Dernière mise à jour : · Par Stanislav Arnautov · Berlin
Réponse rapide
La faillite de Rembrandt en 1656 n'était pas un échec financier, mais l'effondrement d'un collectionneur ayant dépassé ses moyens. L'inventaire de sa vente forcée (363 articles, Archives municipales d'Amsterdam) comprenait des dessins de Michel-Ange, des estampes de Raphaël, des armures vénitiennes, des spécimens d'histoire naturelle et ses propres tableaux. Après sa faillite, il a continué à travailler pendant 13 ans et a produit ses plus grandes œuvres. DeckArts Berlin à partir de 140 $ environ.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leyde, 1606 – Amsterdam, 1669) est le peintre occidental canonique de la perte personnelle et de la pratique soutenue. Sa biographie est un récit de l'accumulation et de la destruction de presque tout ce qu'une personne peut accumuler et perdre : richesse, réputation, femme, compagne, fils, maison et collection. Il est mort en 1669 à 63 ans, dans une chambre louée à Amsterdam, avec presque rien. Il a peint pendant 40 ans et a produit environ 300 tableaux, 290 eaux-fortes et 2 000 dessins. Les œuvres tardives — produites après la faillite, après les pertes — sont universellement considérées comme ses plus grandes. DeckArts Berlin reproduit la Ronde de nuit de Rembrandt sur du bois d'érable canadien de grade A, de 140 $ (simple) à 310 $ (triptyque), expédié de Berlin.
La faillite de 1656 : ce qui s'est réellement passé
L'insolvabilité de Rembrandt (cessio bonorum) a été déposée en 1656 auprès de la Chambre des insolvabilités d'Amsterdam. La cause immédiate était son incapacité à honorer la dette de sa maison de la Sint-Anthonisbreestraat (achetée en 1639 pour 13 000 florins, dont une grande partie était empruntée). La cause plus profonde était une décennie de mauvaise gestion financière : Rembrandt avait dépensé ses revenus considérables issus de commandes et d'honoraires de portraits pour une collection obsessionnelle d'art, d'antiquités, de spécimens d'histoire naturelle, d'armures, de textiles et de curiosités, plutôt que pour réduire ses dettes. En 1656, la dette dépassait ses actifs et il ne pouvait plus payer les intérêts.
La cessio bonorum n'était pas la même chose qu'une faillite moderne. Rembrandt n'a pas été emprisonné ni légalement ruiné ; il a été tenu de céder ses biens à la vente pour les créanciers. Il a transféré la maison à son fils Titus et a continué à vivre à Amsterdam, d'abord dans la maison jusqu'à sa vente (1658), puis dans une maison louée plus petite dans le Jordaan. Il a continué à recevoir des commandes et à travailler pendant et après la procédure de faillite. Le mécanisme juridique de la cessio bonorum l'a protégé de l'emprisonnement tout en exigeant la cession de sa collection.
363 objets : ce que Rembrandt possédait
L'inventaire des biens de Rembrandt, dressé par les autorités d'Amsterdam en 1656 avant la vente forcée et conservé aux Archives municipales d'Amsterdam, énumère 363 articles individuels. L'inventaire est l'un des documents les plus importants de l'histoire de la collection à l'âge d'or hollandais : il révèle les goûts, les ambitions et les obsessions spécifiques du peintre le plus célèbre de l'époque.
Les catégories de l'inventaire comprennent : des peintures (les siennes et celles d'autres maîtres, y compris des œuvres attribuées à Raphaël, Michel-Ange, Giorgione, Palma il Vecchio et d'autres peintres de la Renaissance italienne) ; des dessins et des estampes (y compris une grande collection de gravures de Callot et de dessins de la Renaissance italienne) ; des sculptures antiques et des moulages en plâtre ; des laques et des textiles japonais et indonésiens (acquis par le commerce d'Amsterdam avec les Indes orientales néerlandaises) ; des spécimens d'histoire naturelle (coquillages, coraux, minéraux, plantes séchées, animaux empaillés) ; des armures vénitiennes et turques ; des armes historiques ; des instruments de musique ; et des instruments scientifiques. La collection se présente comme l'inventaire d'un homme qui voulait posséder simultanément toutes les formes significatives de la création humaine et des phénomènes naturels.
La vente des 363 articles en 1657-1658 a rapporté environ 5 000 florins, soit nettement moins que ce que Rembrandt avait payé pour la collection, et bien moins que la dette qu'il devait. L'art ne conserve pas sa valeur lors des ventes forcées : les acheteurs aux enchères de faillite paient en dessous du prix du marché car le vendeur n'a aucune position de négociation.
Après la faillite : les plus grandes œuvres
Les œuvres produites par Rembrandt après 1656 — pendant et après la faillite, à travers les pertes personnelles successives de la décennie suivante — sont universellement considérées comme ses plus significatives :
La Fiancée juive (vers 1665-68, Rijksmuseum Amsterdam, 121,5 × 166,5 cm) : Deux figures en contact physique intime — la main de l'homme sur la poitrine de la femme, la main de la femme couvrant la sienne — représentées avec une surface picturale d'une richesse physique extraordinaire. Vincent van Gogh, qui a passé deux heures devant la Fiancée juive au Rijksmuseum en 1885, a écrit qu'il donnerait « dix ans de sa vie » s'il pouvait s'asseoir devant elle pendant quinze jours. Les identités du couple ne sont pas établies.
Le Retour du fils prodigue (vers 1668, Ermitage de Saint-Pétersbourg, 262 × 205 cm) : La dernière œuvre majeure de Rembrandt, probablement commencée un ou deux ans avant sa mort. Le fils prodigue à genoux, les mains du père sur ses épaules — une masculine, une féminine — dans le geste spécifique d'acceptation inconditionnelle. Produite par un homme qui avait lui-même été humilié financièrement et socialement, qui avait tout perdu d'extérieur, et qui dépeignait le pardon à la plus grande échelle de sa fin de carrière.
Autoportraits (divers, 1657-1669) : Les autoportraits tardifs, réalisés après la faillite et les pertes, sont les plus profonds et les plus techniquement libres de la série de plus de 80 autoportraits. L'autoportrait de Berlin (1659, Gemäldegalerie), l'autoportrait de la National Gallery of Scotland (1657) et l'autoportrait de Kenwood House (vers 1665) montrent tous le même visage examiné à différents moments de la même interrogation soutenue : à quoi ressemble cette personne spécifique, maintenant, à cet âge spécifique ?
Saskia, Hendrickje, Titus : trois pertes
La vie adulte de Rembrandt fut marquée par trois décès successifs :
Saskia van Uylenburgh (1612-1642) : L'épouse de Rembrandt, mariée en 1634, décédée de la tuberculose à l'âge de 29 ans, en 1642 – la même année où il peint la Ronde de nuit. Ils eurent quatre enfants ; seul un, Titus, survécut à la petite enfance. La mort de Saskia laissa Rembrandt veuf à 36 ans avec un nourrisson.
Hendrickje Stoffels (vers 1626-1663) : La compagne de Rembrandt d'environ 1645 jusqu'à sa mort en 1663 de la peste. Hendrickje fut convoquée devant l'Église réformée d'Amsterdam en 1654 pour avoir vécu avec Rembrandt "comme une prostituée" (terme de l'Église ; le couple n'était pas marié). Elle comparut devant l'Église, fut censurée et continua à vivre avec Rembrandt. Elle et Titus formèrent une association commerciale en 1660 (Hendrickje Stoffels & Titus van Rijn, marchands d'art) spécifiquement pour protéger les revenus de Rembrandt de ses créanciers en faisant de lui un employé rémunéré de l'entreprise d'art de son propre foyer. Elle mourut en 1663 à environ 37 ans.
Titus van Rijn (1641-1668) : Le seul enfant survivant de Rembrandt, marié en février 1668, décédé de la peste en septembre 1668, à l'âge de 27 ans. Sa fille Titia est née après sa mort. Rembrandt est mort l'année suivante, en octobre 1669, laissant derrière lui Titia (sa petite-fille) et Cornelia (sa fille avec Hendrickje, née en 1654).
Plus de 80 autoportraits : l'auto-examen le plus soutenu de l'histoire de l'art
Rembrandt a produit environ 80 à 90 autoportraits survivants en peinture, gravure et dessin au cours d'une carrière d'environ 40 ans – plus d'autoportraits que tout autre peintre occidental canonique et l'auto-examen visuel le plus soutenu de l'histoire de l'art. La série d'autoportraits documente le même visage d'environ 23 ans (premiers autoportraits, vers 1629) à environ 63 ans (derniers autoportraits, vers 1669) – 40 ans de la même personne examinant le même visage à différents moments de la même vie.
Les premiers autoportraits (1629-1635) sont techniquement expérimentaux : Rembrandt se sert de lui-même comme modèle pour des études d'expressions faciales, testant grimaces, froncements de sourcils et expressions de surprise ou de peur. Les autoportraits du milieu (1640-1655) sont plus composés : Rembrandt vêtu de costumes historiques ou exotiques, se présentant comme une personne d'importance culturelle. Les derniers autoportraits (1656-1669) sont les plus profonds : pas de costume, pas d'expression au-delà de l'expression spécifique d'une personne spécifique à un moment d'examen spécifique, la surface picturale de plus en plus libre et gestuelle, le visage de plus en plus vieilli, de plus en plus spécifique, de plus en plus honnête.
Rembrandt pour les murs sombres : le guide du ténébrisme
Le ténébrisme chaud de Rembrandt — ombres en terre d'ombre naturelle et sienne brûlée à une température de couleur chaude d'environ 2800-3000K — est optimisé pour les murs sombres et les LED chaudes 2700K. Les couleurs spécifiques de murs sombres :
| Couleur du mur | Effet avec Rembrandt | Meilleur format |
|---|---|---|
| Vert forêt | Chaud sur organique : les tons sombres chauds du tableau se fondent avec le chaud organique du vert ; les lumières avancent avec une luminosité maximale | Triptyque de la Ronde de nuit (~310 $) ou autoportrait simple (~140 $) |
| Bourgogne profond | Richesse chaud-chaud : les tons sombres chauds de Rembrandt + le rouge chaud du bordeaux = profondeur veloutée | Fiancée juive ou autoportrait simple (~140 $) |
| Anthracite chaud | Fond neutre-froid : les lumières chaudes avancent depuis le sombre froid ; moins de fusion tonale qu'avec le vert ou le bordeaux | Triptyque de la Ronde de nuit ou tout autoportrait |
| Bleu marine profond | Contraste froid-chaud : les lumières chaudes avancent avec une visibilité maximale depuis le sombre froid ; le plus dramatique mais le moins de fusion tonale | Triptyque de la Ronde de nuit (~310 $) |
FAQ
Pourquoi Rembrandt a-t-il fait faillite ?
Rembrandt a déposé une demande d'insolvabilité (cessio bonorum) en 1656 parce qu'il ne pouvait pas rembourser la dette de sa maison d'Amsterdam et ne pouvait pas réduire sa dette avec les revenus des commandes, car il avait dépensé cet argent pour une collection obsessionnelle de 363 objets (peintures, dessins, spécimens d'histoire naturelle, armures, textiles, laques, instruments scientifiques). La vente forcée de la collection a rapporté environ 5 000 florins, soit beaucoup moins que la dette due. Il a continué à travailler pendant 13 ans et a produit ses plus grandes œuvres après la faillite. DeckArts à partir de 140 $ environ.
Combien d'autoportraits Rembrandt a-t-il peints ?
Rembrandt a produit environ 80 à 90 autoportraits survivants en peinture, gravure et dessin au cours d'une carrière de 40 ans (vers 1629-1669) – plus que tout autre peintre occidental canonique. La série documente le même visage d'environ 23 ans à environ 63 ans. Les autoportraits tardifs (1656-1669, produits pendant et après la faillite et les pertes personnelles) sont universellement considérés comme les plus significatifs : pas de costume, pas d'expression au-delà de l'examen honnête d'un visage vieillissant spécifique. DeckArts à partir de 140 $ environ.
Résumé
Rembrandt (Leyde 1606 – Amsterdam 1669, ~300 tableaux, ~290 eaux-fortes, ~2 000 dessins). Cessio bonorum de 1656 : la dette sur la maison de la Sint-Anthonisbreestraat (achetée en 1639, 13 000 florins) plus les dépenses de collection dépassaient les revenus. Inventaire des Archives municipales d'Amsterdam de 1656 : 363 articles (tableaux de Raphaël/Michel-Ange/Giorgione, dessins, gravures, laques japonaises, spécimens d'histoire naturelle, armures vénitiennes). Vente forcée 1657-58 : a rapporté ~5 000 florins. A continué à travailler 13 ans après la faillite. Plus grandes œuvres tardives : La Fiancée juive (vers 1665-68, Rijksmuseum), Le Retour du fils prodigue (vers 1668, Ermitage), autoportraits tardifs. Trois pertes : Saskia van Uylenburgh (1642, tuberculose, 29 ans), Hendrickje Stoffels (1663, peste, ~37 ans), Titus van Rijn (1668, peste, 27 ans). 80-90 autoportraits : l'auto-examen visuel le plus soutenu de l'histoire de l'art occidental. Ténébrisme chaud (terre d'ombre naturelle + sienne brûlée, ~2800-3000K) : optimal sur vert forêt ou bordeaux profond sous LED chaude 2700K. DeckArts La Ronde de nuit de ~140 $ à ~310 $. Érable canadien. Archivage UV 100+ ans. Berlin. Retour sous 30 jours.
À propos de l'auteur
Stanislav Arnautov est le fondateur de DeckArts et un directeur artistique ukrainien basé à Berlin.
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