Francisco Goya : Sourd à 46 ans, il peint les Peintures noires sur ses propres murs à 74 ans, et Saturne était sur le mur de la salle à manger

Dernière mise à jour : mai 2026 · Par Stanislav Arnautov · Berlin

Francisco José de Goya y Lucientes (30 mars 1746 – 16 avril 1828) est le premier peintre de la tradition occidentale à faire de sa condition psychologique privée — sa surdité, son isolement, sa peur politique — le sujet explicite d'œuvres majeures. Peintre de cour sous quatre monarques espagnols, il créait en privé des images qui auraient été incompréhensibles pour ces mêmes cours. Il vécut jusqu'à 82 ans, devint sourd à 46 ans et peignit les Peintures noires sur les murs de sa propre demeure entre environ 74 et 78 ans — des œuvres qu'il n'a jamais documentées, jamais exposées publiquement de son vivant et jamais destinées (pour autant que nous puissions en juger) à un autre spectateur que lui-même. Références externes : Prado Madrid — Saturne dévorant son fils ; National Gallery London — Goya. DeckArts Berlin à partir de ~230 $. Voir Saturne dévorant son fils chez DeckArts →

Biographie de Goya : le premier peintre moderne

Goya est né le 30 mars 1746 à Fuendetodos, un petit village d'Aragon, en Espagne, fils d'un maître doreur. Il se forme à Saragosse sous la direction de José Lúzán, puis à Madrid auprès de Francisco Bayeu (dont il épouse la sœur, Josefa, en 1773, établissant ainsi le lien familial qui contribuera à sa carrière à la cour d'Espagne). Il séjourne également en Italie (vers 1770–1771) pour étudier la tradition italienne.

Sa carrière à la cour : Goya est nommé peintre de la manufacture royale de tapisseries (Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara) en 1776, produisant des cartons de tapisserie (dessins préparatoires) représentant des scènes festives et récréatives de la vie populaire espagnole. Il devient membre de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1780, puis peintre du roi (Pintor del Rey) en 1786 sous Charles III. Sous Charles IV, il est nommé Premier peintre de chambre (Primer Pintor de Cámara) en 1799. Il s'agit des plus hautes distinctions officielles pour un peintre espagnol de l'époque.

La trajectoire politique : l'invasion française de l'Espagne (1808) et la guerre d'indépendance espagnole qui suivit (1808–1814) placèrent Goya dans une position impossible. Il avait peint des portraits de la cour des Bourbons d'Espagne ; il peignit ensuite ceux de Joseph Bonaparte, frère de Napoléon (qui régna brièvement sur l'Espagne sous le nom de José Ier) ; il retourna peindre la cour des Bourbons restaurée après 1814. Sa réaction personnelle à la guerre est documentée dans sa série de gravures « Les Désastres de la guerre » (vers 1810–1820), un ensemble de 82 eaux-fortes et aquatintes représentant les atrocités de l'occupation française et la réponse de la guérilla espagnole avec une brutalité documentaire sans précédent dans l'histoire de la gravure. Les Désastres de la guerre ne furent pas publiés du vivant de Goya — la première édition parut en 1863, 35 ans après sa mort.

L'exil : après la période de la constitution libérale (1820–1823), la restauration de la monarchie absolue de Ferdinand VII et la répression politique qui s'ensuivit, Goya quitte l'Espagne en 1824, à l'âge de 78 ans, pour s'installer à Bordeaux, en France. Il y meurt le 16 avril 1828, à 82 ans, après avoir passé ses quatre dernières années en exil volontaire. Il ne revint jamais en Espagne.

La surdité : 1792–1828, 36 ans de silence

En 1792–1793, Goya souffre d'une grave maladie (dont le diagnostic précis reste inconnu ; les explications les plus courantes évoquent un saturnisme dû à ses peintures, une pathologie neurologique ou une encéphalite virale) qui le rend définitivement et totalement sourd. Il a 46 ans. Il passera les 36 années restantes de sa vie — de 46 à 82 ans — dans une surdité complète.

La portée biographique de la surdité : elle ne mit pas fin à sa carrière — il continua d'être le peintre le plus célèbre d'Espagne pendant des décennies et réalisa certaines de ses œuvres les plus emblématiques (les Majas, Les Désastres de la guerre, Le Très du mai, les Peintures noires) après 1792. Mais elle modifia profondément son rapport au monde et à son travail. Peu après sa maladie, Goya écrivait à un ami : « Le bruit dans ma tête et la surdité ne m'ont pas quitté, pourtant je vais bien par ailleurs. Je ne peux plus les supporter, car ils interfèrent avec mon travail. » La surdité constitue la première ligne de faille biographique de ce qui devint le sujet explicite des Peintures noires : l'expérience de l'isolement absolu, la condition intérieure d'une personne coupée du monde sonore, peinte dans l'obscurité totale sur les murs d'une maison qu'il appelait la « Quinta del Sordo » — la Maison du Sourd.

Les Peintures noires : peintes sur ses propres murs, pour ne jamais être vues

Les Peintures noires (Pinturas Negras) sont une série de 14 œuvres que Goya peignit directement sur les murs de plâtre de la Quinta del Sordo (« Villa du Sourd », une ferme à deux étages achetée en 1819 à la périphérie de Madrid) entre environ 1819 et 1823 — alors que Goya avait entre 73 et 77 ans. Elles furent réalisées à l'huile directement sur le plâtre (et non sur toile ou panneau — il s'agissait de peintures murales, comme des fresques). Il y a 14 œuvres, réparties sur deux niveaux : huit au rez-de-chaussée, six à l'étage.

Le fait biographique spécifique qui distingue les Peintures noires de toutes les autres œuvres majeures de l'histoire de l'art occidental : elles ne furent jamais documentées par Goya dans aucune lettre, journal ou déclaration publique ; elles ne furent jamais exposées de son vivant ; aucun récit contemporain ne les décrit ; Goya ne les expliqua ni ne leur donna de titre. Les titres que nous utilisons aujourd'hui (Saturne dévorant son fils, Le Pèlerinage à San Isidro, Deux vieux mangeant de la soupe, Le Sabbat des sorcières) ont été attribués par des historiens de l'art et des conservateurs de musée après le transfert des œuvres sur toile dans les années 1870. Nous ignorons comment Goya les nommait, s'il les considérait comme achevées ou ce qu'il cherchait à exprimer à travers elles. L'argument biographique le plus radical sur ces peintures : elles n'ont été réalisées pour aucun spectateur, si ce n'est Goya lui-même — des documents psychologiques privés peints sur les murs de sa propre demeure, invisibles de l'extérieur et jamais décrits.

Comme l'indique la couverture de Goya par The Guardian, les Peintures noires sont systématiquement classées parmi les œuvres les plus psychologiquement intenses de la tradition occidentale, et le mystère de leur intention précise demeure entier dans la recherche en histoire de l'art.

Saturne dévorant son fils : le mur de la salle à manger

Saturne dévorant son fils (Saturno devorando a su hijo, v. 1820–1823, huile sur plâtre transférée sur toile, 143,5 × 81,4 cm, musée du Prado, Madrid) fut peint au rez-de-chaussée de la Quinta del Sordo, sur la partie inférieure du mur gauche de la salle à manger. La peinture d'un dieu cannibale, représenté en train de dévorer un corps humain, était peinte sur le mur de la pièce où Goya prenait ses repas.

La composition : Saturne (Cronos dans la tradition grecque) est représenté de trois-quarts sur un fond d'une obscurité absolue. Il est immense par rapport au corps à moitié consommé qu'il tient. Ses mains agrippent le corps au niveau de la taille ; ses dents sont enfoncées dans le corps au niveau de l'épaule droite ; la tête et le bras droit du corps ont déjà été consommés. Ses yeux sont écarquillés, fixés vers l'avant, avec une expression mêlant horreur, compulsion et désespoir. Il n'est pas dépeint comme une figure divine puissante dévorant un être inférieur par force ; il est représenté comme une figure sous l'emprise d'une compulsion à laquelle il ne peut résister — terrifié par ce qu'il fait mais incapable de s'arrêter.

La source mythologique : Cronos (Saturne) était le Titan qui renversa son père Uranus et craignait à son tour d'être renversé par ses propres enfants. Pour empêcher la prophétie, il dévorait chaque enfant à la naissance. L'argument spécifique du mythe : la peur de la succession — la terreur d'être remplacé par la génération suivante — consommant ce qu'elle craint précisément de perdre. Pour Goya à 74 ans, sourd et politiquement isolé, peignant cela sur le mur de sa salle à manger : c'est l'expression privée la plus précise sur le pouvoir, la peur, l'âge et la consommation disponible dans le vocabulaire mythologique occidental.

Le Prado et le transfert sur toile

Les Peintures noires sont restées sur les murs de la Quinta del Sordo après la mort de Goya et après que la maison est passée entre plusieurs mains. En 1874, la Quinta del Sordo fut achetée par le banquier français Frédéric Émile d'Erlanger, qui commanda le transfert des Peintures noires des murs de plâtre sur toile. Ce transfert fut réalisé par le restaurateur Salvador Martínez Cubells en 1874. Le processus consiste à appliquer un support de toile sur la surface peinte, à découper le plâtre par l'arrière, puis à fixer la couche toile + peinture sur un nouveau support. Le procédé est techniquement risqué et plusieurs des Peintures noires présentent des pertes de peinture et des dommages dus au transfert.

Les toiles transférées furent exposées à l'Exposition universelle de Paris en 1878, puis furent offertes à l'État espagnol par le baron d'Erlanger. Le Saturne et les autres Peintures noires sont conservés au Prado à Madrid depuis 1881. La salle 67 du Prado abrite l'ensemble des Peintures noires ; leur installation dans une salle unique au Prado est l'approximation la plus proche de leur environnement original (les deux étages de la Quinta del Sordo), mais le rapport contextuel originel entre les œuvres — la position spécifique de chaque peinture par rapport aux autres et par rapport aux fonctions des pièces — est définitivement perdu.

Les deux Goya : peintre de cour et terreur privée

La carrière de Goya présente la bifurcation la plus nette de l'histoire de la peinture occidentale : la carrière publique (le brillant et célèbre Premier peintre du roi, dont les cartons de tapisserie dépeignent la vie populaire festive et dont les portraits royaux comptent parmi les plus techniquement aboutis de l'histoire de l'art espagnol) et la pratique privée (Les Désastres de la guerre, les Peintures noires, le Saturne), dont le contenu et la psychologie sont totalement incompatibles avec le programme de la carrière publique.

Les cartons de tapisserie (1776–1792) : couleurs vives, scènes festives, célébration populaire, paysages bucoliques. L'Ombrelle (1777), L'Escarpolette (1779), Le Marchand de vaisselle (1779). Il ne s'agit pas d'œuvres mineures ; elles sont techniquement accomplies, inventives dans leur composition et représentent la période où Goya s'imposait comme le peintre le plus doué de sa génération. Elles sont radicalement différentes du Saturne.

Le Très du mai (1814, Prado Madrid, 268×347 cm) : le tableau qui offre le lien biographique de transition entre le Goya public et le Goya privé. Peint après la libération de l'Espagne de l'occupation française, il dépeint l'exécution de civils espagnols par des soldats français le 3 mai 1808. L'homme anonyme à la chemise blanche, les bras écartés face au peloton d'exécution — l'image de la victime comme centre moral de la peinture plutôt que la figure héroïque — constitue le tournant le plus spécifique dans le rapport de l'art occidental à la représentation de l'atrocité. Le Guernica de Picasso (1937) s'inscrit explicitement dans la lignée du Très du mai. Comme le notent les ressources sur Goya de la National Gallery de Londres, son influence sur la peinture des XIXe et XXe siècles est la plus documentée de tout peintre espagnol du XVIIIe siècle.

Diptyque Saturne sur skateboard

Le diptyque Saturne dévorant son fils de DeckArts (~230 $, ~45 cm de large) présente deux recadrages verticaux de la toile du Prado : le plateau gauche (le haut du corps de Saturne, les mains agrippant le corps consommé à la taille, les yeux écarquillés) et le plateau droit (la section inférieure restante du corps, le fond d'une obscurité absolue, la zone droite de la composition). Le fond presque totalement noir — la même obscurité que le ténébrisme de Caravage — est l'élément visuel dominant de la composition, quelle que soit la couleur du mur.

Sur un mur vert forêt ou presque noir : Les tons chair chauds de la figure de Saturne et du corps consommé se détachent du fond sombre combiné (l'obscurité absolue de la peinture + le sombre organique du mur vert forêt, ou l'obscurité de la peinture + le ton presque noir du mur). L'installation la plus confrontationnelle de la gamme DeckArts : la peinture murale de salle à manger au-dessus de la table à dîner de 2026, l'ancre existentielle d'un bureau « dark academia », l'élément sombre d'un mur de galerie.

Goya Saturne dévorant son fils — Diptyque (~230 $)

Peint sur le mur de la salle à manger à 74 ans · jamais destiné à être vu · Prado Madrid depuis 1881 · vert forêt ou presque noir · UV archivage 100+ ans · érable canadien

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Guide d'installation pièce par pièce

Salle à manger (le plus contextuellement spécifique) : Diptyque (~230 $) sur fond vert forêt ou gris anthracite chaud, à côté ou au-dessus de la table à dîner, à 155–165 cm du sol (centre). La peinture du dieu cannibale que Goya a peinte sur son propre mur de salle à manger, au-dessus de la table de 2026 : l'installation artistique de salle à manger la plus inépuisable et la plus confrontationnelle chez DeckArts. Le point de départ d'une conversation à table : « Goya a peint cela à 74 ans, sourd, politiquement isolé, sur le mur de sa propre salle à manger. Il ne l'a jamais décrit. Nous n'avons aucune idée de ce qu'il a appelé cela. » Voir : Décoration murale pour salle à manger 2026.

Bureau « Dark Academia » (Programme Ténèbres) : Diptyque (~230 $) sur fond vert forêt ou gris anthracite chaud dans le cadre du Programme Ténèbres : diptyque Saturne (Goya, v. 1820–23) + triptyque La Ronde de nuit (Rembrandt, 1642) + Melencolia I (Dürer, 1514). Trois réponses nord-européennes et ibériques aux conditions de la pratique intellectuelle et créative à travers trois siècles. Voir : Comment décorer une pièce en style Dark Academia.

Mur de galerie (Programme Ténèbres) : Diptyque (~230 $) comme élément sombre d'un mur de galerie thématique : triptyque La Ronde de nuit (collectif civique, âge d'or hollandais) + Méduse (baroque italien, confrontationnel) + diptyque Saturne (espagnol, existentiel privé). Trois types d'obscurité, trois siècles, trois traditions nationales. Voir : Comment décorer un mur de galerie en 2026.

FAQ

Pourquoi Goya a-t-il peint Saturne sur le mur de sa salle à manger ?

Nous ne le savons pas. Les Peintures noires (dont Saturne) n'ont jamais été documentées par Goya dans une lettre, un journal ou une déclaration publique ; il ne les a jamais titrées, jamais exposées de son vivant et jamais expliquées à un visiteur documenté. Les titres que nous utilisons sont des inventions posthumes des historiens de l'art. L'argument biographique le plus précis : Goya à 74 ans — sourd depuis l'âge de 46 ans, politiquement isolé sous la monarchie absolue restaurée de Ferdinand VII, et vivant seul dans la Quinta del Sordo — a peint ces œuvres sur ses propres murs sans aucun spectateur autre que lui-même. Saturne se trouvait précisément sur le mur de la salle à manger. Prado Madrid. DeckArts à partir de ~230 $.

Où se trouve Saturne dévorant son fils de Goya ?

Saturne dévorant son fils (v. 1820–1823, huile sur plâtre transférée sur toile, 143,5 × 81,4 cm) est exposé au musée du Prado à Madrid, dans la salle 67, avec les 13 autres Peintures noires. L'œuvre a été transférée des murs en plâtre de la Quinta del Sordo sur toile par le restaurateur Salvador Martínez Cubells en 1874, sous la direction du baron d'Erlanger. Elle fut exposée lors de l'Exposition universelle de Paris en 1878 puis offerte à l'État espagnol ; elle se trouve au Prado depuis 1881. Diptyque DeckArts à partir d'environ 230 $.

Goya était-il sourd ?

Oui, de 1792–1793 (à l'âge de 46 ans) jusqu'à sa mort en 1828 (à l'âge de 82 ans) — soit 36 ans de surdité totale. La cause en est inconnue (l'empoisonnement au plomb, une pathologie neurologique et l'encéphalite virale sont les plus couramment évoquées). Peu après sa maladie, il écrivait à un ami que « le bruit dans ma tête et la surdité n'ont pas cessé », mais qu'il allait « bien par ailleurs ». Il est resté le peintre le plus célèbre d'Espagne pendant des décennies après être devenu sourd. La maison qu'il a achetée en 1819 (où il a peint les Peintures noires) était appelée la Quinta del Sordo — la Maison du Sourd. DeckArts à partir d'environ 230 $.

Quand Goya est-il né et quand est-il mort ?

Francisco de Goya est né le 30 mars 1746 à Fuendetodos, près de Saragosse en Espagne, et est décédé le 16 avril 1828 à Bordeaux, en France, où il avait déménagé en 1824.

Quelles sont les œuvres les plus célèbres de Goya ?

Outre Saturne dévorant son fils et les autres Peintures noires, les plus connues sont Tres de mayo 1808 (1814), La Maja nue et La Maja vêtue, ainsi que les séries d'estampes Los Caprichos et Les Désastres de la guerre.

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Résumé de l'article

Biographie de Goya et décoration murale : né le 30 mars 1746 à Fuendetodos, Aragon, Espagne (fils de maître doreur) ; formé à Saragosse (Luis Lúzán) et à Madrid (Francisco Bayeu, épousa Josefa, sœur de Bayeu, en 1773) ; Italie v. 1770–1771 ; carrière à la cour : Manufacture royale de tapisseries de Santa Bárbara en 1776 (cartons de tapisseries, scènes festives), Académie San Fernando en 1780, Peintre du Roi en 1786 sous Charles III, Premier peintre de la Chambre en 1799 sous Charles IV ; trajectoire politique : invasion française en 1808 et guerre d'indépendance espagnole 1808–1814 (position intenable : a peint la cour des Bourbons, puis les portraits de Joseph Bonaparte, puis a servi à nouveau la cour des Bourbons restaurée) ; Les Désastres de la guerre v. 1810–1820 (82 gravures à l'aquatinte, témoignage de la brutalité, sans précédent dans l'histoire de l'estampe, première publication en 1863, soit 35 ans après sa mort) ; exil en 1824 (période de la constitution libérale 1820–1823, Ferdinand VII restaure la monarchie absolue et la répression, Goya quitte l'Espagne à 78 ans, s'installe à Bordeaux, meurt à Bordeaux le 16 avril 1828 à 82 ans, sans jamais revenir). Surdité : 1792–1793 à 46 ans (cause spécifique inconnue ; empoisonnement au plomb/pathologie neurologique/encéphalite virale évoqués) ; surdité totale et permanente ; 36 ans dans le silence (de 46 à 82 ans) ; reste le peintre le plus célèbre d'Espagne ; écrit à un ami « le bruit dans ma tête et la surdité n'ont pas cessé... gênent mon travail » ; première faille biographique rendant explicite la condition psychologique privée dans des œuvres majeures ; Quinta del Sordo (Villa du Sourd) achetée en 1819 = site des Peintures noires. Peintures noires : 14 œuvres réalisées directement sur les murs de plâtre de la Quinta del Sordo v. 1819–1823 (Goya âgé d'environ 73 à 77 ans) ; peinture à l'huile directement sur plâtre (pas de toile ni de panneau ; peintures murales type fresques) ; 8 au rez-de-chaussée et 6 à l'étage ; fait biographique le plus frappant : jamais documentées par Goya dans aucune lettre/journal/déclaration publique ; jamais exposées publiquement de son vivant ; aucun compte-rendu contemporain ne les décrit ; jamais titrées ou expliquées ; titres posthumes (Saturne/Pèlerinage à San Isidro/Deux vieillards mangeant de la soupe/Le Sabbat des sorcières) donnés par des historiens de l'art et des conservateurs de musée après le transfert sur toile dans les années 1870 ; argument biographique le plus radical : réalisées pour nul autre spectateur que Goya lui-même = documents psychologiques privés sur les murs de sa propre maison ; couverture du Guardian sur l'intensité psychologique et le mystère de l'intention chez Goya. Saturne : Saturno devorando a su hijo v. 1820–1823, huile sur plâtre transférée sur toile, 143,5 × 81,4 cm, Prado Madrid ; peint au rez-de-chaussée de la Quinta del Sordo, section inférieure du MUR GAUCHE de la SALLE À MANGER ; composition : Saturne en plan trois-quarts sur fond d'obscurité absolue, figure colossale face à un corps à moitié dévoré, mains agrippant le corps à la taille, dents plantées dans l'épaule droite, tête et bras droit déjà consommés, yeux écarquillés dans une expression mêlant horreur, compulsion et désespoir (pas un dieu tout-puissant, mais une figure en proie à une compulsion irrésistible, terrifié par ses propres actes) ; source mythologique : Cronos (Saturne) = a renversé Uranus, craignait d'être renversé par ses enfants, dévorait chaque enfant à la naissance ; thèse du mythe : la peur de la succession dévorant ce qu'elle craint de perdre ; argument biographique à 74 ans : l'affirmation privée la plus directe sur le pouvoir, la peur, l'âge et la dévoration disponible dans le vocabulaire mythologique occidental. Transfert au Prado : la Quinta del Sordo change de propriétaires après la mort de Goya ; en 1874, achetée par le baron Frédéric Émile d'Erlanger (banquier français) ; a commandé le transfert (restaurateur Salvador Martínez Cubells ; support de toile appliqué sur le plâtre peint, plâtre découpé, toile et peinture attachées à un nouveau support ; techniquement périlleux, pertes de peinture et dommages sur plusieurs œuvres) ; exposée lors de l'Exposition universelle de Paris en 1878 ; offerte à l'État espagnol par d'Erlanger ; au Prado depuis 1881 dans la salle 67 ; relations contextuelles originales perdues à jamais. Deux Goya : les cartons de tapisseries (1776–1792, L'Ombrelle 1777 / L'Escarpolette 1779 / Le Marchand de vaisselle 1779, couleurs vives/festives/bucoliques, accomplies techniquement et inventives dans la composition, aux antipodes de Saturne) ; Tres de mayo 1808 (1814, Prado, 268 × 347 cm, homme anonyme en chemise blanche, bras en croix face au peloton d'exécution = la victime comme centre moral plutôt que figure héroïque = tournant majeur dans le rapport de l'art occidental à la représentation de l'atrocité ; Guernica 1937 s'inscrit explicitement dans cette tradition ; ressources sur Goya de la National Gallery de Londres). Sur le diptyque : deck gauche (partie supérieure du corps de Saturne, mains agrippant, yeux écarquillés) ; deck droit (section restante du corps dévoré, zone de droite sur fond d'obscurité absolue) ; vert forêt ou presque noir (chair chaude issue de la combinaison de la peinture, de l'obscurité absolue et du support organique du mur, extrêmement confrontant). Installation : salle à manger (contexte le plus spécifique : peinture d'un dieu cannibale issue du mur de sa propre salle à manger, placée au-dessus d'une table à manger en 2026, installation confrontante inépuisable ; sujet de conversation) ; étude Dark Academia programme Darkness (Saturne + La Ronde de nuit + Melencolia I, trois siècles, trois réponses) ; mur de cadres programme Darkness (La Ronde de nuit + Méduse + Saturne). Références : Prado Madrid + National Gallery London + Guardian. DeckArts à partir d'environ 230 $. Érable canadien. Impression UV d'archivage 100+ ans. Berlin. Retour sous 30 jours.

À propos de l'auteur

Stanislav Arnautov est le fondateur de DeckArts et un directeur artistique ukrainien basé à Berlin.