Dernière mise à jour : · Par Stanislav Arnautov · Berlin
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La Danse de Henri Matisse (1909-1910, musée de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg ; la version de 1932-1933 à la Fondation Barnes à Philadelphie) représente cinq figures nues dans une danse circulaire sur un fond vert et bleu uni – une simplicité graphique maximale, des couleurs vives et plates, un mouvement rythmique. L'œuvre classique moderne du milieu du siècle la plus spécifique chez DeckArts. Sur un diptyque (environ 230 $), les cinq danseurs créent l'installation murale moderne du milieu du siècle la plus audacieuse graphiquement et la plus dynamique compositionnellement. DeckArts à partir d'environ 230 $.
Henri Matisse (1869–1954) est le peintre qui a le plus constamment privilégié la couleur et la simplicité graphique par rapport à la précision représentative — lui qui disait vouloir peindre « avec la même fraîcheur de sentiment avec laquelle on voit et on sent », et qui a produit dans La Danse l'une des compositions les plus immédiatement graphiques et les plus formellement radicales de l'histoire de la peinture occidentale. Les trois couleurs vives et plates de La Danse, son rythme circulaire et son absence totale de profondeur spatiale ou de complexité psychologique en font le tableau classique le plus compatible avec le « design » de la gamme DeckArts. L'original (première version) se trouve au Musée d'État de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg. DeckArts Berlin à partir d'environ 230 $ le diptyque.
Le tableau : trois couleurs vives et un cercle
La Danse I (La Danse, 1909–10, huile sur toile, 259,7 × 390,1 cm, Musée d'État de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg) représente cinq figures nues disposées en cercle sur un plan de sol indéfini. La palette est réduite à trois zones de couleur plates : chair chaude (les figures), vert vif (le sol) et bleu vif (le ciel). Il n'y a pas de modelé dans les formes des figures, pas de profondeur spatiale, pas de perspective atmosphérique, pas d'ombres portées — l'ensemble de la composition est une structure graphique plutôt qu'une illusion représentative.
Les cinq figures sont à différentes étapes d'une danse circulaire : certaines tendant la main vers celles de leurs voisins, les mains d'une figure ne touchant pas tout à fait celles du danseur adjacent, créant un moment de circuit brisé qui est le détail le plus discuté du tableau. La figure en haut du cercle est penchée en arrière, créant la pose la plus dramatique ; la figure en bas à gauche est montrée de dos le plus complètement. Le rythme circulaire de la composition est autonome — les figures ne sont pas liées à un espace extérieur ou à un spectateur ; elles tournent sur elles-mêmes.
La signification spécifique dans l'histoire de l'art : La Danse est l'un des exemples les plus précoces et les plus radicaux d'abstraction graphique dans la peinture occidentale qui conserve la figuration. Les figures sont identifiables comme humaines, mais l'élimination complète du modelé, de la profondeur, du contexte spatial et de la caractérisation individuelle déplace l'œuvre vers un pur rythme chromatique et compositionnel — une direction qui mène directement à l'expressionnisme abstrait, à la peinture Color Field et à toute la tradition picturale d'après-guerre qui privilégie les propriétés formelles par rapport à l'illusion représentative.
Biographie de Matisse : Fauvisme, couleur et le bon fauteuil
Henri-Émile-Benoît Matisse est né en 1869 au Cateau-Cambrésis, dans le nord de la France, et est décédé en 1954 à Nice, à l'âge de 84 ans. Il a commencé des études de droit avant de se tourner vers la peinture au début de sa vingtaine – sa mère lui a offert une boîte de peinture pendant une période de maladie, et cette rencontre avec la peinture colorée a transformé le cours de sa vie. Il a étudié à l'École des Beaux-Arts de Paris sous la direction de Gustave Moreau (qui était un professeur notoirement ouvert d'esprit) et a évolué à travers une série de phases stylistiques – impressionniste, néo-impressionniste, puis fauviste.
Le fauvisme (du français « fauves », terme inventé par le critique Louis Vauxcelles après avoir vu le Salon d'Automne de 1905) se caractérisait par une utilisation non représentative de la couleur : les couleurs étaient appliquées pour leurs propriétés expressives et compositionnelles plutôt que pour leur correspondance à la couleur naturelle observée. Matisse fut la figure centrale du mouvement fauviste, qui dura environ de 1904 à 1908 avant que ses participants ne prennent des directions différentes. La période fauviste a produit certaines des œuvres les plus célèbres de Matisse et a jeté les bases du programme de couleurs radicales de La Danse.
La célèbre déclaration de Matisse sur le but de son art (extrait de « Notes d’un peintre », La Grande Revue, 1908) : « Ce que je rêve, c’est d’un art d’équilibre, de pureté et de sérénité, dépourvu de sujets inquiétants ou déprimants — une influence apaisante et calmante sur l’esprit, quelque chose comme un bon fauteuil qui procure la détente de la fatigue physique. » La déclaration sur le bon fauteuil est la définition la plus citée du programme de Matisse et l’affirmation la plus directe de son ambition artistique domestique : le tableau doit être une présence reposante et réparatrice dans une pièce domestique, non pas une source de trouble ou d’exigence.
Cette déclaration est également la raison pour laquelle La Danse est particulièrement appropriée pour les intérieurs modernes du milieu du siècle (MCM) : le design de meubles MCM avait exactement la même ambition — le fauteuil Eames, le fauteuil Œuf, le fauteuil Barcelona sont toutes des réalisations du programme du bon fauteuil en trois dimensions. L'art de Matisse et les meubles MCM sont des réalisations différentes de la même ambition domestique moderniste.
Deux versions : l’Ermitage et la Fondation Barnes
Il existe deux versions canoniques de La Danse :
La Danse I (1909–10, Musée d'État de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg) : La première version, plus grande, peinte comme étude pour la commande de Chtchoukine. Dimensions : 259,7 × 390,1 cm. Actuellement au Musée d'État de l'Ermitage, l'un des plus grands et des plus complets musées d'art au monde. Cette version a une couleur de peau légèrement plus froide (plus proche du rose-rouge) et un vert et un bleu légèrement plus lumineux que la deuxième version.
La Danse II (1909–10, maintenant à l'Ermitage — version de la commande originale de Chtchoukine) : La version peinte par Matisse pour l'escalier de Chtchoukine, légèrement différente en couleur de l'étude. Également à l'Ermitage après la nationalisation de la collection de Chtchoukine par les Soviétiques après 1917.
La version de la Fondation Barnes (1932–33, Fondation Barnes, Philadelphie) : Une version complètement différente, beaucoup plus grande, à l'échelle murale, commandée par Albert C. Barnes pour le bâtiment de la Fondation Barnes à Merion, Pennsylvanie (maintenant exposée dans le nouveau bâtiment de la Fondation Barnes à Philadelphie). La Danse de Barnes utilise une composition complètement différente (format arqué pour s'adapter aux lunettes de la galerie) et une palette différente (plus sourde, moins saturée que les versions de l'Ermitage de 1909–10). La page de la collection de la Fondation Barnes pour La Danse couvre la commande de 1932–33.
Le diptyque DeckArts reproduit la composition de 1909–10 — la version la plus graphiquement audacieuse et la plus largement reproduite, avec la couleur de peau chaude et saturée, le vert vif du sol et le bleu vif du ciel qui définissent l'identité visuelle emblématique de l'œuvre.
La commande Chtchoukine : l’escalier d’un marchand russe
La Danse fut commandée en 1909 par Serge Chtchoukine (1854–1936), un marchand de textile moscovite qui fut l'un des plus importants collectionneurs précoces d'art d'avant-garde français au monde. Chtchoukine visitait régulièrement Paris depuis les années 1890 et avait constitué une collection extraordinaire d'œuvres impressionnistes et post-impressionnistes (Monet, Gauguin) avant de découvrir Matisse et Picasso dans les années 1900. Sa collection comprenait finalement 37 Matisse et 50 Picasso.
Chtchoukine a commandé La Danse (et Musique, une œuvre complémentaire) pour le hall d'escalier de son hôtel particulier à Moscou, le palais Troubetskoï. L'escalier était l'espace de transition entre le rez-de-chaussée de l'hôtel (où les visiteurs entraient) et les étages supérieurs (où la collection était exposée) — un espace de seuil, comme nous l'avons abordé dans notre guide sur les couloirs. La commande était spécifique : Matisse devait produire deux œuvres de la taille requise pour les murs de l'escalier, avec un sujet adapté à la fonction transitionnelle et cérémonielle de l'espace.
La Danse en tant que commande pour un escalier : le mouvement, le rythme et l'aspiration vers le haut conviennent à la fonction d'un escalier. Le rythme circulaire des cinq danseurs crée un sentiment de mouvement continu qui correspond au déplacement du visiteur dans l'escalier. Les couleurs vives et plates ne nécessitent pas une lecture détaillée de près — elles sont perçues à différentes distances de vue lors de la traversée de l'escalier.
Après la Révolution de 1917, l'intégralité de la collection de Chtchoukine fut nationalisée par l'État soviétique et finalement répartie entre l'Ermitage et le musée Pouchkine à Moscou. Chtchoukine lui-même émigra à Paris, où il mourut en 1936. La collection qu'il avait réunie est aujourd'hui considérée comme l'une des plus importantes collections privées d'art moderne de l'histoire, et sa nationalisation est l'un des cas de confiscation d'œuvres d'art les plus contestés du XXe siècle. L'Ermitage a organisé une exposition majeure des œuvres collectionnées par Chtchoukine en 2016.
La Danse sur un diptyque de skateboard : graphisme audacieux sur blanc chaud
La Danse sur un diptyque DeckArts (environ 230 $, environ 45 cm de large) crée l'installation murale moderne du milieu du siècle la plus audacieuse graphiquement et la plus dynamique compositionnellement de la gamme. Les deux planches du diptyque présentent deux recadrages verticaux de la composition horizontale du tableau, chacun montrant deux ou trois des cinq figures dans une pose spécifique de la danse circulaire.
L'effet visuel spécifique sur des murs blancs chauds : le sol vert vif et le ciel bleu vif de La Danse sont les deux événements chromatiques saturés du tableau. Sur un fond blanc chaud, le vert se lit comme un accent botanique audacieux et le bleu comme un accent de ciel frais — simultanément chaud-botanique et frais-ciel au sein de la même composition. Sur un fond blanc chaud, les figures couleur chair sont l'élément le plus chaud : le rose-rouge chaud des figures s'avance de l'alternance verte et bleue comme un événement figuratif chaud dans un fond frais-botanique.
La correspondance MCM : la chair chaude + vert + bleu de La Danse correspond à la terre cuite chaude + sauge + sarcelle des programmes de couleurs modernes du milieu du siècle. Les familles de palettes partagent la structure chaud-plus-froid-botanique-plus-froid-ciel qui caractérise le design de couleur domestique des années 1950-1960. Le programme de couleurs audacieuses et plates de La Danse est le précédent historique de l'art de 1910 pour le vocabulaire des couleurs MCM ; accrocher La Danse au-dessus d'un canapé MCM en teck sur un mur blanc chaud rend cette connexion culturelle et historique matérielle.
Salons modernes du milieu du siècle : la correspondance la plus spécifique
Matisse a explicitement lié son programme de peinture à la fonction domestique (« un bon fauteuil ») ; le design MCM a explicitement lié son programme de mobilier à la même fonction réparatrice domestique. Tous deux travaillaient dans la même tradition culturelle du design domestique moderniste, et le langage formel graphique de La Danse — couleurs vives et plates, pas de profondeur spatiale, forme rythmique organique — est le langage visuel que le design MCM utilise dans les textiles, la céramique et le design graphique.
L'installation spécifique dans une pièce MCM : le diptyque La Danse (environ 230 $) au-dessus d'un canapé en teck (120-130 cm, diptyque d'environ 45 cm = 35-37% de la largeur du canapé — légèrement en dessous du minimum de 50% pour la règle standard des 50-75% ; pour un canapé MCM compact de 90 cm, 45 cm représente exactement 50%). Sur un mur blanc chaud ou crème. Cadre de canapé en teck, coussins en lin chaud crème ou terracotta, lampadaire en laiton chaud à 2700K sur le côté droit. La chair chaude de La Danse s'avance du blanc chaud comme l'événement figuratif principal ; le sol vert correspond à la chaleur organique du mobilier en teck ; le ciel bleu introduit l'accent frais que les programmes Japandi et scandinaves spécifient comme l'accent frais unique.
Pour un salon MCM plus grand : La Danse comme élément d'un mur de galerie MCM qui inclut également la Vénus de Botticelli (ivoire chaud sur blanc chaud, figuratif intime) et la Grande Vague (bleu de Prusse sur blanc chaud, pont japonais-MCM). Les trois œuvres créent ensemble un mur de galerie blanc chaud avec trois sujets figuratifs et naturels différents, trois réalisations différentes de palettes chaudes et froides, et trois traditions culturelles différentes (modernisme français, Renaissance florentine, Ukiyo-e japonais) sur le même substrat d'érable canadien.
Guide d’installation pièce par pièce
Salon, MCM ou contemporain (recommandation principale) : Le diptyque La Danse (environ 230 $) au-dessus du canapé sur un mur blanc chaud ou crème chaud. Centre de l'œuvre à 155–165 cm du sol. Écart de 15–20 cm au-dessus du dossier du canapé. LED chaude 2700K provenant d'un spot sur rail au plafond. Pour les canapés de 90–120 cm : le diptyque d'environ 45 cm représente 38–50% de la largeur du canapé — au minimum ou légèrement en dessous pour les canapés standards ; une planche simple (environ 140 $) peut être plus proportionnellement correcte pour les canapés de plus de 130 cm. Voir le Guide de taille des œuvres murales : la règle des 50–75% pour des calculs spécifiques.
Chambre à coucher (contemporaine ou MCM) : Une planche simple de La Danse (environ 140 $) au-dessus du lit sur un mur blanc chaud ou crème. Plus intime que l'ampleur compositionnelle du diptyque complet ; se concentre sur deux ou trois figures plutôt que sur le cercle complet de cinq figures. Centre à 165–170 cm du sol ou à 15–20 cm au-dessus de la tête de lit. LED chaude 2700K.
Bureau à domicile / studio (créatif ou professionnel du design) : Une planche simple de La Danse (environ 140 $) au-dessus ou face au bureau sur un mur blanc chaud. Le programme du bon fauteuil : l'art comme présence réparatrice pendant les pauses de travail, non pas comme une source de trouble ou d'exigence. La simplicité graphique et le mouvement rythmique de La Danse conviennent aux périodes de repos visuel entre un travail visuel intense.
Chambre d'enfant (à partir de 5 ans) : Une planche simple de La Danse (environ 140 $) sur un mur blanc chaud au-dessus du bureau ou au-dessus du lit. Les cinq danseurs sont visuellement accessibles aux enfants à plusieurs niveaux : le mouvement, la couleur, le cercle, le quasi-contact des mains. Pour les enfants plus âgés : l'histoire de l'escalier de Chtchoukine et la nationalisation de sa collection est une introduction spécifique à l'histoire de l'art et de la politique. Voir : Art mural en skateboard pour une chambre d'enfant et de bébé.
Œuvres à associer à La Danse
Diptyque de la Grande Vague d’Hokusai : Le pont visuel Japon-MCM. La Danse (modernisme français, couleurs vives et plates, 1910) et la Grande Vague (Ukiyo-e japonais, couleurs vives et plates, vers 1831) partagent le même langage formel graphique : aplats de couleurs, rythme compositionnel audacieux, absence de profondeur spatiale. Les deux sont des antécédents culturels du vocabulaire du design MCM. Sur un mur blanc chaud au-dessus d'un canapé en teck : le diptyque de la Danse à gauche, le diptyque de la Grande Vague à droite, séparés de 25-30 cm. Voir : Art mural en skateboard pour intérieurs modernes du milieu du siècle.
La Naissance de Vénus de Botticelli : La Danse (mouvement rythmique dynamique, couleur vive et plate) et Vénus (émergence statique emblématique, ivoire chaud sur fond pâle) comme figures compagnes dans une pièce MCM aux couleurs chaudes. Les deux sont des œuvres figuratives aux couleurs chaudes ; les deux sont des figures féminines dans des décors naturels ; les deux sont des œuvres muséales canoniques avec un contexte biographique documenté. La Danse sur un mur blanc chaud au-dessus du canapé principal ; Vénus seule comme accent secondaire sur le mur adjacent.
La Jeune Fille à la perle de Vermeer : L'audace graphique de La Danse et la concentration intime de La Jeune Fille à la perle créent un complément compositionnel sur un mur de galerie : le mouvement rythmique à grande échelle de cinq figures (La Danse) à côté de l'immobilité concentrée à petite échelle d'un seul visage (La Jeune Fille à la perle). Le contraste de registre compositionnel — mouvement vs. statisme, foule vs. individu — est l'argument du mur de la galerie.
Matisse La Danse — Diptyque (environ 230 $)
Couleur plate audacieuse · mur blanc chaud · salon MCM · UV archivage 100+ ans · érable canadien · expédié de Berlin · retour sous 30 jours
Voir le produit →FAQ
De quoi parle La Danse de Matisse ?
La Danse (La Danse, 1909–10, Ermitage, Saint-Pétersbourg) représente cinq figures nues dans une danse circulaire sur un fond vert uni et un ciel bleu uni. Trois couleurs audacieuses et plates — chair chaude, vert, bleu — sans modelé, profondeur ou caractérisation psychologique. Commandée par le marchand russe Sergueï Chtchoukine pour l'escalier de sa maison à Moscou. Le programme déclaré de Matisse : un art d'« équilibre, de pureté et de sérénité » — « quelque chose comme un bon fauteuil ». L'un des premiers exemples d'abstraction graphique conservant la figuration ; précurseur direct de l'expressionnisme abstrait et de la peinture Color Field. Diptyque DeckArts à partir de 230 $ environ. Musée de l'Ermitage.
Où se trouve le tableau La Danse de Matisse ?
Les versions originales de La Danse I et La Danse II (toutes deux de 1909-10) se trouvent au Musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, en Russie — elles font partie de la collection Chtchoukine nationalisée par l'État soviétique après 1917. Une version murale ultérieure (1932-33) est conservée à la Fondation Barnes à Philadelphie. L'Ermitage est l'un des plus grands et des plus visités musées d'art au monde. hermitagemuseum.org. DeckArts produit une reproduction diptyque UV archivée sur érable canadien à partir de 230 $ environ.
Pour quelle pièce La Danse de Matisse est-elle la plus appropriée ?
Principal : Salon MCM ou contemporain au-dessus d'un canapé sur un mur blanc chaud ou crème chaud — la correspondance la plus culturellement et esthétiquement spécifique (le programme du « bon fauteuil » de Matisse = l'ambition de design restaurateur domestique du MCM). Secondaire : chambre au-dessus du lit sur un mur blanc chaud (plus intime, se concentre sur deux ou trois figures) ; bureau à domicile sur un mur blanc chaud (présence visuelle réparatrice pendant les pauses de travail) ; chambre d'enfants 5 ans et plus (mouvement circulaire accessible, couleur graphique). Diptyque (environ 230 $) pour le salon ; plateau unique (environ 140 $) pour la chambre et le bureau. DeckArts Berlin.
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Résumé de l'article
Matisse La Danse : La Danse 1909-10, huile sur toile, 259,7 × 390,1 cm, Ermitage Saint-Pétersbourg ; 5 figures nues danse circulaire, 3 couleurs vives plates (chair chaude, vert, bleu), pas de modelé/profondeur/caractérisation psychologique, circuit de main cassé en haut à gauche. Biographie de Matisse : né en 1869 au Cateau-Cambrésis, école de droit → peinture après maladie, École des Beaux-Arts sous Moreau, Fauviste 1904-1908, « Notes d'un peintre » 1908 (déclaration du bon fauteuil). Deux versions de l'Ermitage + Fondation Barnes 1932-33 (murale, format cintré, palette différente). Commande de Chtchoukine : Sergueï Chtchoukine, marchand de textiles de Moscou, 37 Matisse, 50 Picasso, hall d'escalier du Palais Troubetskoï, La Danse + La Musique en paire, nationalisé en 1917, Chtchoukine émigré à Paris, décédé en 1936. Sur planche : diptyque ~45 cm, deux recadrages verticaux de la composition horizontale ; vert + bleu audacieux sur blanc chaud (accents botaniques + ciel frais) ; événement figuratif primaire en chair chaude ; correspondance de couleurs MCM (chair chaude + vert + bleu ≈ terre cuite + sauge + sarcelle). Correspondance MCM : « bon fauteuil » de Matisse = programme de restauration de meubles ergonomiques MCM ; même ambition domestique moderniste, médium différent ; La Danse au-dessus d'un canapé en teck sur blanc chaud = matériel de connexion historique culturelle. Installation : salon MCM/contemporain diptyque au-dessus du canapé ; chambre plateau unique au-dessus du lit ; présence réparatrice au bureau à domicile ; enfants 5+ mouvement circulaire accessible. Association : Grande Vague (pont graphique japonais-MCM) ; Vénus (dynamique vs statique, foule vs individu) ; Jeune Fille à la perle (mouvement vs immobilité). DeckArts à partir de ~230 $ le diptyque. Érable canadien. Archivage UV 100+ ans. Berlin. Retour sous 30 jours.
À propos de l'auteur
Stanislav Arnautov est le fondateur de DeckArts et un directeur créatif ukrainien basé à Berlin.
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