Dernière mise à jour : · Par Stanislav Arnautov · Berlin
Réponse rapide
Hokusai (Katsushika Hokusai, v.1760-1849) a produit environ 30 000 œuvres au cours d'une carrière de 70 ans. La Grande Vague (v.1831) est la première planche de ses Trente-six vues du mont Fuji – la série qui l'a rendu célèbre à environ 70 ans. Ses derniers mots : « Donnez-moi encore cinq ans… et je serais devenu un vrai peintre. » Il a utilisé le bleu de Prusse de Berlin (Berorin-ai) adopté vers 1831. DeckArts à partir d'environ 140 $.
Katsushika Hokusai (v. 31 octobre 1760 – 10 mai 1849) est l'artiste japonais le plus mondialement reconnu de l'histoire et l'un des artistes les plus prolifiques de l'histoire de toute tradition visuelle : environ 30 000 œuvres au cours d'une carrière professionnelle de 70 ans. Il a changé de nom environ 30 fois, comme il était d'usage dans la tradition artistique japonaise pour marquer les changements stylistiques majeurs ; son dernier nom de travail était « Gakyo Rojin Manji » (« Le Vieil Homme Fou de Dessin »), adopté à environ 83 ans. Il est mondialement connu pour une seule image — la Grande Vague — qu'il a réalisée à environ 70 ans, comme première planche d'une série qu'il continuerait à produire pour le reste de sa vie. DeckArts Berlin à partir d'environ 140 $. Références externes : Metropolitan Museum of Art — La Grande Vague ; National Gallery London — Hokusai. Voir la Grande Vague chez DeckArts →
Biographie de Hokusai : 30 000 œuvres, 70 ans, 30 noms
Hokusai est né pendant la période Edo, dans ce qui est aujourd'hui l'arrondissement de Sumida à Tokyo, probablement en octobre 1760. Son père était un fabricant de miroirs qui fabriquait des miroirs pour la maison du shogunat. Hokusai a commencé sa formation professionnelle dans la tradition de l'ukiyo-e (gravure sur bois) dans l'atelier de Katsukawa Shunshō, l'un des maîtres ukiyo-e les plus importants du milieu de la période Edo, vers 1778.
Les 30 noms : changer de nom d'artiste (gō) était une pratique courante dans la tradition artistique japonaise, généralement utilisée pour marquer un changement majeur de style, d'école ou de phase artistique. Hokusai a changé de nom plus fréquemment que presque tout autre grand artiste japonais : environ 30 fois au cours de sa carrière. Les noms les plus importants de sa succession : Shunrō (son premier nom professionnel, utilisé de 1779 à 1792) ; Souri (1797-1798) ; Hokusai Sori (1797-1798) ; Katsu Hokusai (simplifié plus tard en Hokusai) ; Taito (v.1811-1819) ; Iitsu (1820-1833, la période qui inclut la Grande Vague) ; Manji (1834-1849, la dernière période). Le nom « Hokusai » — qui signifie approximativement « Studio du Nord » ou « Étoile du Nord » — est le nom sous lequel il est universellement connu, bien qu'il s'agisse techniquement de son nom de la période « Iitsu ».
La productivité : environ 30 000 œuvres en 70 ans = environ 428 œuvres par an = environ 8 œuvres par semaine. Chaque semaine, pendant 70 ans. Hokusai a travaillé dans tous les médiums disponibles : gravures sur bois (à la fois les dessins préparatoires et, dans certains cas, les processus de gravure et d'impression) ; peinture au pinceau (sumi-e) ; croquis (les mangas, les encyclopédies illustrées pour lesquelles il est une référence culturelle secondaire mais significative) ; livres illustrés ; dessins d'éventails ; et objets décoratifs. Il travaillait sur un tapis de roseau posé sur le sol — assis en tailleur, travaillant au niveau du sol, pendant 70 ans.
L'instabilité résidentielle : Hokusai a déménagé environ 93 fois dans sa vie — un extrême même selon les normes de la période Edo. Les explications les plus couramment proposées : son aversion pour le nettoyage (il aurait déménagé plutôt que de nettoyer) ; une perturbation délibérée de la routine domestique accumulée pour maintenir la fraîcheur créative ; et les circonstances spécifiques de sa vie personnelle et financière (il était fréquemment endetté et déménageait pour éviter les créanciers). Il est mort à environ 88 ou 89 ans, dans une habitation temporaire à Asakusa, Tokyo.
La Grande Vague : Planche 1 de 46, pas 36
La Grande Vague au large de Kanagawa (Kanagawa-oki nami ura, Sous la Vague au large de Kanagawa, v.1831, gravure sur bois, 25.7 × 37.9 cm, éditions multiples) est l'œuvre d'art japonaise la plus reproduite de l'histoire et l'une des images les plus reconnues de toute l'histoire de l'art visuel. C'est la planche 1 de la série de Hokusai Trente-six Vues du mont Fuji (Fugaku Sanju-rokkei).
L'erreur courante concernant le titre : la série s'intitule « Trente-six Vues » mais contient 46 planches. Hokusai avait initialement prévu et conçu 36 planches ; la série fut si populaire qu'il en ajouta 10 de plus, portant le total à 46. Les 10 planches supplémentaires sont parfois distinguées comme les « 10 arrière » (ura Fuji) mais sont considérées comme faisant partie de la même série. La Grande Vague est la planche 1 de la série complète de 46 planches.
La composition : une énorme vague déferlante remplit le premier plan et la gauche de la composition. La crête de la vague s'étend vers la droite, ses pointes écumeuses pointant vers le bas comme des griffes. Trois bateaux (oshiokuri-bune, un type de bateau à rames rapide utilisé pour transporter du poisson frais) sont visibles dans l'ombre de la vague, leurs équipiers s'accrochant aux plat-bords. Le mont Fuji, représenté comme un petit cône en arrière-plan à droite, a à peu près la même échelle visuelle que les taches d'écume de la vague au premier plan. L'argument compositionnel : la vague est énorme et la montagne est permanente. La vague est terrifiante sur le moment ; Fuji perdure. Les bateaux avancent, sans vaincre la vague ni être vaincus par elle.
L'innovation visuelle spécifique : la Grande Vague utilise un dispositif de composition extrêmement inhabituel dans les gravures sur bois japonaises de l'époque mais extrêmement familier dans la peinture à l'huile occidentale — un élément fort au premier plan qui encadre l'arrière-plan éloigné. Cette pollinisation croisée compositionnelle (le dispositif d'encadrement d'influence occidentale utilisé dans un médium d'impression graphique japonais) est l'un des exemples les plus spécifiques de l'échange culturel bidirectionnel entre les traditions visuelles japonaises et européennes au XIXe siècle. Le Metropolitan Museum of Art possède l'une des plus belles impressions de la Grande Vague dans sa collection.
Le bleu de Prusse : Le pigment berlinois qui a atteint le Japon
La couleur dominante de la Grande Vague est le bleu de Prusse (Berorin-ai, ベロリン藍 — littéralement « bleu de Berlin » en japonais, une translittération phonétique de « Berlin » + ai, le mot japonais pour colorant bleu). Le bleu de Prusse a été inventé à Berlin en 1704 par Johann Jacob Diesbach ; il a atteint le Japon via le comptoir commercial de la Compagnie néerlandaise des Indes orientales sur l'île de Dejima dans le port de Nagasaki vers 1820 ; Hokusai l'a adopté comme couleur dominante de sa série Trente-six Vues du mont Fuji vers 1831.
Avant le bleu de Prusse, les imprimeurs sur bois japonais utilisaient des bleus à base d'indigo (l'indigo japonais traditionnel ai, provenant de la plante Persicaria tinctoria, ou l'indigo indien importé). Ces bleus indigo étaient moins saturés, moins stables sous la lumière UV et plus chers que le nouveau pigment synthétique européen. La saturation profonde et froide spécifique du bleu de Prusse — réflectance maximale à environ 495–500 nm — était immédiatement reconnaissable comme qualitativement différente des bleus indigo, et Hokusai l'a adoptée pour l'argument chromatique dominant de la série des Trente-six Vues.
Le cercle matériel : DeckArts expédie sa reproduction de la Grande Vague depuis Berlin — la ville où le pigment dominant de la Grande Vague a été inventé il y a 322 ans. Berlin 1704 (bleu de Prusse inventé par Diesbach) → Japon c.1820 (arrivé via la Compagnie néerlandaise des Indes orientales, nommé Berorin-ai — bleu de Berlin) → Hokusai c.1831 (Planche 1 de la Grande Vague) → DeckArts Berlin 2026 (reproduction archivistique UV expédiée depuis la ville de l'invention). Voir : Bleu de Prusse : Inventé à Berlin en 1704.
Les derniers mots : Cinq années de plus
Hokusai est mort le 10 mai 1849, à environ 88 ou 89 ans (la date exacte de sa naissance n'est pas précisément documentée). Ses derniers mots rapportés — prononcés sous forme de poème, selon la tradition japonaise des derniers mots — figurent parmi les dernières paroles les plus spécifiques et les plus citées de l'histoire de l'art :
« Si le Ciel m'avait seulement accordé cinq années de plus, j'aurais pu devenir un vrai peintre. »
L'argument biographique spécifique de cette déclaration : Hokusai avait environ 88 ou 89 ans, était un artiste professionnel depuis 70 ans, avait produit environ 30 000 œuvres et avait créé l'image japonaise la plus mondialement reconnue de l'histoire. Et il a dit : cinq ans de plus, et je serais devenu un vrai peintre. L'humilité professionnelle de cette déclaration — le refus spécifique de considérer 30 000 œuvres en 70 ans comme un accomplissement achevé — est l'argument biographique le plus spécifique en faveur de la position de Hokusai en tant que praticien d'un travail créatif soutenu au plus haut niveau. Comme la couverture de Hokusai par The Guardian le note constamment, les derniers mots sont la déclaration biographique unique la plus citée dans la recherche sur l'ukiyo-e.
L'argument domestique pour la Grande Vague au-dessus du bureau ou au-dessus de la position de repos de la salle de sport : Hokusai à environ 88 ans, 30 000 œuvres derrière lui, disant « cinq ans de plus » — l'argument biographique le plus spécifique disponible contre la tendance humaine spécifique à croire que le niveau d'effort actuel est insuffisant pour justifier la poursuite.
Trente-six vues du mont Fuji : La série qui l'a rendu célèbre à 70 ans
Les Trente-six vues du mont Fuji (Fugaku Sanju-rokkei) ont été publiées entre 1830 et 1832 environ, alors que Hokusai avait entre 70 et 72 ans. La série a établi sa réputation mondiale — non seulement au Japon, mais aussi à l'étranger, car le commerce de la Compagnie néerlandaise des Indes orientales via Dejima a introduit les estampes japonaises auprès des collectionneurs européens et, finalement, auprès de Van Gogh, qui a collectionné plus de 500 estampes sur bois japonaises à Paris et Anvers dans les années 1880 et a explicitement cité Hokusai parmi ses principales influences.
Les 46 planches de la série représentent toutes le mont Fuji depuis différents endroits et à différentes saisons, heures de la journée et conditions météorologiques. Fuji est parfois grand et proéminent (la planche 1, la Grande Vague, représente Fuji comme un petit élément d'arrière-plan) ; parfois petit et lointain ; parfois presque invisible dans la brume atmosphérique. Le programme compositionnel de la série : Fuji comme un élément permanent observé depuis différentes positions d'activité humaine — depuis des bateaux, des fermes, des ateliers, des marchés, des temples. L'activité humaine change ; Fuji perdure.
La série a utilisé le bleu de Prusse (Berorin-ai) comme élément chromatique dominant dès sa première planche, donnant à l'ensemble de la série un langage visuel cohérent de bleu froid qui la distingue des séries ukiyo-e antérieures. L'adoption du bleu de Prusse pour les Trente-six Vues est la décision technique la plus spécifique de la série et celle qui relie le plus directement la série à son contexte matériel européen. Voir : La Grande Vague de Hokusai : Guide complet.
Ukiyo-e : La tradition du monde flottant
L'ukiyo-e (浮世絵, littéralement « images du monde flottant ») est la tradition japonaise de la gravure sur bois qui a prospéré durant la période Edo (1603-1868). Le « monde flottant » (ukiyo) faisait référence aux plaisirs transitoires de la vie urbaine — le théâtre kabuki, le quartier des geishas (yoshiwara), le ring de sumo, la maison de thé. La tradition ukiyo-e représentait ces sujets dans des gravures sur bois qui étaient produites en série (généralement en éditions de centaines ou de milliers) et vendues à des prix abordables aux classes marchandes et artisanales urbaines.
Le processus technique : une estampe ukiyo-e est produite par un processus collaboratif impliquant le concepteur (eshi, l'artiste qui réalise le dessin), le graveur (horishi, qui grave le dessin sur plusieurs blocs de bois, un par couleur), et l'imprimeur (surishi, qui applique le pigment aux blocs et les transfère sur le papier). Hokusai a conçu la Grande Vague ; la gravure sur bois et l'impression ont été réalisées par des artisans de la maison d'édition de Nishimuraya Yohachi à Edo. La Grande Vague existe en plusieurs éditions, imprimées à des moments différents avec des degrés de précision différents et des qualités d'encre différentes ; les plus belles impressions précoces (de la première série de publication de v.1831) sont les plus recherchées et les plus spécifiquement étudiées par les chercheurs.
La relation de Van Gogh avec l'ukiyo-e : Van Gogh a collectionné plus de 500 estampes japonaises sur bois à Paris et Anvers dans les années 1880. Il a écrit à son frère Théo : « Tout mon travail est fondé sur l'art japonais ». Les influences compositionnelles spécifiques de l'ukiyo-e sur l'œuvre de Van Gogh incluent : l'utilisation du contour audacieux (remplaçant le modelé tonal occidental par le contour linéaire) ; les zones de couleur plate sans profondeur atmosphérique (la même planéité que Matisse développera plus tard dans le Fauvisme) ; et le dispositif compositionnel spécifique de la perspective à travers des branches au premier plan que Van Gogh a utilisé dans l'Amandier en fleurs (faisant explicitement référence à une œuvre de Hiroshige dans ses lettres). L'influence de la tradition ukiyo-e sur le post-impressionnisme occidental (Van Gogh, Gauguin, Toulouse-Lautrec, les Nabis) a été l'un des échanges visuels interculturels les plus importants du XIXe siècle. Comme le documentent les ressources sur Hokusai de la National Gallery de Londres, cet échange continue d'être étudié par les chercheurs en histoire de l'art japonais et européen.
La Grande Vague sur une planche de skateboard
La Grande Vague Hokusai de DeckArts est disponible en planche simple (~140 $) et en diptyque (~230 $). La palette dominante de bleu de Prusse de la Grande Vague, la convention graphique japonaise des gravures sur bois aux couleurs plates et le sujet aquatique naturel en font l'objet d'art classique le plus polyvalent de la gamme DeckArts — il s'intègre dans toutes les pièces, sur toutes les couleurs de murs, dans tous les styles d'intérieur, du Japandi à l'esthétique dark academia en passant par le contemporain.
Sur un blanc chaud sous LED chaude 2700K : L'installation Japandi canonique. Le bleu de Prusse domine comme le seul événement chromatique froid de la pièce, sur le fond neutre chaud. L'écume blanche de la vague avance comme l'événement chaud sur le champ de bleu de Prusse froid. Le grain ambré chaud des bords de la planche en érable participe à l'ambiance neutre et chaude du blanc chaud. L'installation la plus sobre et la plus spécifique au style Japandi.
Sur un bleu marine sous LED chaude 2700K : L'installation la plus chromatiquement dramatique. Le bleu de Prusse de la vague se fond avec le mur bleu marine ; seules l'écume blanche et les bateaux ocre chaud avancent. La silhouette gris-bleu pâle du mont Fuji se fond dans le champ froid combiné. L'installation de la Grande Vague la plus visuellement dramatique.
Sur un gris pâle sous 2700K : L'installation la plus architecturalement spécifique. Le bleu de Prusse avance comme un événement chromatique froid sur le gris neutre froid. Le grain ambré chaud des bords en érable participe au champ neutre chaud du gris. L'installation minimaliste la plus contemporaine.
Hokusai Grande Vague — Simple (~140 $) ou Diptyque (~230 $)
30 000 œuvres 70 ans · « Donnez-moi cinq ans de plus » à ~88 ans · Bleu de Prusse de Berlin 1704 · Archivage UV 100+ ans · Érable canadien · expédié de Berlin
Voir le produit →Guide d'installation pièce par pièce
Salon Japandi au-dessus du canapé (canonique) : Simple (~140 $) ou diptyque (~230 $) sur blanc chaud au-dessus d'un canapé compact à 155–165 cm du centre. La formule Japandi à un seul accent froid. Un événement bleu de Prusse, rien de plus. Voir : Comment aménager un salon Japandi 2026.
Position de pause dans la salle de sport à domicile : Simple (~140 $) sur blanc chaud ou anthracite chaud à 155–165 cm face à la position de pause. Les bateaux sous la vague écrasante, avançant. Hokusai à ~88 ans : « cinq ans de plus. » Voir : Art mural pour une salle de sport à domicile 2026.
Au-dessus de l'évier de la cuisine : Simple (environ 140 $) sur du carrelage blanc chaud ou sur un mur blanc chaud au-dessus de l'évier. Le sujet de l'eau naturelle au-dessus de la position de l'eau domestique. L'installation au-dessus de l'évier la plus contextuellement spécifique de la gamme DeckArts. Voir : Décoration murale pour une cuisine 2026.
Chambre de bébé (développement visuel à contraste élevé) : Simple (environ 140 $) sur du blanc chaud faisant face au berceau. Mousse bleu de Prusse et blanche : paire chromatique à contraste élevé maximale pour le développement visuel du nourrisson. Sujet de l'eau naturelle. Auteur artistique japonais. Voir : Décoration murale pour une chambre de bébé 2026.
FAQ
Combien de tableaux Hokusai a-t-il réalisés ?
Environ 30 000 œuvres sur une carrière professionnelle de 70 ans. Cela comprend des créations de gravures sur bois, des peintures au pinceau, des livres illustrés et des croquis. Ses dernières paroles (vers 1849, à l'âge d'environ 88-89 ans) : « Si le Ciel m'avait accordé cinq ans de plus, j'aurais pu devenir un véritable peintre. » Il a changé de nom d'artiste environ 30 fois pour marquer des changements stylistiques majeurs ; son dernier nom de travail était « Gakyo Rojin Manji » (« Le Vieil Homme Fou de Dessin »). Metropolitan Museum of Art. DeckArts à partir d'environ 140 $.
Pourquoi la Grande Vague utilise-t-elle le bleu de Prusse ?
Le bleu de Prusse (Berorin-ai, ベロリン藍, « bleu de Berlin ») était un pigment synthétique européen nouvellement disponible qui est arrivé au Japon via la Compagnie néerlandaise des Indes orientales vers 1820. Hokusai l'a adopté comme couleur dominante de sa série des Trente-six vues du mont Fuji vers 1831. Sa saturation profonde et froide spécifique (réflectance maximale ~495-500 nm) était significativement plus vibrante que les bleus indigo japonais traditionnels qu'il a remplacés. Le bleu de Prusse a été inventé à Berlin en 1704 ; DeckArts expédie des reproductions de la Grande Vague depuis Berlin. Voir : Bleu de Prusse : Inventé à Berlin en 1704. DeckArts à partir d'environ 140 $.
Qu'est-ce que la Grande Vague représente ?
Une grande vague océanique déferlante au premier plan, avec trois oshiokuri-bune (bateaux à rames rapides) dans l'ombre de la vague, leurs membres d'équipage s'accrochant aux plat-bords. Le mont Fuji est visible en arrière-plan à droite sous la forme d'un petit cône pâle. La crête de la vague s'étend sur la composition avec des pointes de mousse écumeuses dirigées vers le bas. Planche 1 des Trente-six vues du mont Fuji de Hokusai (46 planches au total), vers 1831, estampe sur bois, 25,7 × 37,9 cm. Plusieurs institutions possèdent de belles impressions, dont le Metropolitan Museum of Art de New York. DeckArts à partir d'environ 140 $.
Guides associés
- La Grande Vague d'Hokusai : Guide complet de l'histoire de l'art
- Le Bleu de Prusse : Inventé à Berlin en 1704, Arrivé au Japon en 1820
- Comment aménager un salon Japandi 2026
- Fleurs d'Amandier de Van Gogh : Source de composition japonaise
- Décoration murale pour une salle de sport à domicile 2026
Résumé de l'article
Biographie d'Hokusai et art mural : Katsushika Hokusai est né vers le 31 octobre 1760 (probablement dans l'actuel arrondissement de Sumida à Tokyo ; son père était miroitier pour la maison shogunal) ; formation professionnelle à l'atelier d'ukiyo-e de Katsukawa Shunshō vers 1778 ; 30 noms (gō, noms d'artiste marquant des changements stylistiques majeurs ; Shunrō 1779-1792 ; Souri 1797-1798 ; Hokusai ; Taito vers 1811-1819 ; Iitsu 1820-1833 = période de la Grande Vague ; Manji 1834-1849 période finale ; Gakyo Rojin Manji = « Le Vieil Homme Fou de Dessin » adopté vers 83 ans) ; productivité : ~30 000 œuvres en 70 ans = ~428/an = ~8/semaine chaque semaine pendant 70 ans ; tous médias (créations de gravures sur bois, peintures au pinceau sumi-e, encyclopédies illustrées manga, livres illustrés, créations d'éventails, objets décoratifs) ; travaillait sur une natte de roseau au sol en tailleur ; a déménagé ~93 fois (aversion pour le nettoyage / fraîcheur créative / dettes) ; est décédé le 10 mai 1849 à Asakusa, Tokyo, âgé d'environ 88-89 ans dans une habitation temporaire. La Grande Vague : Kanagawa-oki nami ura vers 1831, estampe sur bois, 25,7×37,9 cm ; Planche 1 des Trente-six vues du mont Fuji (série appelée Trente-six mais en réalité 46 planches : 36 originales + 10 ajoutées en raison de la popularité ; les 10 supplémentaires sont parfois distinguées comme « les 10 du fond » ura Fuji) ; composition (énorme vague déferlante au premier plan à gauche, la crête s'étend à droite avec des pointes écumeuses en forme de griffes pointant vers le bas ; trois oshiokuri-bune (bateaux à rames rapides) dans l'ombre de la vague, l'équipage s'accrochant aux plat-bords ; le mont Fuji petit cône pâle en arrière-plan à droite, à peu près à la même échelle visuelle que les flocons de mousse de la vague = argument compositionnel : la vague énorme + terrifiante dans l'instant, le Fuji permanent, les bateaux avancent sans vaincre ni être vaincus) ; dispositif compositionnel d'influence occidentale (fort premier plan encadrant un arrière-plan lointain = inhabituel dans l'estampe japonaise, familier de la peinture à l'huile occidentale = échange culturel bidirectionnel) ; MET New York belle impression. Bleu de Prusse : Berorin-ai (ベロリン藍) = translittération phonétique de « Berlin ai » (« bleu de Berlin ») ; inventé à Berlin en 1704 par Diesbach ; arrivé au Japon via la Compagnie néerlandaise des Indes orientales à Dejima, Nagasaki vers 1820 ; Hokusai l'a adopté vers 1831 comme couleur dominante pour les Trente-six vues ; avant le bleu de Prusse : ai à base d'indigo (moins saturé/stable/plus cher) ; le bleu de Prusse a un pic de réflectance ~495-500 nm, saturation profonde et froide immédiatement qualitativement différente ; DeckArts expédie depuis Berlin = cercle matériel Berlin 1704 (invention) → Japon 1820 (Berorin-ai) → Hokusai 1831 (Grande Vague) → DeckArts Berlin 2026. Mots de mort : décédé le 10 mai 1849 à l'âge d'environ 88-89 ans ; poème rapporté sur son lit de mort : « Si le Ciel m'avait accordé cinq ans de plus, j'aurais pu devenir un véritable peintre » ; 30 000 œuvres en 70 ans derrière lui, il disait encore cinq ans = argument biographique le plus spécifique contre la tendance à croire que l'effort actuel est insuffisant pour justifier la continuation ; couverture de Hokusai par le Guardian = déclaration la plus citée dans l'érudition sur l'ukiyo-e. Trente-six Vues : publiées vers 1830-1832 alors qu'Hokusai avait environ 70-72 ans ; a établi sa réputation mondiale ; Compagnie néerlandaise des Indes orientales → collectionneurs européens → Van Gogh (a collectionné plus de 500 estampes japonaises, « Tout mon travail est fondé sur l'art japonais », a cité Hokusai parmi les principales influences) ; les 46 planches représentent le Fuji depuis différents lieux/saisons/moments de la journée/météo ; programme compositionnel : le Fuji est un élément permanent, l'activité humaine change ; le bleu de Prusse dominant = langage visuel bleu froid cohérent distinguant la série de l'ukiyo-e antérieur. Ukiyo-e : 浮世絵 « images du monde flottant », tradition d'estampes japonaises de la période Edo 1603-1868 ; « monde flottant » = plaisirs transitoires de la vie urbaine (kabuki, yoshiwara, sumo) ; produites en masse par centaines/milliers, vendues à des prix abordables aux classes marchandes/artisanales urbaines ; processus collaboratif (concepteur eshi + graveur horishi + imprimeur surishi) ; Hokusai a conçu, la maison d'édition de Nishimuraya Yohachi a gravé et imprimé ; les premières impressions les plus fines sont les plus recherchées ; influence de l'ukiyo-e sur Van Gogh (contours audacieux remplaçant la modélisation tonale ; zones de couleurs plates sans profondeur atmosphérique ; perspective à travers les branches du premier plan ; Fleurs d'Amandier = référence à Hiroshige Lettre 854) ; influence de l'ukiyo-e sur le post-impressionnisme occidental (Van Gogh/Gauguin/Toulouse-Lautrec/Nabis) ; ressources Hokusai de la National Gallery de Londres. Sur planche : blanc chaud 2700K (Japandi canonique, un événement chromatique frais, événement chaud en mousse blanche d'un champ frais, le plus sobre) ; bleu marine 2700K (le plus dramatique, le bleu de Prusse se fond avec le bleu marine, seule la mousse + les bateaux ocre avancent) ; gris pâle 2700K (le plus architecturalement spécifique minimaliste contemporain). Installation : salon Japandi (blanc chaud à un accent canonique) ; salle de sport, repos, pause (« cinq ans de plus », bateaux sous la vague avançant) ; au-dessus de l'évier (sujet d'eau naturelle au-dessus de l'eau domestique) ; chambre de bébé (bleu de Prusse + blanc à contraste élevé maximal pour le développement visuel du nourrisson). Références MET New York + National Gallery Londres + Guardian Hokusai. DeckArts à partir d'environ 140 $. Érable canadien. Archivage UV 100+ ans. Berlin. Retour sous 30 jours.
À propos de l'auteur
Stanislav Arnautov est le fondateur de DeckArts et un directeur créatif ukrainien basé à Berlin.
0 commentaire