Francisco Goya : Sourd à 46 ans, il peint les Peintures noires sur ses propres murs à 74 ans, et Saturne était sur le mur de la salle à manger

Dernière mise à jour : Mai 2026 · Par Stanislav Arnautov · Berlin

Francisco José de Goya y Lucientes (30 mars 1746 – 16 avril 1828) est le premier peintre de la tradition occidentale à faire de son état psychologique privé — sa surdité, son isolement, sa peur politique — le sujet explicite d'œuvres majeures. Il fut peintre de cour sous quatre monarques espagnols et réalisa en privé des images qui n'auraient pas été compréhensibles pour ces mêmes cours. Il vécut jusqu'à 82 ans, devint sourd à 46 ans, et peignit les Peintures noires sur les murs de sa propre maison entre l'âge d'environ 74 et 78 ans — œuvres qu'il n'a jamais documentées, jamais exposées publiquement de son vivant, et jamais destinées (autant que nous puissions le déterminer) à aucun spectateur autre que lui-même. Références externes : Prado Madrid — Saturne dévorant l'un de ses fils ; National Gallery Londres — Goya. DeckArts Berlin à partir d'environ 230 $. Voir Saturne dévorant l'un de ses fils chez DeckArts →

Biographie de Goya : Le premier peintre moderne

Goya est né le 30 mars 1746 à Fuendetodos, un petit village d'Aragon, en Espagne, fils d'un maître doreur. Il se forma à Saragosse auprès de José Lúzán, puis à Madrid auprès de Francisco Bayeu (dont il épousa la sœur, Josefa, en 1773, établissant ainsi le lien familial qui l'aida à faire carrière à la cour d'Espagne). Il passa également du temps en Italie (v.1770–1771) pour étudier la tradition italienne.

Sa carrière à la cour : Goya fut nommé peintre à la Manufacture royale de tapisserie d'Espagne (Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara) en 1776, produisant des cartons de tapisserie (dessins préparatoires pour des tapisseries tissées) représentant des scènes festives et récréatives de la vie populaire espagnole. Il fut nommé membre de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1780 et peintre de cour (Pintor del Rey) en 1786 sous Charles III. Sous Charles IV, il devint Premier peintre de chambre (Primer Pintor de Cámara) en 1799. Ce sont les plus hautes reconnaissances officielles accessibles à un peintre espagnol de l'époque.

La trajectoire politique : l'invasion française de l'Espagne (1808) et la guerre d'indépendance espagnole qui s'ensuivit (1808-1814) placèrent Goya dans une position impossible. Il avait peint des portraits de la cour des Bourbons d'Espagne ; il peignit ensuite des portraits du frère de Napoléon, Joseph Bonaparte (qui régna brièvement sur l'Espagne sous le nom de José Ier) ; il revint à la peinture de la cour des Bourbons restaurée après 1814. Sa réponse privée à la guerre d'indépendance est documentée dans la série d'estampes Les Désastres de la Guerre (Desastres de la Guerra, v.1810-1820), une série de 82 gravures à l'aquatinte dépeignant les atrocités de l'occupation française et la réponse de la guérilla espagnole avec une brutalité documentaire sans précédent dans l'histoire de la gravure. Les Désastres de la Guerre ne furent pas publiés du vivant de Goya – la première édition parut en 1863, 35 ans après sa mort.

L'exil : suite à la période de constitution libérale (1820-1823) et à la restauration subséquente de la monarchie absolue de Ferdinand VII ainsi qu'à la répression politique qui en découla, Goya quitta l'Espagne en 1824 à 78 ans, s'installant à Bordeaux, en France. Il mourut à Bordeaux le 16 avril 1828, à l'âge de 82 ans, après avoir passé ses quatre dernières années en exil volontaire hors d'Espagne. Il n'y est jamais retourné.

La surdité : 1792–1828, 36 ans de silence

En 1792–1793, Goya souffrit d'une grave maladie (le diagnostic précis est inconnu ; les explications les plus couramment proposées incluent l'empoisonnement au plomb de sa peinture, une affection neurologique ou une encéphalite virale) qui le laissa définitivement et totalement sourd. Il avait 46 ans. Il passa les 36 années restantes de sa vie — de 46 à 82 ans — dans une surdité complète.

La signification biographique de la surdité : elle n'a pas mis fin à sa carrière — il a continué à être le peintre le plus célèbre d'Espagne pendant des décennies après être devenu sourd, et il a réalisé certaines de ses œuvres les plus célèbres (les Majas, les Désastres de la Guerre, le Trois Mai 1808, les Peintures noires) après 1792. Mais elle a profondément modifié sa relation au monde et à son travail. Goya écrivit à un ami peu après sa maladie : « Le bruit dans ma tête et la surdité n'ont pas cessé, mais je vais bien par ailleurs. Je ne peux plus les supporter, car ils interfèrent avec mon travail. » La surdité est la première ligne de faille biographique de ce qui est devenu le sujet explicite des Peintures noires : l'expérience de l'isolement absolu, la condition intérieure d'une personne coupée du monde auditif, peinte dans l'obscurité absolue sur les murs d'une maison qu'il appelait la « Quinta del Sordo » — la Maison du Sourd.

Les Peintures noires : peintes sur ses propres murs, jamais destinées à être vues

Les Peintures noires (Pinturas Negras) sont une série de 14 œuvres que Goya a peintes directement sur les murs de plâtre de la Quinta del Sordo (« Villa du Sourd », une ferme de deux étages qu'il a achetée en 1819 en périphérie de Madrid) entre environ 1819 et 1823 — lorsque Goya avait entre 73 et 77 ans. Elles ont été peintes à l'huile directement sur le plâtre (pas sur toile ou panneau — c'étaient des peintures murales, comme des fresques). Il y a 14 œuvres, sur deux étages : huit au rez-de-chaussée, six à l'étage supérieur.

Le fait biographique spécifique concernant les Peintures noires qui les distingue de toutes les autres œuvres majeures de l'histoire de l'art occidental : elles n'ont jamais été documentées par Goya dans aucune lettre, journal ou déclaration publique ; elles n'ont jamais été exposées publiquement de son vivant ; aucun compte rendu contemporain ne les décrit ; Goya ne les a jamais expliquées ni intitulées. Les titres que nous utilisons aujourd'hui (Saturne dévorant l'un de ses fils, Le Pèlerinage de San Isidro, Deux vieillards mangeant de la soupe, Le Sabbat des sorcières) ont été donnés par des historiens de l'art et des conservateurs de musée après que les œuvres ont été transférées sur toile dans les années 1870. Nous ne savons pas comment Goya les appelait, ni s'il les considérait comme terminées, ni ce qu'il entendait par là. L'argument biographique le plus extrême concernant les Peintures noires : elles n'ont été réalisées pour aucun spectateur autre que Goya lui-même — des documents psychologiques privés peints sur les murs de sa propre maison, invisibles de l'extérieur, et jamais décrits.

Comme le documente la couverture de Goya par The Guardian, les Peintures noires sont constamment classées parmi les œuvres les plus intenses psychologiquement de la tradition occidentale, et le mystère de leur intention spécifique reste non résolu dans la recherche en histoire de l'art.

Saturne dévorant l'un de ses fils : Le mur de la salle à manger

Saturne dévorant l'un de ses fils (Saturno devorando a su hijo, v.1820–1823, huile sur plâtre transférée sur toile, 143,5 × 81,4 cm, Prado Madrid) a été peinte au rez-de-chaussée de la Quinta del Sordo, sur la partie inférieure du mur gauche de la salle à manger. Une peinture d'un dieu cannibale, représenté en train de consommer un corps humain, a été peinte sur le mur de la pièce où Goya prenait ses repas.

La composition : Saturne (Cronos dans la tradition grecque) est représenté en vue de trois quarts sur un fond d'obscurité absolue. Il est énorme par rapport au corps à moitié consommé qu'il tient. Ses mains agrippent le corps à la taille ; ses dents sont dans le corps au niveau de l'épaule droite ; la tête et le bras droit du corps ont déjà été consommés. Ses yeux sont écarquillés, fixant l'avant, dans une expression qui combine horreur, compulsion et désespoir. Il n'est pas représenté comme une figure divine puissante consommant un être inférieur par force ; il est représenté comme une figure sous l'emprise d'une compulsion à laquelle il ne peut résister — terrifié par ce qu'il fait mais incapable de s'arrêter.

La source mythologique : Cronos (Saturne) était le Titan qui renversa son père Uranus et craignit à son tour d'être renversé par ses propres enfants. Pour empêcher la prophétie, il dévora chaque enfant à la naissance. L'argument spécifique du mythe : la peur de la succession — la terreur d'être remplacé par la génération suivante — consommant la chose même qu'elle craint de perdre. Pour Goya à 74 ans, sourd et politiquement isolé, peignant cela sur le mur de sa salle à manger : la déclaration privée la plus spécifique sur le pouvoir, la peur, l'âge et la consommation disponible dans le vocabulaire mythologique occidental.

Le Prado et le transfert sur toile

Les Peintures noires sont restées sur les murs de la Quinta del Sordo après la mort de Goya et après que la maison soit passée entre plusieurs propriétaires. En 1874, la Quinta del Sordo fut achetée par le banquier français Frédéric Émile Baron d'Erlanger, qui commanda le transfert des Peintures noires des murs de plâtre sur toile. Le transfert fut effectué par le restaurateur Salvador Martínez Cubells en 1874. Le processus de transfert implique : l'application d'un support en toile sur la surface peinte en plâtre ; le découpage du plâtre par l'arrière ; et la fixation de la couche toile+peinture sur un nouveau support en toile. Le processus est techniquement risqué et plusieurs des Peintures noires présentent des pertes de peinture et des dommages dus au transfert.

Les toiles transférées ont été exposées à l'Exposition universelle de Paris de 1878 et furent ensuite offertes à l'État espagnol par le Baron d'Erlanger. Saturne et les autres Peintures noires se trouvent au Prado à Madrid depuis 1881. La salle 67 du Prado abrite l'intégralité du programme des Peintures noires ; leur installation dans une seule pièce au Prado est l'approximation la plus proche de leur environnement d'origine (les deux étages de la Quinta del Sordo), mais la relation contextuelle originale entre les œuvres — les positions spécifiques de chaque tableau par rapport aux autres, et par rapport aux fonctions des pièces — est définitivement perdue.

Les deux Goya : peintre de cour et horreur privée

La carrière de Goya présente la bifurcation la plus spécifique de l'histoire de la peinture occidentale : la carrière publique (le brillant, célèbre, premier peintre du roi nommé par la cour, dont les cartons de tapisserie dépeignent la vie populaire festive et dont les portraits royaux sont parmi les plus accomplis techniquement de l'histoire de l'art espagnol) et la pratique privée (les Désastres de la Guerre, les Peintures noires, le Saturne) dont le contenu et la psychologie sont entièrement incompatibles avec le programme de la carrière publique.

Les cartons de tapisserie (1776–1792) : couleurs vives, scènes festives, célébrations populaires, paysages bucoliques. Le Parasol (1777), La Balançoire (1779), Le Vendeur de vaisselle (1779). Ce ne sont pas des œuvres mineures ; elles sont techniquement accomplies, inventivement composées et représentent la période où Goya s'établissait comme le peintre le plus doué de sa génération. Elles sont complètement différentes du Saturne.

Le Trois Mai 1808 (1814, Prado Madrid, 268×347 cm) : la peinture qui fournit le lien biographique transitionnel entre les Goya public et privé. Peinte après la libération de l'Espagne de l'occupation française, elle dépeint l'exécution de civils espagnols par des soldats français le 3 mai 1808. L'homme anonyme en chemise blanche, les bras tendus, face au peloton d'exécution — l'image de la victime comme centre moral de la peinture plutôt que la figure héroïque — est le point tournant le plus spécifique de la relation de l'art occidental à la représentation de l'atrocité. La Guernica de Picasso (1937) s'inscrit explicitement dans la tradition du Trois Mai. Comme le notent les ressources de la National Gallery de Londres sur Goya, son influence sur la peinture des XIXe et XXe siècles est l'influence la plus spécifique et la mieux documentée de tout peintre espagnol du XVIIIe siècle.

Diptyque Saturne sur skateboard

Le diptyque Saturne dévorant l'un de ses fils de DeckArts (environ 230 $, environ 45 cm de large) présente deux découpes verticales de la toile du Prado : le plateau gauche (le haut du corps de la figure de Saturne, les mains agrippant le corps consommé à la taille, les yeux grands ouverts) et le plateau droit (la partie inférieure restante du corps consommé, le fond d'obscurité absolue, la zone droite de la composition). Le fond d'obscurité quasi absolue — la même obscurité absolue que le ténébrisme du Caravage — est l'élément visuel dominant de la composition sur n'importe quelle couleur de mur.

Sur fond vert forêt ou quasi noir : Les tons chair chauds de la figure de Saturne et du corps consommé ressortent de l'obscurité combinée (obscurité absolue de la peinture + obscurité organique du mur vert forêt, ou obscurité de la peinture + obscurité du mur quasi noir). L'installation la plus confrontante de la gamme DeckArts : la peinture murale de la salle à manger au-dessus de la table de 2026, l'ancre existentielle de l'étude d'académie sombre, l'élément du programme d'obscurité de la galerie.

Goya Saturne dévorant l'un de ses fils — Diptyque (~230 $)

Peint sur le mur de la salle à manger à 74 ans · jamais destiné à être vu · Prado Madrid depuis 1881 · vert forêt ou quasi noir · conservation UV 100+ ans · érable canadien

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Guide d'installation pièce par pièce

Salle à manger (la plus spécifique contextuellement) : Diptyque (environ 230 $) sur fond vert forêt ou gris anthracite chaud, à côté ou au-dessus de la table à manger, centré à 155–165 cm. Le tableau du dieu cannibale que Goya a peint sur le mur de sa propre salle à manger, au-dessus de la table à dîner de 2026 : l'installation artistique la plus inépuisable et la plus confrontante de la gamme DeckArts pour une salle à manger. Le point de départ de la conversation à table : « Goya l'a peint à 74 ans, sourd, politiquement isolé, sur le mur de sa propre salle à manger. Il ne l'a jamais décrit. Nous n'avons aucune idée de comment il l'appelait. » Voir : Décoration murale pour une salle à manger 2026.

Bureau d'étude "Dark Academia" (Programme Obscurité) : Diptyque (~230 $) sur vert forêt ou anthracite chaud dans le cadre du Programme Obscurité : diptyque de Saturne (Goya, v.1820–23) + triptyque de la Ronde de nuit (Rembrandt, 1642) + Melencolia I seule (Dürer, 1514). Trois réponses d'Europe du Nord et de la péninsule ibérique aux conditions de la pratique intellectuelle et créative à travers trois siècles. Voir : Comment aménager une pièce Dark Academia.

Mur de galerie (Programme Obscurité) : Diptyque (~230 $) comme élément sombre d'un mur de galerie thématique : triptyque de la Ronde de nuit (collectif civique chaleureux de l'âge d'or hollandais) + méduse seule (confrontation baroque italienne) + diptyque de Saturne (privé existentiel espagnol). Trois types d'obscurité, trois siècles, trois traditions nationales. Voir : Comment aménager un mur de galerie 2026.

FAQ

Pourquoi Goya a-t-il peint Saturne sur le mur de sa salle à manger ?

Nous ne le savons pas. Les Peintures noires (y compris Saturne) n'ont jamais été documentées par Goya dans aucune lettre, journal ou déclaration publique ; il ne les a jamais titrées, jamais exposées de son vivant, et ne les a jamais expliquées à aucun visiteur documenté. Les titres que nous utilisons sont des inventions posthumes d'historiens de l'art. L'argument biographique le plus spécifique : Goya à 74 ans — sourd depuis 46 ans, politiquement isolé sous la monarchie absolue restaurée de Ferdinand VII, et vivant seul dans la Quinta del Sordo — les a peintes sur ses propres murs pour aucun spectateur autre que lui-même. Saturne était spécifiquement sur le mur de la salle à manger. Prado Madrid. DeckArts à partir d'environ 230 $.

Où se trouve le tableau de Goya, Saturne dévorant l'un de ses fils ?

Saturne dévorant l'un de ses fils (c.1820–1823, huile sur plâtre transférée sur toile, 143.5×81.4 cm) se trouve au Prado à Madrid, Salle 67, avec les 13 autres Peintures noires. Elle a été transférée des murs en plâtre de la Quinta del Sordo sur toile par le restaurateur Salvador Martínez Cubells en 1874, sous la direction du Baron d’Erlanger. Elle a été exposée à l'Exposition Universelle de Paris de 1878 et donnée à l'État espagnol ; elle est au Prado depuis 1881. Diptyque DeckArts à partir de ~230 $.

Goya était-il sourd ?

Oui, de 1792–1793 (à 46 ans) jusqu'à sa mort en 1828 (à 82 ans) — soit 36 ans de surdité totale. La cause est inconnue (intoxication au plomb, affection neurologique et encéphalite virale sont les plus couramment proposées). Il écrivit à un ami peu après sa maladie que « le bruit dans ma tête et la surdité n'ont pas cessé » mais qu'il allait « bien par ailleurs ». Il a continué à être le peintre le plus célèbre d'Espagne pendant des décennies après être devenu sourd. La maison qu'il acheta en 1819 (où il peignit les Peintures noires) s'appelait la Quinta del Sordo — la Maison de l'Homme Sourd. DeckArts à partir de ~230 $.

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Résumé de l'article

Biographie de Goya - art mural : né le 30 mars 1746 à Fuendetodos, Aragon, Espagne (fils d'un maître doreur) ; formé à Saragosse (Luis Lúzán) + Madrid (Francisco Bayeu, épousa la sœur de Bayeu, Josefa, en 1773) ; Italie c.1770–1771 ; carrière à la cour : Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara 1776 (cartons de tapisserie, scènes festives), Academia San Fernando 1780, Pintor del Rey 1786 Charles III, Primer Pintor de Cámara 1799 Charles IV ; trajectoire politique : invasion française 1808 + Guerre d'indépendance espagnole 1808–1814 (position impossible : a peint la cour des Bourbons, puis les portraits de Joseph Bonaparte, puis la cour des Bourbons restaurée) ; Les Désastres de la guerre c.1810–1820 (82 gravures à l'aquatinte, brutalité documentaire, sans précédent dans l'histoire de la gravure, première publication en 1863 = 35 ans posthume) ; exil 1824 (période de constitution libérale 1820–1823, Ferdinand VII a restauré la monarchie absolue + la répression, Goya a quitté l'Espagne à 78 ans, s'est installé à Bordeaux, est décédé à Bordeaux le 16 avril 1828 à l'âge de 82 ans, n'est jamais revenu). Surdité : 1792–1793 à 46 ans (cause spécifique inconnue ; empoisonnement au plomb/neurologique/encéphalite virale proposés) ; surdité totale permanente ; 36 ans de silence (de 46 à 82 ans) ; est resté le peintre le plus célèbre d'Espagne ; a écrit à un ami « le bruit dans ma tête et la surdité n'ont pas cessé… interfèrent avec mon travail » ; première fracture biographique faisant de la condition psychologique privée le sujet explicite d'œuvres majeures ; Quinta del Sordo (Villa de l'homme sourd) achetée en 1819 = site des Peintures noires. Peintures noires : 14 œuvres directement sur les murs en plâtre de la Quinta del Sordo c.1819–1823 (Goya âgé d'environ 73–77 ans) ; peinture à l'huile directement sur plâtre (pas sur toile ou panneau ; peintures murales comme des fresques) ; 8 au rez-de-chaussée + 6 à l'étage ; fait biographique le plus spécifique : jamais documenté par Goya dans aucune lettre/journal/déclaration publique ; jamais exposées publiquement de son vivant ; aucun récit contemporain ne les décrit ; jamais titrées ou expliquées ; titres posthumes (Saturne/Pèlerinage de San Isidro/Deux vieux hommes mangeant de la soupe/Le Sabbat des sorcières) donnés par des historiens de l'art + conservateurs de musée après leur transfert sur toile dans les années 1870 ; argument biographique le plus extrême : faites pour aucun spectateur autre que Goya lui-même = documents psychologiques privés sur les murs de sa propre maison ; couverture de Goya par The Guardian sur l'intensité psychologique + le mystère de l'intention. Saturne : Saturno devorando a su hijo c.1820–1823, huile sur plâtre transférée sur toile, 143.5×81.4 cm, Prado Madrid ; peint au rez-de-chaussée de la Quinta del Sordo, section inférieure MUR GAUCHE de la SALLE À MANGER ; composition : Saturne en vue trois-quarts vs fond absolument sombre, énorme vs corps à moitié consommé, mains agrippant le corps à la taille, dents dans le corps à l'épaule droite, tête + bras droit déjà consommés, grands yeux fixes dans une expression combinant horreur/compulsion/désespoir (pas un dieu puissant par sa force mais une figure saisie par la compulsion incapable d'arrêter = terrifiée par ce qu'elle fait) ; source mythologique : Cronos (Saturne) = a renversé Uranus, craignait d'être renversé par ses enfants, dévorait chaque enfant à la naissance ; argument du mythe : la peur de la succession consommant ce qu'elle craint de perdre ; argument biographique à 74 ans : la déclaration privée la plus spécifique sur le pouvoir/la peur/l'âge/la consommation disponible dans le vocabulaire mythologique occidental. Transfert au Prado : la Quinta del Sordo est passée entre plusieurs propriétaires après la mort de Goya ; en 1874, achetée par le Baron Frédéric Emile d’Erlanger (banquier français) ; a commandité le transfert (restaurateur Salvador Martínez Cubells ; support en toile appliqué sur le plâtre peint, plâtre découpé, toile+peinture attachées à un nouveau support en toile ; techniquement dangereux, perte de peinture et dommages dans plusieurs œuvres) ; exposée en 1878 à l'Exposition Universelle de Paris ; donnée à l'État espagnol par d’Erlanger ; au Prado depuis 1881 Salle 67 ; relations contextuelles originales perdues à jamais. Deux Goya : cartons de tapisserie (1776–1792, Le Parasol 1777/La Balançoire 1779/La Marchande de vaisselle 1779, couleurs vives/festives/bucoliques, techniquement accomplis/inventifs dans la composition, complètement différents de Saturne) ; Le Trois Mai 1808 (1814, Prado, 268×347 cm, homme anonyme en chemise blanche bras tendus face au peloton d'exécution = victime comme centre moral et non figure héroïque = tournant le plus spécifique dans la relation de l'art occidental à la représentation de l'atrocité ; Guernica 1937 explicitement dans cette tradition ; ressources Goya de la National Gallery de Londres). Diptyque sur planche : planche gauche (buste de Saturne, mains agrippant, grands yeux fixes) ; planche droite (section restante du corps consommé, zone droite de fond absolument sombre) ; vert forêt ou presque noir (chair chaude du mélange peinture noir absolu + noir organique du mur, le plus confrontant). Installation : salle à manger (le plus spécifique au contexte : peinture du dieu cannibale du mur de sa propre salle à manger au-dessus de la table à manger 2026, installation de salle à manger la plus inépuisablement confrontante ; texte de conversation cadeau) ; programme d'étude Dark Academia Obscurité (Saturne + La Ronde de nuit + Melencolia I, trois siècles trois réponses) ; mur de galerie programme Obscurité (La Ronde de nuit + Méduse + Saturne). Références Prado Madrid + National Gallery Londres + Goya du Guardian. DeckArts à partir de ~230 $. Érable canadien. Archivage UV 100+ ans. Berlin. Retour sous 30 jours.

À propos de l'auteur

Stanislav Arnautov est le fondateur de DeckArts et un directeur créatif ukrainien basé à Berlin.