Une œuvre d'art murale « statement » est une pièce qui rend explicite le positionnement esthétique d'une pièce — qui communique un point de vue visuel, culturel ou intellectuel spécifique plutôt que de décorer de manière neutre. Les 8 meilleures œuvres murales « statement » chez DeckArts partagent une propriété commune : elles ne sont pas seulement visuellement saisissantes, mais culturellement spécifiques. Le Cri de Munch (l'œuvre sur papier la plus chère jamais vendue aux enchères, 119,9 millions de dollars en 2012) est une déclaration. Saturne dévorant son fils de Goya (peint en privé sur le mur d'une maison, sans public) est une déclaration. Le triptyque du Jardin des délices de Bosch (500 ans de recherches non résolues) est la déclaration la plus forte de la gamme DeckArts. Expédié depuis Berlin à partir de 140 $.
DeckArts — Déclaration maximale
Bosch — Triptyque du Jardin des délices
La peinture la plus iconographiquement dense de l'art occidental sur trois plateaux en érable canadien. Chaque visiteur s'arrêtera pour poser des questions à son sujet. La définition même de l'art mural statement.
Voir cette pièce →Qu'est-ce qui fait d'une œuvre murale une déclaration ?
L'art mural statement se distingue de l'art mural décoratif par un seul critère : il génère une réaction. Une pièce décorative enrichit la pièce sans exiger d'interaction. Une pièce « statement » interpelle les visiteurs, suscite des questions et communique la position culturelle du propriétaire à quiconque la regarde. L'art mural le plus puissant chez DeckArts y parvient grâce à sa spécificité culturelle : le spectateur comprend que le choix était délibéré, que le propriétaire sait ce qu'il expose, et que cela en dit long sur qui il est. La déclaration la plus forte consiste à choisir une œuvre canonique assez reconnaissable pour que la plupart des spectateurs l'identifient, mais assez spécifique pour que le format (érable canadien) et le choix de l'image (Bosch plutôt que Van Gogh, Méduse du Caravage plutôt que La Nuit étoilée) communiquent ce qu'un choix générique ne pourrait pas exprimer. La déclaration réside dans la précision de la sélection, et pas seulement dans l'impact visuel.
Les 8 meilleures pièces d'art mural « statement » chez DeckArts
1. Bosch — Triptyque du Jardin des délices (~310 $) — Déclaration maximale
La peinture la plus iconographiquement dense de l'art occidental, répartie sur trois plateaux en érable canadien. Chaque visiteur possédant des connaissances en histoire de l'art s'arrêtera longuement pour l'admirer. Ceux qui ne connaissent pas l'œuvre seront attirés par sa densité visuelle et poseront des questions. Le propriétaire qui expose le triptyque de Bosch communique : je suis à l'aise avec la complexité, je ne m'intéresse pas à la décoration pour elle-même, et je choisis des œuvres qui généreront encore de nouvelles informations visuelles dans vingt ans. Disponible chez DeckArts ~310 $.
2. Goya — Diptyque de Saturne dévorant son fils (~230 $) — Déclaration biographique
Peint en privé sur les murs de la maison de Goya (la Quinta del Sordo) sans aucune intention d'exposition. La déclaration est aussi biographique que visuelle : le propriétaire qui expose Saturne fait comprendre qu'il sait que les Peintures noires étaient un acte privé d'une extrémité psychologique, et non une commande publique, et qu'il juge ce contexte biographique digne d'être vécu. Contre des murs sombres sous un éclairage LED chaleureux, le presque noir se fond dans le mur et la figure pâle émerge avec une force confrontationnelle. Disponible chez DeckArts ~230 $.
3. Munch — Le Cri (~140 $) — Déclaration de record d'enchères
Le pastel de Munch de 1895 a été vendu chez Sotheby's New York le 2 mai 2012 pour 119,9 millions de dollars (prix au marteau de 107 millions), ce qui en faisait à l'époque l'œuvre sur papier la plus chère jamais vendue aux enchères. Le propriétaire qui expose Le Cri sur le mur sombre d'un salon témoigne d'une conscience culturelle qui s'étend à l'histoire du marché des enchères ainsi qu'au contexte historique de l'art. Le ciel orange-rouge sur fond bleu marine à l'échelle d'un salon est l'installation sur plateau unique la plus chromatiquement spectaculaire de chez DeckArts. Disponible chez DeckArts ~140 $.
4. Caravage — Méduse (~140 $) — Déclaration technique
La seule peinture à l'huile canonique circulaire sur surface convexe de l'art occidental. La déclaration est autant formelle que dramatique : le propriétaire qui expose la Méduse communique sa connaissance des circonstances techniques spécifiques de la commande (le cardinal Del Monte, un bouclier cérémoniel, le reflet du Caravage lui-même servant de modèle), ce qui place ses connaissances en histoire de l'art au-dessus du niveau canonique standard. Contre un mur sombre, à hauteur des yeux dans un couloir, la confrontation est inévitable. Disponible chez DeckArts ~140 $.
5. Klimt — Judith I (~140 $) — Déclaration morale
Le Klimt le plus moralement provocateur : l'expression extatique du plaisir érotique dans l'acte de violence, le collier d'or encadrant le haut du corps nu. Le propriétaire qui affiche Judith I au lieu du Baiser communique : je choisis l'œuvre la plus complexe et spécifique plutôt que la plus célèbre et générique. Je sais ce que Judith tient entre ses mains. Je suis à l'aise avec la complexité morale sur mon mur. Disponible chez DeckArts ~140 $.
6. Léonard de Vinci — La Cène (~140 $) — Déclaration de durabilité
Léonard a peint la Cène (1495-1498) à la détrempe sur plâtre sec, une technique qui a commencé à se dégrader moins de 20 ans après son achèvement. L'original est dans un état de décomposition permanente et irréversible depuis 500 ans. Le propriétaire qui expose la Cène sur érable canadien avec une impression d'archives protégée contre les UV (garantie +100 ans) communique : je possède une version de cette peinture qui survivra à l'original. Disponible chez DeckArts ~140 $.
7. Diptyque de Mohamed Ali et Saint Sébastien (~230 $) — Déclaration conceptuelle
Deux figures martyrisées dans l'espace public à deux siècles différents : un martyr chrétien du XVIe siècle représenté par Le Greco, et un champion du monde poids lourds du XXe siècle sur une photographie de Neil Leifer. Deux traditions, deux définitions de l'endurance publique, deux corps portant les marques de leur temps. Le diptyque le plus conceptuellement original chez DeckArts et celui le plus susceptible de susciter la conversation la plus soutenue. Disponible chez DeckArts ~230 $.
8. Michel-Ange — La Création d'Adam (~140 $) — Déclaration d'autorité culturelle
Le geste culturellement le plus actif de la culture visuelle occidentale : le bras tendu avec l'index pointé, les doigts de Dieu et d'Adam qui se frôlent, l'écart entre la création et le créé. 6 millions de visiteurs par an au plafond de la chapelle Sixtine. Sur le mur d'un salon ou d'un bureau à domicile, la Création d'Adam communique l'autorité culturelle maximale disponible dans la gamme DeckArts. La déclaration n'est pas subtile ; il s'agit de l'image fondatrice canonique de l'art occidental. Disponible chez DeckArts ~140 $.
DeckArts
Munch — Le Cri
1893 — le pastel de 1895 vendu chez Sotheby's pour 119,9 millions de dollars en 2012, l'œuvre sur papier la plus chère jamais vendue aux enchères. Ciel orange-rouge sur bleu marine profond sur érable canadien.
Voir cette pièce →FAQ
Qu'est-ce que l'art mural « statement » ?
L'art mural statement est un art qui génère une réaction de la part des spectateurs — qui communique la position culturelle du propriétaire plutôt que de décorer de manière neutre. L'art mural le plus puissant chez DeckArts est le triptyque du Jardin des délices de Bosch (~310 $), qui interpelle tout visiteur possédant de réelles connaissances en histoire de l'art ; le diptyque de Saturne de Goya (~230 $), qui communique la connaissance du contexte biographique des Peintures noires ; et Le Cri de Munch (~140 $), dont le record d'enchères de 119,9 millions de dollars en 2012 ajoute une couche de valeur marchande à sa déclaration culturelle. Tous sont expédiés depuis DeckArts Berlin sur érable canadien à partir de 140 $.
Qu'est-ce qui fait d'une œuvre murale un point focal ?
L'art mural devient un point focal grâce au contraste avec son mur (voir le guide des couleurs d'art mural DeckArts), une échelle suffisante (50 à 75 % de la largeur du meuble situé en dessous) et un éclairage chaud dirigé (LED chaude à 2700K provenant d'un spot sur rail au plafond à 30-40 degrés). La spécificité culturelle fait d'une pièce une déclaration, mais seules l'échelle et l'éclairage en font un point focal visuel. Les deux propriétés se renforcent mutuellement : un point focal visuellement puissant dont le contenu génère la conversation est l'installation d'art mural domestique la plus efficace possible.
Acheter de l'art mural « statement » chez DeckArts
Parcourez la collection « statement » de DeckArts →
Résumé de l'article
Les 8 meilleures œuvres murales « statement » chez DeckArts : triptyque du Jardin des délices de Bosch (~310 $, la peinture la plus iconographiquement dense de l'art occidental), diptyque de Saturne de Goya (~230 $, peint en privé sans public), Le Cri de Munch (~140 $, 119,9 M$ chez Sotheby's en 2012), Méduse du Caravage (~140 $, seule peinture à l'huile canonique circulaire sur surface convexe), Judith I de Klimt (~140 $, le Klimt le plus moralement complexe), La Cène de Vinci (~140 $, l'original est en décomposition permanente — cette version lui survivra), diptyque de Mohamed Ali et Saint Sébastien (~230 $, le plus conceptuellement original), Création d'Adam de Michel-Ange (~140 $, le geste culturellement le plus actif de la culture visuelle occidentale). Toutes sur érable canadien, archivage 100+ ans, expédition depuis Berlin.
À propos de l'auteur
Stanislav Arnautov est le fondateur de DeckArts et un directeur artistique originaire d'Ukraine, désormais basé à Berlin. Avec une expérience dans le branding, le design de merchandising et le graphisme vectoriel, Stanislav connecte l'art classique, la culture skateboard et le design intérieur contemporain à travers de l'art mural sur skateboard haut de gamme.
0 commentaire