Rembrandt : Failli à 50 ans, la Ronde de nuit attaquée trois fois, mort dans une chambre louée en 1669

Dernière mise à jour : Mai 2026 · Par Stanislav Arnautov · Berlin

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (15 juillet 1606 – 4 octobre 1669) est l'artiste le plus célèbre de l'Âge d'or néerlandais et le cas le plus documenté dans l'histoire de l'art de l'écart entre la reconnaissance critique et le succès commercial. Dans les années 1630, il était le peintre le plus recherché et le mieux payé d'Amsterdam. Il se déclara en faillite en 1656, à l'âge de 50 ans. Il mourut en 1669, à 63 ans, dans une chambre louée, sans le sou, et fut enterré dans une tombe anonyme de pauvre à la Westerkerk d'Amsterdam. Son œuvre la plus ambitieuse — La Ronde de nuit (1642) — a été attaquée trois fois au XXe siècle : avec un couteau à pain en 1911, par douze coups de couteau portés par un enseignant perturbé en 1975, et par une attaque à l'acide en 1990. Elle a fait l'objet de l'analyse technique la plus approfondie de l'histoire de l'art, incluant une photographie de 44,8 gigapixels et une reconstruction par intelligence artificielle de la composition originale. Au Rijksmuseum d'Amsterdam. DeckArts Berlin à partir de ~310 $.

Jeunesse et l'atelier de Leyde

Rembrandt est né le 15 juillet 1606 à Leyde, aux Pays-Bas. Il était le neuvième des dix enfants de Harmen Gerritszoon van Rijn, un meunier, et de Neeltje Willemsdochter van Zuytbrouck, issue d'une famille de boulangers. Le patronyme familial « van Rijn » (« du Rhin ») provient de la proximité de la famille avec le fleuve Rhin, près de leur moulin à Leyde. Rembrandt fut baptisé à la Pieterskerk de Leyde le 22 juillet 1606, sept jours après sa naissance, comme le voulait l'usage de l'époque.

Il fréquenta l'école latine de Leyde, ce qui suggère une éducation supérieure à la position sociale de son père meunier ; soit Harmen van Rijn avait les moyens et l'ambition de préparer son fils aux professions intellectuelles, soit l'intelligence précoce de Rembrandt attira des mécènes qui soutinrent ses études. Il s'inscrivit à l'université de Leyde en 1620, à l'âge de 14 ans, mais la quitta rapidement ; l'acte d'inscription conservé le décrit comme « étudiant en peinture ». Il fut apprenti auprès du peintre de Leyde Jacob Isaacszoon van Swanenburch de 1621 à 1623 environ, période durant laquelle il étudia pendant près de trois ans.

En 1624-1625, alors âgé d'environ 18-19 ans, Rembrandt passa six mois à étudier sous la direction de Pieter Lastman à Amsterdam. Lastman (1583-1633) était le plus important peintre d'histoire de sa génération à Amsterdam, célèbre pour ses compositions narratives multi-personnages, son éclairage dramatique et sa précision psychologique. Ces six mois auprès de Lastman transformèrent les ambitions techniques de Rembrandt : les qualités spécifiques qui définissent son style mûr — le clair-obscur dramatique, la narration psychologique multi-personnages et l'expressivité singulière des visages — sont directement attribuables à l'influence de cette période. Rembrandt retourna à Leyde après ces six mois et installa son propre atelier, à l'âge de 19-20 ans environ.

Amsterdam et l'Âge d'or : le succès des années 1630

Vers 1631-1632, Rembrandt s'installa définitivement de Leyde à Amsterdam, qui était alors la ville la plus riche et la plus dynamique commercialement au monde : capitale de l'Âge d'or néerlandais, siège de la Compagnie néerlandaise des Indes orientales (VOC) et de la Compagnie néerlandaise des Indes occidentales (WIC), centre du marché de l'art néerlandais et foyer de la classe marchande la plus prospère d'Europe. La particularité de la République néerlandaise : elle fut la première grande société européenne où le principal mécène privé était la bourgeoisie marchande plutôt que l'Église ou l'aristocratie. La classe moyenne néerlandaise achetait de l'art — portraits, scènes de genre, paysages, natures mortes — pour ses intérieurs domestiques en quantités sans précédent dans toute l'histoire européenne.

Le succès commercial spécifique de Rembrandt dans les années 1630 : il devint le portraitiste le plus recherché d'Amsterdam dans les trois ans suivant son arrivée. Ses tronies (études de caractère à la manière de Lastman), ses peintures d'histoire (sujets de l'Ancien Testament et mythologiques) et surtout ses portraits bâtirent sa réputation avec une rapidité extraordinaire. La qualité spécifique qui distinguait ses portraits de ceux de ses contemporains amstellodamois : la profondeur psychologique des expressions des modèles, la qualité particulière de la lumière (chaude, directionnelle, tombant sur le visage depuis une source unique tandis que le reste de la composition s'enfonce dans une ombre chaude) et la précision en trompe-l'œil des textiles, métaux et bijoux peints. Parmi les mécènes de Rembrandt à Amsterdam dans les années 1630 figuraient Constantijn Huygens (secrétaire du stathouder Frédéric-Henri, le plus important mécène culturel de la République néerlandaise) et les plus éminentes familles marchandes d'Amsterdam. Son prix pour un portrait : au milieu des années 1630, il demandait environ 500 florins par portrait — une somme représentant environ le revenu annuel d'un artisan qualifié.

Saskia van Uylenburgh : mariage, richesse et contrat

En juin 1634, Rembrandt épousa Saskia van Uylenburgh (2 août 1612 – 14 juin 1642), fille de Rombertus van Uylenburgh, bourgmestre frison et avocat. Saskia était la cousine de Hendrick van Uylenburgh, le marchand d'art d'Amsterdam dans l'atelier et l'entreprise duquel Rembrandt avait basé son activité initiale. Ce mariage lia Rembrandt à l'une des familles frisonnes et amstellodamoises les plus prospères et les plus en vue culturellement.

L'importance sociale et financière spécifique de Saskia : elle apporta une dot substantielle (environ 40 750 florins) et les références sociales de la classe des marchands-professionnels de la famille van Uylenburgh. Le Rembrandt des années 1630 — réalisant des commandes majeures, constituant une collection d'art, d'antiquités, d'armes, de costumes et de spécimens d'histoire naturelle en tant qu'accessoires d'atelier, et acquérant une vaste maison sur la Sint-Anthonisbreestraat à Amsterdam (aujourd'hui le Musée de la Maison de Rembrandt) — vivait à un niveau de consommation domestique que ses revenus professionnels seuls n'auraient pu soutenir. Le prix d'achat de la maison : 13 000 florins en 1639 ; Rembrandt en paya environ 1 200 au départ et signa une dette pour le solde, qu'il ne remboursa jamais totalement et qui faisait encore l'objet de litiges lors de sa faillite en 1656.

Saskia et Rembrandt eurent quatre enfants : trois moururent en bas âge. Le quatrième, Titus van Rijn (22 septembre 1641 – 4 septembre 1668), survécut. Saskia mourut le 14 juin 1642, à l'âge de 29 ans, de la tuberculose, environ six mois après la naissance de Titus. Elle mourut l'année même où La Ronde de nuit fut achevée. Elle ne la vit jamais exposée publiquement. Rembrandt avait 35 ans à sa mort ; il lui restait 27 ans à vivre, dont 14 passés dans des difficultés financières. Voir : Décoration intérieure de l'Âge d'or néerlandais 2026.

La Ronde de nuit : la commande et les trois attaques

La Ronde de nuit (De Nachtwacht, 1642) fut commandée par la compagnie de la garde civile d'Amsterdam du capitaine Frans Banninck Cocq (vêtu d'un costume noir avec une écharpe orange) et de son lieutenant Willem van Ruytenburch (vêtu d'un costume jaune) en tant que portrait de groupe pour les Kloveniersdoelen — le siège de la guilde des arquebusiers de la garde civile. Les portraits de groupe des compagnies de garde civile (schuttersstukken) étaient un genre de commande majeur de l'Âge d'or néerlandais ; Rembrandt avait déjà peint un portrait de groupe réussi (La Leçon d'anatomie du docteur Tulp) en 1632. La commande de La Ronde de nuit : un portrait de groupe plus vaste et ambitieux comprenant environ 18 figures, plus plusieurs autres en arrière-plan, pour un total d'environ 34 personnages identifiables dans la composition finale.

La qualité révolutionnaire spécifique de La Ronde de nuit dans le contexte de la tradition des schuttersstukken : tous les portraits de groupe de garde civile précédents représentaient les figures dans un arrangement statique et hiérarchisé — posant ensemble dans des positions formelles communiquant clairement le statut social de chaque modèle et l'identité collective du groupe. Rembrandt a représenté les figures de La Ronde de nuit en mouvement : le capitaine Cocq et le lieutenant Ruytenburch sont en train de donner et de recevoir un commandement ; les autres figures se mettent en place, vérifient leurs armes ou réagissent à l'activité. Le tableau n'est pas un portrait de groupe formel ; c'est un moment spécifique au sein d'une action précise. Cette décision formelle — représenter le mouvement plutôt que la statique, le moment du rassemblement plutôt que l'assemblée formelle — fut le choix artistique spécifique de Rembrandt et, selon le récit traditionnel de l'histoire de l'art, le choix qui déclencha son déclin commercial : certains mécènes ayant commandé et payé leur inclusion dans la composition furent mécontents de la place spécifique que Rembrandt leur accorda (ou leur refusa).

Les trois attaques contre La Ronde de nuit :

1911 (couteau à pain) : Le 13 septembre 1911, un cordonnier nommé Sigmund Carl Urban entra au Rijksmuseum et attaqua La Ronde de nuit avec un couteau à pain, pratiquant de multiples coupures horizontales dans la partie inférieure de la toile. L'attaque fut stoppée par les gardes du musée avant que des dommages extensifs ne soient causés ; les coupures furent réparées lors d'un traitement de conservation ultérieur. La motivation exacte demeure floue ; Urban fut interné dans une institution psychiatrique.

1975 (douze coups de couteau) : Le 14 septembre 1975, Wilhelmus de Rijk, un enseignant du secondaire, entra au Rijksmuseum avec un couteau à pain dissimulé sous ses vêtements et pratiqua environ 12 longues coupures dans la toile avant d'être maîtrisé par des visiteurs du musée. Les dommages furent sévères : les coupures pénétrèrent la toile et la couche picturale à de multiples endroits, certaines atteignant 30 cm de long. Le département de conservation du Rijksmuseum passa des mois à réparer les dégâts ; les réparations sont largement invisibles dans des conditions de visionnement normales mais détectables par analyse technique. De Rijk fut jugé souffrant de troubles mentaux et ne fut pas condamné pénalement.

1990 (attaque à l'acide) : Le 6 avril 1990, un homme sans emploi entra au Rijksmuseum et vaporisa de l'acide sulfurique sur La Ronde de nuit avant d'être maîtrisé par un agent de sécurité qui le plaqua au sol. L'acide entra en contact avec la surface du tableau sous forme d'une pulvérisation éparse. La couche de vernis absorba la majeure partie des dommages ; la couche picturale sous-jacente subit des dommages limités mais permanents dans plusieurs zones. Le traitement de conservation qui suivit cette attaque à l'acide est l'une des procédures les plus documentées de l'histoire de l'art moderne. Voir : Rijksmuseum Amsterdam — La Ronde de nuit.

Le déclin commercial : 1642–1656

Le récit traditionnel de l'histoire de l'art selon lequel l'échec perçu de La Ronde de nuit aurait causé le déclin commercial de Rembrandt a été considérablement révisé par la recherche des XXe et XXIe siècles. Preuves à l'appui : Rembrandt continua de recevoir des commandes importantes et de vendre des œuvres à des prix élevés dans les années suivant immédiatement La Ronde de nuit (1642-1650). Les causes spécifiques de ses difficultés financières sont plus précisément attribuées à une combinaison de facteurs :

1. Le modèle de dépenses insoutenable des années 1630. La maison de la Sint-Anthonisbreestraat (13 000 florins, jamais intégralement payée) ; l'extraordinaire collection d'art, de costumes, d'armes et d'antiquités qu'il assembla comme accessoires d'atelier (estimée à des milliers de florins lors de l'inventaire de faillite de 1656) ; et le train de vie d'un artiste à succès dans la ville la plus riche du monde générèrent un taux de dépenses que ses revenus de portraitiste ne pouvaient maintenir, surtout après la baisse des commandes de portraits à haute valeur ajoutée suivant la mort de Saskia.

2. Les changements de goûts néerlandais à la fin des années 1640. Le marché de l'art néerlandais s'orienta dans les années 1640 et 1650 vers un style plus lisse, plus raffiné et plus « influencé par le français » — associé à Gerard ter Borch, Frans van Mieris et Jan Steen — moins compatible avec le style mûr de Rembrandt, de plus en plus libre, gestuel et psychologiquement intense. Ses anciens élèves (Ferdinand Bol, Govaert Flinck) recevaient les grandes commandes civiles qui auraient pu revenir à Rembrandt une décennie plus tôt.

3. La mort de Hendrick van Uylenburgh (principal marchand d'art et contact professionnel de Rembrandt). L'éloignement de Rembrandt du réseau des van Uylenburgh après la mort de Saskia le priva de son infrastructure commerciale primaire.

La faillite de 1656 : l'inventaire et la vente aux enchères

Le 25 juillet 1656, Rembrandt déposa le bilan via une cessio bonorum — une forme de protection juridique contre l'insolvabilité légèrement moins stigmatisante qu'une faillite totale, permettant au débiteur de transférer ses actifs aux créanciers en lieu et place du paiement tout en conservant un revenu de subsistance de base. La Chambre des successions insolvables (Desolate Boedelskamer) fut nommée pour gérer les actifs et les dettes de Rembrandt.

L'inventaire de 1656 : les officiels de la Chambre procédèrent à un inventaire pièce par pièce du contenu de la maison de la Sint-Anthonisbreestraat. Le document d'inventaire (conservé aux archives municipales d'Amsterdam et parmi les documents les plus étudiés de l'histoire de l'art néerlandais) liste : plus de 60 peintures (beaucoup de Rembrandt ; beaucoup d'autres artistes dont Raphaël, Rubens et Giorgione) ; une vaste collection d'antiquités, d'armes, d'armures, de pièces de monnaie, de médailles et de coquillages ; des spécimens d'histoire naturelle ; des moulages en plâtre ; des instruments de musique ; et un très grand nombre d'estampes (dont des œuvres de Lucas van Leyden, Hercules Seghers et d'autres graveurs que Rembrandt avait collectionnés et étudiés).

La vente aux enchères : la collection de Rembrandt fut vendue aux enchères en 1657 et 1658, rapportant bien moins que la valeur estimée de l'inventaire. La maison fut vendue à un créancier en 1658 ; Rembrandt déménagea dans une maison louée sur le Rozengracht, dans le quartier du Jordaan, une adresse considérablement moins prestigieuse. Il y vécut de 1658 jusqu'à sa mort en 1669.

Hendrickje Stoffels et Titus : le dernier foyer

Après la mort de Saskia en 1642, le foyer de Rembrandt fut initialement géré par la nourrice Geertje Dircx, qui devint sa compagne. La relation se détériora ; Rembrandt fit enfermer Geertje dans une maison de correction (bridewell) à Gouda en 1650, une action spécifique qui a attiré des critiques morales soutenues de la part des historiens et biographes.

Vers 1649, Hendrickje Stoffels (v. 1626-1663) entra au foyer comme domestique et devint la compagne de fait de Rembrandt, sa compagne de vie et, finalement, sa partenaire commerciale. Hendrickje fut convoquée devant le conseil de l'Église réformée d'Amsterdam en 1654, accusée de vivre en « concubinage » avec un homme sans être mariée ; elle reconnut les faits et fut interdite de communion. Rembrandt ne fut pas convoqué (en tant que non-membre de l'Église réformée, il était hors de la juridiction du conseil). Hendrickje et Rembrandt eurent une fille, Cornelia, née en 1654.

Après la faillite, Hendrickje et Titus établirent un partenariat formel de marchand d'art en 1660, employant Rembrandt en tant qu'employé — un dispositif juridique conçu pour protéger les revenus futurs de Rembrandt de ses créanciers. Rembrandt travailla pour la firme de Hendrickje et Titus ; ses revenus issus des ventes appartenaient légalement à l'entreprise plutôt qu'à lui-même, les protégeant ainsi de toute saisie. Hendrickje mourut en 1663, probablement de la peste, à l'âge d'environ 37 ans. Titus, le fils de Rembrandt, mourut en septembre 1668, à 26 ans, peu après avoir épousé Magdalena van Loo. Rembrandt mourut treize mois après Titus, en octobre 1669. Il survécut à deux compagnes et à ses deux enfants ayant passé l'âge de la petite enfance.

La dernière décennie et la tombe anonyme

L'œuvre de Rembrandt au cours de la dernière décennie de sa vie — les années 1660 — est universellement considérée par les historiens de l'art comme sa plus grande période. La Fiancée juive (v. 1665–1669), Le Retour de l'enfant prodigue (v. 1668–1669, Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg) et les autoportraits des années 1660 comptent parmi les peintures les plus profondes sur le plan psychologique et les plus raffinées techniquement de la tradition occidentale. La qualité spécifique de l'œuvre tardive : une liberté et une souplesse dans l'application de la peinture, une volonté de laisser les traces visibles en tant que telles plutôt que de les fondre dans une surface illusionniste, et une profondeur psychologique dans l'expression des personnages qui dépasse l'ampleur déjà extraordinaire des œuvres des années 1630 et 1640. Son œuvre tardive est le produit d'un homme qui avait perdu sa réputation commerciale, sa sécurité financière, sa femme, sa compagne et finalement son fils — et qui a continué à peindre.

Rembrandt est mort le 4 octobre 1669 à Amsterdam. Le registre des décès le mentionne comme indigent ; l'inhumation a eu lieu dans la Westerkerk le 8 octobre 1669. Il a été enterré dans une tombe louée — l'option d'enterrement la moins chère, louée pour une période déterminée après laquelle la tombe est remise à disposition et les restes peuvent être déplacés. Aucune pierre tombale permanente n'a été placée ; pas de tombe, pas d'épitaphe, pas de monument. Son emplacement précis dans la Westerkerk n'est pas connu ; la tombe était louée, non achetée, et a probablement été remise à disposition dans les années qui ont suivi. Il a été enterré, au sens le plus littéral, sans laisser de trace permanente.

En 1906, une plaque commémorative a été apposée dans la Westerkerk pour marquer l'emplacement approximatif de la tombe louée de Rembrandt, à l'occasion du 300e anniversaire de sa naissance. La plaque reconnaît que l'emplacement exact de ses restes est inconnu. Voir : Rijksmuseum Amsterdam.

La Ronde de nuit : 363 × 437 cm, la coupe de 1715, la reconstruction par IA

Les dimensions actuelles de La Ronde de nuit (363 × 437 cm) ne sont pas ses dimensions originales. En 1715, lorsque la peinture a été déplacée du Kloveniersdoelen vers l'hôtel de ville d'Amsterdam, elle a été coupée sur les quatre côtés pour s'adapter à l'espace disponible : la bande supérieure (environ 30 cm), la bande gauche (environ 60 cm, supprimant deux personnages du bord gauche de la composition et une partie d'un troisième), une bande droite (environ 20 cm) et une bande inférieure (environ 20 cm). La coupe du côté gauche est la plus importante : deux personnages complets et une partie d'un troisième ont été retirés du bord gauche de la composition. Les personnages supprimés sont connus grâce à la copie réalisée par Gerrit Lundens (aujourd'hui à la National Gallery, à Londres) avant la coupe de 1715 — la copie de Lundens dépeint la composition originale complète, incluant les personnages de gauche retirés.

La photographie de 44,8 gigapixels : En 2019, dans le cadre de l'opération Night Watch du Rijksmuseum (l'étude technique la plus approfondie jamais réalisée sur une seule peinture), une photographie de 44,8 gigapixels de La Ronde de nuit a été produite à l'aide d'une caméra Hasselblad personnalisée de 100 mégapixels montée sur un dispositif de numérisation motorisé. L'image obtenue permet un zoom numérique à une résolution sub-millimétrique — les coups de pinceau individuels, les craquelures de la couche picturale et le tissage de la toile sont visibles au zoom maximal. L'image est accessible au public sur le site Web du Rijksmuseum.

La reconstruction par IA de 2021 : En utilisant la copie de Lundens comme référence et un réseau neuronal convolutif entraîné sur le style pictural propre à Rembrandt (incluant les qualités chromatiques et de coup de pinceau spécifiques de La Ronde de nuit), l'équipe de recherche du Rijksmuseum a produit en 2021 une reconstruction par IA des quatre côtés manquants de la composition originale. La reconstruction a été imprimée à l'échelle réelle et placée autour du cadre actuel de La Ronde de nuit pour permettre aux visiteurs de voir, pour la première fois depuis 1715, la peinture dans des proportions proches de celles d'origine. La reconstruction par IA n'est pas une restauration de l'original ; il s'agit d'une extrapolation de ce à quoi auraient pu ressembler les sections manquantes de la composition originale, basée sur la copie de Lundens et sur les caractéristiques visuelles propres à La Ronde de nuit. Voir : Rijksmuseum Amsterdam — Operation Night Watch. Voir le triptyque de La Ronde de nuit sur DeckArts →

La Ronde de nuit pour la décoration intérieure

Le triptyque de La Ronde de nuit est l'élément canonique du salon « dark academia » et la peinture majeure la plus riche en événements historiques de l'art occidental. Au-dessus du canapé principal sur un mur vert forêt : les manteaux ambrés chauds de la milice s'avancent depuis l'obscurité organique et botanique sous un éclairage LED chaud de 2700K, dans la qualité atmosphérique spécifique des salles de guilde de l'âge d'or hollandais.

Sur fond vert forêt (l'installation canonique de La Ronde de nuit) : L'ambre chaud et l'ocre du costume noir du capitaine Cocq, le manteau jaune du lieutenant Ruytenburch et les tons de chair chauds des personnages ressortent de l'obscurité organique et botanique dans un contraste chromatique chaud-froid maximal. Le vert forêt, obscurité organique et botanique, est la couleur murale la plus spécifiquement appropriée pour une composition de l'âge d'or hollandais : elle correspond à la qualité atmosphérique particulière de la salle de guilde éclairée par des lampes à huile chaudes. L'installation d'art domestique la plus historiquement spécifique disponible chez DeckArts. Voir : Art mural vert forêt 2026.

Meilleurs emplacements : Mur du canapé principal dans le salon (155–165 cm, triptyque ~310 $) ; mur principal de la bibliothèque (155–165 cm) ; au-dessus de la table à manger dans une salle à manger sombre (155–165 cm).

Quatre programmes complets pour La Ronde de nuit

Programme 1 : Le salon Dark Academia (~310 $)
Mur du canapé principal vert forêt + triptyque de La Ronde de nuit (~310 $) à 155–165 cm + canapé crème chaud + table d'appoint en teck foncé + lampadaire arc en laiton vieilli (2700K) + spot sur rail dirigé 2700K sur le triptyque (variateur séparé). La salle de guilde de l'âge d'or hollandais au-dessus de l'espace de vie domestique. « Trois attaques. Coupe de 1715. Reconstruction par IA. Rembrandt est mort dans une chambre louée, enterré dans la tombe anonyme d'un indigent. » Art total : ~310 $.

Programme 2 : La bibliothèque Dark Academia (~590 $)
Tous les murs en vert forêt + triptyque de La Ronde de nuit (~310 $) sur le mur principal de la bibliothèque + Wanderer simple (~140 $) face au fauteuil de lecture + Medusa simple (~140 $) à l'entrée. Trois siècles ; trois programmes biographiques. Art total : ~590 $. Voir : Art mural pour bibliothèque personnelle 2026.

Programme 3 : Le mur de galerie (~590 $)
Mur vert forêt + triptyque de La Ronde de nuit (~310 $) comme point d'ancrage + Wanderer simple (~140 $) à 8 cm à gauche + Melencolia I simple (~140 $) à 8 cm à droite. Largeur totale de la galerie : ~126 cm (canapé 160–200 cm). Art total : ~590 $. Voir : Mur de galerie 2026.

Programme 4 : La salle à manger sombre (~310 $)
Murs de salle à manger presque noirs ou gris anthracite chaud + triptyque de La Ronde de nuit (~310 $) au-dessus de la table à manger à 155–165 cm + bougie en cire d'abeille sur la table à manger + spot LED chaud 2700K dirigé. Art total : ~310 $.

FAQ

Qui était Rembrandt et que lui est-il arrivé ?

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (15 juillet 1606 – 4 octobre 1669) : né à Leyde, aux Pays-Bas ; devenu le portraitiste le plus recherché d'Amsterdam dans les années 1630 ; marié à Saskia van Uylenburgh en 1634 (elle est décédée en 1642, à 29 ans) ; a peint La Ronde de nuit en 1642 ; a déclaré faillite (cessio bonorum) en 1656, à 50 ans ; a vendu sa collection et sa maison aux enchères en 1657–1658 ; a déménagé dans une maison louée dans le Jordaan ; a vécu avec sa compagne de fait Hendrickje Stoffels (décédée en 1663) et son fils Titus (décédé en 1668, à 26 ans) ; est mort le 4 octobre 1669, à 63 ans, dans une chambre louée ; enterré dans une tombe anonyme louée pour indigent à la Westerkerk, à Amsterdam. Sa Ronde de nuit (1642, Rijksmuseum Amsterdam) a été attaquée en 1911 (couteau à pain), 1975 (12 coupures) et 1990 (acide). Rijksmuseum Amsterdam. Triptyque de La Ronde de nuit DeckArts à partir de ~310 $.

Combien de fois La Ronde de nuit a-t-elle été attaquée ?

Trois attaques documentées : (1) 13 septembre 1911 : le cordonnier Sigmund Carl Urban est entré au Rijksmuseum et a pratiqué plusieurs coupures avec un couteau à pain avant d'être arrêté ; (2) 14 septembre 1975 : un professeur d'école secondaire, Wilhelmus de Rijk, a pratiqué environ 12 coupures avec un couteau à pain avant d'être maîtrisé par des visiteurs du musée ; les dégâts ont nécessité des mois de traitement de conservation ; (3) 6 avril 1990 : un homme au chômage a aspergé d'acide sulfurique la surface de la peinture ; la couche de vernis a absorbé la majeure partie des dommages. De plus, la peinture a été coupée sur les quatre côtés en 1715 lorsqu'elle a été déplacée pour s'adapter à un espace plus petit dans l'hôtel de ville d'Amsterdam, retirant environ deux personnages complets du côté gauche. La reconstruction par IA de 2021 a utilisé la copie de Lundens (National Gallery, Londres) et un réseau neuronal convolutif pour recréer la section gauche manquante. Rijksmuseum Amsterdam. DeckArts à partir de ~310 $.

La Ronde de nuit a-t-elle ruiné la carrière de Rembrandt ?

Le récit traditionnel — selon lequel les commanditaires de La Ronde de nuit auraient été mécontents de la composition dynamique de Rembrandt et que ce mécontentement aurait déclenché son déclin commercial — a été considérablement révisé par les travaux universitaires modernes. La preuve spécifique : Rembrandt a continué à recevoir des commandes importantes et à vendre des œuvres majeures pendant plusieurs années après 1642. Ses difficultés financières sont plus justement attribuées à ses dépenses insoutenables dans les années 1630 (dette de la maison Sint-Anthonisbreestraat, achats importants de collections), à la mort de Saskia en 1642 et à la perte de son réseau de dot, ainsi qu'aux évolutions du goût néerlandais vers un style plus lisse, « influencé par le français », dans les années 1640–1650. Le rôle de La Ronde de nuit dans le déclin de Rembrandt a été exagéré par les biographes du XIXe siècle ; sa faillite, 14 ans plus tard, s'explique mieux par l'accumulation de décisions financières prises dans les années 1630. Triptyque de La Ronde de nuit DeckArts à partir de ~310 $. Voir : Rijksmuseum Amsterdam.

Résumé de l'article

Rembrandt van Rijn (1606–1669) est le cas le plus documenté de l'écart entre la reconnaissance critique et le succès financier dans l'histoire de l'art occidental. Huit faits biographiques précis : (1) Né à Leyde en 1606 ; père meunier ; a étudié auprès de Pieter Lastman à Amsterdam en 1624–1625 (six mois qui ont défini son style mature) ; (2) devenu le portraitiste le plus recherché d'Amsterdam au milieu des années 1630, facturant ~500 florins par portrait ; (3) marié à Saskia van Uylenburgh en 1634 ; elle a apporté une dot de 40 750 florins ; elle est décédée en 1642 à 29 ans ; (4) a acheté la maison Sint-Anthonisbreestraat en 1639 pour 13 000 florins et n'a jamais remboursé entièrement la dette ; (5) a déclaré cessio bonorum (insolvabilité) en 1656 à 50 ans ; collection et maison vendues aux enchères en 1657–1658 ; (6) La Ronde de nuit (1642) attaquée trois fois : 1911 (couteau à pain), 1975 (12 coupures), 1990 (acide) ; coupée sur les quatre côtés en 1715 ; reconstruction par IA en 2021 ; (7) son fils Titus est décédé en 1668 à 26 ans ; Rembrandt est mort en octobre 1669 à 63 ans dans une chambre louée, enterré dans une tombe anonyme louée pour indigent ; (8) l'œuvre de sa dernière décennie — La Fiancée juive, Le Retour de l'enfant prodigue, autoportraits tardifs — est universellement considérée comme sa plus grande. Triptyque de La Ronde de nuit DeckArts (~310 $) : sur mur vert forêt, au-dessus du canapé principal à 155–165 cm, éclairage LED chaud 2700K dirigé. Expédié depuis Berlin. Retour sous 30 jours.

À propos de l'auteur

Stanislav Arnautov est le fondateur de DeckArts et un directeur artistique ukrainien basé à Berlin.

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