Le Cri d'Edvard Munch : Le ciel de Krakatoa était réel, l'inscription était auto-accusatrice et les 119,9 millions de dollars

21 mai 2026

Munch The Scream skateboard deck — DeckArts Berlin

Dernière mise à jour : Mai 2026 · Par Stanislav Arnautov · Berlin

Réponse rapide

Le Cri d'Edvard Munch (1893, Nasjonalmuseet Oslo, 91×73,5 cm) représente une figure sur un pont subissant une attaque d'anxiété accablante sous un ciel orange qui était réel — les conséquences atmosphériques de l'éruption du Krakatoa, visible depuis la Scandinavie en 1883-84. Quatre versions existent. Une inscription cachée dit « ne pouvait avoir été peint que par un fou ». Vendu pour 119,9 millions de dollars en 2012. Planche unique (environ 140 $) sur fond bleu marine profond ou presque noir : l'installation DeckArts la plus émotionnellement conflictuelle. À partir de 140 $.

Edvard Munch (1863-1944) est la figure centrale de l'expressionnisme norvégien et l'artiste qui a dépeint le plus directement et le plus honnêtement l'anxiété — non pas comme un état émotionnel stylisé, mais comme une expérience physique spécifique rapportée dans son journal avec une précision météorologique. Le Cri est l'image d'anxiété la plus reproduite mondialement dans l'art occidental, et c'est une image plus spécifique et plus honnête que sa saturation culturelle ne le suggère : le ciel orange était réel, l'expérience était spécifique, et l'inscription était auto-accusatrice. La version principale se trouve au Nasjonalmuseet à Oslo (ouvert en 2022). DeckArts Berlin à partir d'environ 140 $.

Le ciel du Krakatoa : l'orange était réel

L'entrée du journal de Munch du 22 janvier 1892 décrit l'expérience qui a produit Le Cri : « Je marchais le long de la route avec des amis — le soleil se couchait — soudain le ciel est devenu rouge sang — je me suis arrêté, me sentant épuisé, et me suis appuyé sur la clôture — il y avait du sang et des langues de feu au-dessus du fjord bleu-noir et de la ville — mes amis ont continué, et je suis resté là, tremblant d'anxiété — et j'ai senti un cri infini traverser la nature. »

Le ciel rouge sang et orange que Munch décrit et représente n'était pas une hallucination subjective ou une invention symbolique : c'était un phénomène atmosphérique réel visible dans le nord de l'Europe, y compris en Norvège, dans les années 1883-1884, suite à l'éruption catastrophique du Krakatoa (Krakatau) en août 1883. L'éruption du Krakatoa a été le plus grand événement volcanique du 19e siècle (le son a été entendu jusqu'à 4 800 km du site de l'éruption ; l'onde de pression a fait sept fois le tour de la Terre) ; l'éruption a injecté environ 25 kilomètres cubes de cendres volcaniques et de dioxyde de soufre dans la stratosphère, produisant une couche d'aérosols globale qui a provoqué des couchers de soleil et des lueurs vives rouges et orange dans tout l'hémisphère nord pendant environ 18 mois après l'éruption.

L'entrée spécifique du journal de Munch situe l'expérience du ciel environ 18 mois après l'éruption du Krakatoa, ce qui correspond à la chronologie documentée des effets de coucher de soleil les plus vifs de la couche d'aérosols en Scandinavie. Le ciel orange du Cri est un phénomène météorologique spécifique que Munch a personnellement observé, et non une invention symbolique. Le « sang et les langues de feu » qu'il a décrits sont les qualités chromatiques spécifiques d'un coucher de soleil dû aux aérosols du Krakatoa : la diffusion différentielle des longueurs d'onde plus longues (orange, rouge) par les particules d'aérosols volcaniques produit le ciel orange-rouge sursaturé que Munch représente. Cela a été confirmé par l'astrophysicien Fred Prata dans un article publié en 2014 dans la revue Atmospheric Chemistry and Physics.

La peinture : ce que Munch en a dit

Le Cri (Skrik, 1893, tempera et crayon sur carton, 91 × 73,5 cm, Nasjonalmuseet Oslo) représente une figure sur la colline d'Ekeberg, au-dessus du fjord d'Oslo, avec deux compagnons marchant devant elle sur une route bordée de rambardes. Le visage de la figure centrale est déformé en un ovale hurlant : les yeux sont grands ouverts, la bouche est ouverte, la tête ressemblant à un crâne est ovale et déformée par les vagues de l'atmosphère environnante. Le ciel au-dessus du fjord est orange-rouge en vagues convulsives ; le fjord et la ville en contrebas sont bleu-noir en contraste.

La structure de perspective de la composition : la rambarde diagonale crée un fort recul dans l'espace arrière-plan, guidant le regard de la figure au premier plan vers les deux compagnons et le fjord au-delà. La figure est positionnée au point où le recul de la rambarde commence — au seuil entre l'espace profond du fjord et l'espace peu profond du premier plan immédiat. Les deux compagnons s'éloignent, plus profondément dans le recul ; la figure hurlante reste au seuil, confrontant le spectateur.

La relation de Munch à la figure : la figure du Cri est un autoportrait — mais pas un autoportrait conventionnel. Munch a écrit dans son journal qu'il « tremblait d'anxiété » pendant l'expérience que le tableau dépeint. La déformation du visage en forme de crâne n'est pas l'apparence littérale de Munch, mais une expression de la qualité physique de l'anxiété qu'il ressentait : l'expérience de son propre visage comme un objet séparé de sa conscience, vu de l'extérieur pendant une anxiété extrême.

Biographie de Munch : mort, maladie et La Frise de la Vie

Edvard Munch est né en 1863 à Løten, en Norvège, et est décédé en 1944 dans sa maison près d'Oslo, à l'âge de 80 ans. Son enfance a été marquée par des décès familiaux répétés : sa mère est morte de la tuberculose quand il avait cinq ans ; sa sœur Sophie est morte de la tuberculose quand il avait quatorze ans ; son père est mort en 1889 ; une autre sœur a été internée pour maladie mentale. Munch a écrit : « La maladie, la folie et la mort étaient les anges noirs qui veillaient sur mon berceau et m'ont accompagné toute ma vie. »

Le Cri fait partie du projet le plus ambitieux de Munch : La Frise de la Vie, un cycle de peintures prévu en quatre sections (L'Éveil de l'amour, L'Épanouissement et la Dissolution de l'amour, La Peur de la vie et La Mort) sur lequel Munch a travaillé tout au long de sa carrière et qu'il n'a jamais achevé à sa pleine satisfaction. Le Cri appartient à la section La Peur de la vie — la plus psychologiquement extrême des quatre.

La santé psychologique de Munch s'est considérablement détériorée au milieu des années 1900 ; il a séjourné dans une clinique à Copenhague en 1908-1909 sous la direction du Dr Daniel Jacobson. Après la clinique, son travail est devenu plus coloré et un peu moins psychologiquement extrême. Il est resté productif jusqu'à ses quatre-vingts ans ; ses dernières œuvres comprennent des peintures de grand format qui sont significativement différentes en échelle et en ambition des petites œuvres expressionnistes norvégiennes des années 1890. Il a légué l'intégralité de son patrimoine — plus de 20 000 œuvres, y compris toutes les œuvres en sa possession — à la ville d'Oslo à sa mort en 1944.

Quatre versions : pastel, tempera, lithographie et les 119,9 millions de dollars

Munch a produit quatre versions distinctes du Cri :

1893 — Pastel sur carton (Musée Munch, Oslo) : La première version, au pastel. Volée au Musée Munch en 2004, récupérée en 2006. Le vol (ainsi qu'un vol simultané de la Madone de Munch) a été effectué en plein jour par des hommes armés masqués et a déclenché une opération internationale de récupération d'œuvres d'art.

1893 — Tempera et crayon sur carton (Nasjonalmuseet, Oslo) : La version principale, la plus reproduite, celle à laquelle la plupart des gens se réfèrent lorsqu'ils parlent du « Cri ». Dimensions : 91 × 73,5 cm. Se trouve au Nasjonalmuseet depuis 2022, lorsque le musée a déménagé dans son nouveau bâtiment à Bjørvika, Oslo.

1895 — Pastel sur carton (collection privée) : Cette version a été vendue chez Sotheby's New York le 2 mai 2012 pour 119 922 500 $ (prix au marteau) — le prix le plus élevé jamais atteint pour une œuvre d'Edvard Munch aux enchères et l'un des prix les plus élevés jamais atteints pour une œuvre d'art lors d'une vente publique. L'acheteur était Leon Black, un dirigeant de fonds de capital-investissement new-yorkais. La couverture de la vente de 2012 par The Guardian fournit le contexte complet.

Vers 1910 — Tempera sur carton (Musée Munch, Oslo) : Une version ultérieure, composition légèrement différente des œuvres de 1893. Au Musée Munch à Oslo, qui a également déménagé dans un nouveau bâtiment (conçu par Estudio Herreros) en 2021. Le Musée Munch détient la plus grande collection d'œuvres de Munch au monde.

L'inscription cachée : « Ne pouvait avoir été peint que par un fou »

En 2021, des chercheurs du Nasjonalmuseet ont confirmé par imagerie infrarouge que la version principale en tempera de 1893 du Cri contient une inscription cachée écrite au crayon de la propre main de Munch : « Kan kun være malet af en gal Mand! » (« Ne pouvait avoir été peint que par un fou ! »). L'inscription se trouve dans le coin supérieur gauche du tableau, écrite en biais, et n'est pas visible à l'œil nu dans des conditions de vision normales. L'imagerie infrarouge la révèle clairement.

L'inscription a presque certainement été écrite par Munch lui-même en réponse à une critique ou à un commentaire suggérant que le tableau était l'œuvre d'un esprit troublé. La réponse ironique et auto-accusatrice de Munch — écrire l'accusation sur le tableau lui-même, dans le coin — est à la fois un geste défensif et un aveu : oui, cela a été peint par quelqu'un en détresse psychologique extrême ; oui, c'est le but ; oui, le tableau est honnête sur ses propres conditions de production.

La confirmation de l'inscription en 2021 a été couverte internationalement, notamment par le National Geographic et la BBC, car elle a résolu un débat savant sur la question de savoir si l'inscription était de Munch ou d'un spectateur ultérieur. L'analyse infrarouge de l'écriture a confirmé qu'il s'agissait de la main de Munch.

Le Nasjonalmuseet : Oslo depuis 2022

La version principale de 1893 en tempera du Cri a déménagé dans le nouveau bâtiment du Nasjonalmuseet à Bjørvika, Oslo, qui a ouvert ses portes en juin 2022 en tant que plus grand musée d'art des pays nordiques. Le nouveau Nasjonalmuseet (conçu par Kleihues + Schuwerk) dispose d'une galerie permanente dédiée au Cri, avec un éclairage spécifique, un contrôle climatique et un arrangement de visionnage dédié. La page de collection du Nasjonalmuseet pour Le Cri comprend des photographies haute résolution et des études.

Le Cri sur une planche de skateboard : une anxiété honnête plutôt que décorative

Le Cri est devenu, à travers des décennies de saturation culturelle (le visage de l'affiche de Maman, j'ai raté l'avion, l'emoji, le masque d'Halloween, la série de sérigraphies de Warhol), principalement un symbole culturel d'anxiété générique — instantanément reconnaissable, instantanément lisible comme « submergé », et largement vidé de son contenu biographique et météorologique spécifique. L'installation DeckArts en planche unique est l'occasion de restaurer le contenu biographique spécifique de l'œuvre : le ciel du Krakatoa qui était réel, l'expérience personnelle documentée dans un journal, l'inscription cachée auto-accusatrice écrite de la main de l'artiste.

Pour un bureau ou une chambre de style dark academia : la planche unique du Cri (environ 140 $) sur un fond bleu marine profond ou presque noir est l'installation DeckArts la plus émotionnellement conflictuelle — non pas à cause du symbole générique de l'anxiété, mais à cause du contenu honnête et spécifique : c'est ce à quoi ressemblait un événement cosmologique réel (Krakatoa, 1883) pour une personne spécifique (Munch, 22 janvier 1892) qui portait déjà un poids biographique spécifique de perte (mère morte à 5 ans, sœur morte à 14 ans, une autre sœur institutionnalisée). La confrontation n'est pas générique ; elle est historiquement spécifique et personnellement documentée.

Guide d'installation pièce par pièce

Chambre Dark Academia (à côté ou au-dessus du lit) : Planche unique (environ 140 $) sur bleu marine foncé ou presque noir. L'anxiété honnête plutôt que décorative : le ciel du Krakatoa au-dessus de l'espace nocturne. Au chevet du lit à 115-135 cm de hauteur centrale : rencontre rapprochée avec le visage déformé spécifique au moment spécifique d'une anxiété accablante. Voir : Art mural de skateboard pour une chambre à coucher.

Bureau Dark Academia (face au bureau) : Planche unique (environ 140 $) sur vert forêt ou anthracite chaud à 125–145 cm de hauteur centrale (visualisation assise). Le Cri face à la personne au bureau : l'expérience spécifique d'être submergé par ce que l'on ne peut pas traiter, au bureau où le traitement est le programme. Installation de bureau à domicile la plus conflictuelle. Voir : Art mural de skateboard pour un bureau à domicile.

Salon Dark Academia (mur de galerie) : Planche unique (environ 140 $) comme élément d'un mur de galerie dark academia — le Programme Paralysie : Dürer Melencolia I + Munch Le Cri + Hokusai La Grande Vague diptyque. Trois réponses à l'accablement : paralysie, confrontation, pratique soutenue. Voir : Art mural de skateboard pour Dark Academia : Programmes de galerie.

Edvard Munch — Le Cri (environ 140 $)

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FAQ

Pourquoi le ciel du Cri est-il orange ?

Le ciel orange du Cri était un phénomène atmosphérique réel : la postluminescence de l'éruption du Krakatoa (août 1883), qui a injecté environ 25 kilomètres cubes de cendres volcaniques et de SO₂ dans la stratosphère. La couche d'aérosols a diffusé préférentiellement les longueurs d'onde plus longues (orange, rouge), produisant des couchers de soleil rouge-orange vifs dans tout l'hémisphère nord pendant environ 18 mois. L'entrée du journal de Munch (22 janvier 1892) décrit « du sang et des langues de feu au-dessus du fjord bleu-noir » — ce qui correspond aux effets documentés des couchers de soleil dus aux aérosols du Krakatoa en Scandinavie. Confirmé par l'astrophysicien Fred Prata dans Atmospheric Chemistry and Physics (2014). DeckArts à partir d'environ 140 $.

Combien de versions du Cri existent-elles ?

Quatre versions : pastel de 1893 (Musée Munch Oslo — volé en 2004, récupéré en 2006) ; tempera sur carton de 1893 (Nasjonalmuseet Oslo — version principale, la plus reproduite, inscription cachée confirmée en 2021) ; pastel de 1895 (collection privée — vendu chez Sotheby's en 2012 pour 119,9 millions de dollars à Leon Black) ; tempera vers 1910 (Musée Munch Oslo). DeckArts reproduit la version tempera de 1893. Page de collection du Nasjonalmuseet. À partir d'environ 140 $.

Que dit l'inscription sur Le Cri ?

« Kan kun være malet af en gal Mand! » (« Ne pouvait avoir été peint que par un fou ! ») — écrit au crayon de la propre main de Munch dans le coin supérieur gauche de la version en tempera de 1893. Non visible à l'œil nu ; confirmé par imagerie infrarouge en 2021 par les chercheurs du Nasjonalmuseet. Presque certainement la réponse ironique et auto-accusatrice de Munch à une critique ou un commentaire suggérant que le tableau était l'œuvre d'un esprit troublé. Couvert par National Geographic et la BBC en 2021. DeckArts à partir d'environ 140 $.

Guides associés

Résumé de l'article

Munch Le Cri : Skrik 1893, tempera et crayon sur carton, 91×73.5 cm, Nasjonalmuseet Oslo (nouveau bâtiment 2022). Ciel de Krakatoa : Krakatoa août 1883, 25 km³ de SO₂ et de cendres dans la stratosphère, couche d'aérosols dispersant les longueurs d'onde orange-rouge pendant ~18 mois ; journal de Munch 22 janvier 1892 « sang et langues de feu au-dessus du fjord bleu-noir » ; confirmé par l'astrophysicien Fred Prata 2014 Atmospheric Chemistry and Physics. Biographie de Munch : né en 1863 à Løten, mère décédée de la tuberculose à 5 ans, sœur Sophie décédée de la tuberculose à 14 ans, père décédé en 1889, une autre sœur internée ; « La maladie, la folie et la mort étaient les anges noirs » ; projet Frise de la Vie ; clinique Copenhague 1908–1909 ; légua plus de 20 000 œuvres à Oslo à sa mort en 1944. Quatre versions : pastel 1893 Musée Munch (volé en 2004, retrouvé en 2006) ; tempera 1893 Nasjonalmuseet (principal, inscription cachée) ; pastel 1895 collection privée (119,9 millions de dollars Sotheby’s 2012, Leon Black) ; tempera c.1910 Musée Munch. Inscription cachée : confirmation infrarouge 2021 par le Nasjonalmuseet ; « Ne peut avoir été peint que par un fou ! » de la main de Munch, coin supérieur gauche ; réponse auto-défavorable ironique à la critique ; couverture par National Geographic et BBC. Sur le pont : restaure le contenu spécifique (vrai ciel de Krakatoa, journal documenté, auto-inscription cachée) vs symbole générique d'anxiété culturelle (emoji, masque d'Halloween). Installation : chambre d'étude sombre (chevet 115–135 cm, anxiété honnête) ; bureau face au bureau (125–145 cm, accablant au travail) ; mur de galerie (Programme de paralysie : Melencolia I + Le Cri + La Grande Vague). DeckArts à partir de ~140 $. Érable canadien. Archivage UV 100+ ans. Berlin. Retour de 30 jours.