en peau écorchée que Barthélemy tient est la déclaration la plus spécifiquement autobiographique du Jugement dernier : le peintre qui travaille depuis 28 ans se place comme la peau morte, écorchée, vidée parmi les martyrs. Il ne monte pas ; il n'est pas dans le nuage des justes ; il est tenu par l'apôtre qui fut également écorché, une peau sans son corps, l'emblème spécifique de l'artiste épuisé qui a été vidé par le travail. Voir : Musées du Vatican — Chapelle Sixtine Le Jugement Dernier. Voir le Triptyque du Jugement dernier chez DeckArts →
Michel-Ange en Héraclite dans L'École d'Athènes
Dans l’École d’Athènes de Raphaël (1509-1511, Stanza della Segnatura, Musées du Vatican), la figure d’Héraclite au premier plan à droite – le philosophe présocratique du changement perpétuel et du flux – a le visage de Michel-Ange. Raphaël a ajouté cette figure après être entré secrètement dans la Chapelle Sixtine pour voir le plafond de Michel-Ange en cours, à l’insu et sans la permission de ce dernier. L’identification du visage d’Héraclite comme étant celui de Michel-Ange a été confirmée par comparaison avec des portraits documentés de Michel-Ange et est universellement acceptée.
Le choix de Raphaël : Héraclite – le philosophe qui soutenait que toutes les choses sont en flux perpétuel (« panta rhei », « tout coule »), que la réalité fondamentale est le feu, et que la discorde et l’opposition sont les principes générateurs de l’existence – sous les traits de Michel-Ange. La figure la plus solitaire, la plus massive physiquement, la plus sombre psychologiquement de l’École d’Athènes est aussi l’identité philosophique la plus spécifiquement appropriée à Michel-Ange : le peintre du plafond de la Chapelle Sixtine en tant que philosophe du changement perpétuel, de la discorde perpétuelle et du feu qui sous-tend toutes choses. Michel-Ange aurait été mécontent de cette identification. Voir : Raphaël : Guide complet de l’École d’Athènes.
Décédé à 88 ans : la vie la plus longue de l'art de la Renaissance
Michel-Ange est décédé le 18 février 1564 à Rome, à l'âge de 88 ans et 348 jours, ce qui en fait la plus longue vie de tous les grands artistes de la Renaissance italienne et l'une des plus longues vies de tous les grands artistes européens de toute période avant le XXe siècle. Il a survécu à : Raphaël de 44 ans (Raphaël est décédé à 37 ans) ; Léonard de Vinci de 45 ans (Léonard est décédé à 67 ans) ; Botticelli de 54 ans ; son mécène Laurent de Médicis de 72 ans. Il a vécu assez longtemps pour voir l'émergence du maniérisme, la Contre-Réforme, le début de la tradition baroque et les premières décennies du programme architectural qu'il a dirigé pour la basilique Saint-Pierre (nommé architecte de Saint-Pierre en 1547, à l'âge de 72 ans ; la basilique ne fut achevée qu'après sa mort).
Ses derniers mots, tels que rapportés par Vasari : il remit son âme à Dieu, son corps à la terre et ses biens à ses plus proches parents. Son serviteur Daniele da Volterra était présent à sa mort. Il fut initialement enterré dans l'église des Santi Apostoli à Rome, mais son corps fut ensuite secrètement transféré à Florence par son neveu Lionardo Buonarroti (selon le souhait exprimé par Michel-Ange d'être enterré à Florence plutôt qu'à Rome) et ré-enterré dans la basilique Santa Croce à Florence le 14 mars 1564 – la même église où sa tombe se trouve encore aujourd'hui. Voir : Michel-Ange : Guide complet de la Création d'Adam.
Michel-Ange pour la décoration intérieure
L'œuvre de Michel-Ange dans la gamme DeckArts est la plus spécifiquement anatomique et la plus spécifiquement théologique de toutes les œuvres d'art classiques disponibles chez DeckArts. Le panneau unique de la Création d'Adam (~140 $) et le triptyque du Jugement Dernier (~310 $) sont les deux principales installations domestiques de Michel-Ange :
La Création d'Adam, panneau unique (~140 $) sur blanc chaud : le cerveau caché du JAMA (confirmé en octobre 1990) ; l'écart de 1,2 cm (le non-contact délibéré spécifique) ; les dissections illégales de 1493 ; le système d'échafaudage que Michel-Ange a lui-même conçu ; les quatre années de contrainte. Au-dessus du bureau à domicile, à 125–145 cm (niveau des yeux assis) : l'art classique le plus spécifiquement anatomique et le plus spécifiquement théologique pour une personne intéressée par l'intersection de l'art, de la science et de l'histoire du corps. L'identification du JAMA est la découverte la plus spécifique de la biographie de Michel-Ange : un médecin, en 1990, 478 ans après la peinture du plafond, a identifié la forme du cerveau humain dans le manteau de Dieu. Voir La Création d'Adam chez DeckArts →
Triptyque du Jugement dernier (~310 $) sur charbon chaud ou vert forêt : L'œuvre de Michel-Ange la plus spécifiquement autobiographique et la plus psychologiquement extrême chez DeckArts. Le propre visage de Michel-Ange sur la peau écorchée de Saint Barthélemy ; l'artiste de 66 ans se plaçant parmi les martyrs comme une peau vidée. Au-dessus du mur du canapé principal du salon, sur charbon chaud : l'œuvre de Michel-Ange la plus intense émotionnellement pour un intérieur. Voir le triptyque du Jugement dernier chez DeckArts →
Quatre programmes complets de Michel-Ange
Programme 1 : Le bureau d'étude anatomique (~140 $)
Mur en blanc chaud face au bureau + panneau unique La Création d'Adam (~140 $) à 125-145 cm (niveau des yeux en position assise) + spot LED chaud 2700K orienté (variateur séparé). Le cerveau caché du JAMA au-dessus du bureau à domicile. « Un médecin a identifié le cerveau humain dans le manteau de Dieu en octobre 1990, 478 ans après la peinture du plafond. Michel-Ange pratiquait des dissections illégales depuis 1493. » Art total : ~140 $. Idéal pour : les médecins, les scientifiques, les étudiants en médecine, les historiens de l'art, toute personne ayant un intérêt spécifique pour l'intersection de l'art et de l'anatomie.
Programme 2 : Le Mur Principal Renaissance (~450 $)
Mur principal du canapé en blanc chaud ou anthracite chaud + triptyque du Jugement Dernier (~310 $) à 155–165 cm (l'autoportrait en peau écorchée ; l'artiste de 66 ans parmi les martyrs ; le Michel-Ange le plus extrême émotionnellement) + panneau unique de la Création d'Adam (~140 $) sur le mur d'étude adjacent à 125–145 cm (le cerveau caché ; l'écart de 1,2 cm). Deux programmes biographiques de Michel-Ange dans deux pièces : le théologique cosmique au-dessus de l'espace de rassemblement ; l'anatomico-théologique au-dessus du poste de travail. Art total : ~450 $.
Programme 3 : Le triptyque de la Renaissance vaticane (~590 $)
Mur du canapé principal blanc chaud + triptyque de l'École d'Athènes (~310 $) à 155-165 cm (composition de Raphaël où Michel-Ange apparaît comme Héraclite ; Platon est Léonard ; Jules II a choisi des philosophes plutôt que des apôtres ; Raphaël est mort à 37 ans) + panneau unique de la Création d'Adam (~140 $) sur le mur adjacent à 125-145 cm. Deux programmes biographiques simultanés du Vatican provenant du même bâtiment physique (le Palais apostolique, Vatican), peints par deux peintres (Raphaël 1509-1511 ; Michel-Ange 1508-1512) qui se connaissaient et dont l'œuvre s'est influencée mutuellement. Art total : ~450 $. Voir : Raphaël : L'École d'Athènes.
Programme 4 : Le salon Renaissance complet (~730 $)
Blanc chaud partout + triptyque du Jugement dernier (~310 $) sur le mur du canapé principal + triptyque de l'École d'Athènes (~310 $) sur le mur du canapé secondaire ou bibliothèque principale + panneau unique de la Création d'Adam (~140 $) face au bureau. Trois programmes biographiques de la Renaissance simultanés issus de trois registres émotionnels et intellectuels complètement différents : le théologique apocalyptique (Jugement dernier ; Michel-Ange en peau écorchée) + l'humaniste philosophique (École d'Athènes ; Platon est Léonard ; Jules II a choisi des philosophes) + l'acte créatif anatomique (Création d'Adam ; cerveau JAMA ; écart de 1,2 cm). Art total : ~760 $.
FAQ
Michel-Ange a-t-il peint le plafond de la Chapelle Sixtine allongé sur le dos ?
Non. Michel-Ange a peint le plafond de la Chapelle Sixtine debout sur un échafaudage, le cou penché en arrière et le bras droit levé au-dessus de sa tête, travaillant vers le haut contre la gravité. La principale preuve documentaire : un sonnet qu'il a écrit à son ami Giovanni da Pistoia vers 1509-1510, qui décrit sa condition physique pendant qu'il peignait le plafond. La phrase clé : « mon pinceau, au-dessus de moi tout le temps, goutte » – le pinceau est au-dessus de lui parce qu'il le tient au-dessus de sa propre tête (debout, peignant vers le haut), et non parce qu'il est allongé en dessous. La peinture goutte sur son visage depuis le pinceau qu'il tient au-dessus de lui. Le sonnet documente également les inconforts physiques spécifiques de la position debout, bras levé : sa barbe se lève vers le ciel ; sa nuque s'affaisse ; son sternum pousse comme une harpe. Il ne s'est pas allongé. Voir : Musei Vaticani — Chapelle Sixtine. Panneau unique La Création d'Adam de DeckArts à partir de ~140 $.
Quel est le cerveau caché dans la Création d'Adam ?
Dans le numéro d'octobre 1990 du Journal of the American Medical Association (JAMA), le médecin Frank Lynn Meshberger a identifié que la forme du manteau de Dieu (les draperies roses et grises tourbillonnantes entourant Dieu et les anges) dans la Création d'Adam correspond précisément au contour d'un cerveau humain en coupe sagittale. La correspondance est spécifique : le contour extérieur correspond à la surface corticale externe du cerveau ; la région où les anges se regroupent correspond au lobe frontal ; l'écharpe verte sous le manteau correspond à l'artère vertébrale ; la protubérance en forme de pied correspond au tronc cérébral. Michel-Ange pratiquait des dissections anatomiques illégales depuis environ 1493 (à partir du monastère de Santo Spirito à Florence) et était l'un des anatomistes les plus compétents d'Italie entre 1508 et 1512. L'identification a été faite 478 ans après la peinture du plafond. Voir : Création d'Adam : Guide complet du JAMA 1990. Panneau unique La Création d'Adam de DeckArts à partir de ~140 $.
Où est enterré Michel-Ange ?
Dans la basilique Santa Croce de Florence, en Italie, dans une tombe conçue par Giorgio Vasari (son biographe). Son corps a été initialement enterré dans l'église de Santi Apostoli à Rome le 18 février 1564, le jour de sa mort. Son neveu Lionardo Buonarroti a ensuite secrètement transféré le corps à Florence (selon le souhait exprimé par Michel-Ange) et il a été ré-enterré à Santa Croce le 14 mars 1564. La tombe de Santa Croce se trouve dans la nef droite, près des tombes de Galilée et Machiavel – les trois figures intellectuelles les plus célèbres de Florence sont enterrées à quelques mètres l'une de l'autre. Il est décédé le 18 février 1564, à l'âge de 88 ans, à Rome. DeckArts à partir de ~140 $. Musei Vaticani — Chapelle Sixtine.
Résumé de l'article
Michelangelo Buonarroti (6 mars 1475 – 18 février 1564, de Caprese à Rome) est l'artiste le plus célèbre de la Renaissance italienne. Huit faits biographiques spécifiques qui le rendent éternellement inépuisable : (1) N'a PAS peint allongé – documenté par son propre sonnet de 1509-1510 à Giovanni da Pistoia : « mon pinceau, au-dessus de moi tout le temps, goutte » ; (2) Le cerveau caché dans le manteau de Dieu dans la Création d'Adam a été identifié par le médecin Frank Lynn Meshberger dans le JAMA en octobre 1990 – 478 ans après la peinture du plafond ; (3) L'écart de 1,2 cm entre les doigts de Dieu et d'Adam est le non-contact délibéré : énergie et animation sans contact physique ; (4) Il a effectué des dissections anatomiques illégales à partir du monastère de Santo Spirito à Florence à partir d'environ 1493, en échange d'un crucifix en bois donné au prieur ; (5) Le plafond a été peint sous la contrainte – Michel-Ange se considérait principalement comme un sculpteur, détestait la commande et se querellait à plusieurs reprises avec Jules II ; (6) Il a placé son propre visage sur la peau écorchée de Saint Barthélemy dans le Jugement Dernier (1536-1541) : l'artiste de 66 ans comme la peau vidée et morte tenue par l'apôtre martyrisé ; (7) Il apparaît dans l'École d'Athènes de Raphaël comme Héraclite – le philosophe du flux et de la discorde perpétuels – ajouté par Raphaël après être entré secrètement dans la Chapelle Sixtine pour voir le plafond en cours ; (8) Il est mort à l'âge de 88 ans – la vie la plus longue de tous les grands artistes de la Renaissance italienne, survivant à Raphaël de 44 ans. Panneau unique La Création d'Adam (~140 $) et triptyque du Jugement Dernier (~310 $) de DeckArts. Expédié de Berlin. Retour sous 30 jours.
À propos de l'auteur
Stanislav Arnautov est le fondateur de DeckArts et un directeur créatif ukrainien basé à Berlin.
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