La Danse de Matisse : cinq couleurs, aucune ombre, nationalisée par l'Union soviétique, et pourquoi c'est le bon fauteuil de l'art classique

Dernière mise à jour : Mai 2026 · Par Stanislav Arnautov · Berlin

Henri Matisse (1869-1954) a peint La Danse (1910, huile sur toile, 260 × 391 cm) pour Sergueï Chtchoukine, un magnat du textile russe et le plus important collectionneur privé d'art moderne français au début du XXe siècle. Il est aujourd'hui exposé au musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg. Cinq figures nues se tiennent la main en cercle au sommet d'une colline ; l'arrière-plan est vert plat (la colline) et bleu plat (le ciel) ; les figures sont rose-rouge plat. Aucune profondeur atmosphérique, aucune ombre, aucun modelé. L'œuvre la plus fauviste et la plus joyeuse des œuvres majeures de Matisse. DeckArts Berlin à partir de ~230 $. Voir La Danse de Matisse chez DeckArts →

Le tableau : cinq figures, trois couleurs, pas d'ombre

La composition de La Danse est l'une des réalisations formelles les plus spécifiques de la peinture du XXe siècle, par sa simplification radicale. Le tableau entier est composé de trois zones de couleurs pures et plates et de cinq formes humaines indifférenciées.

Cinq figures nues se tiennent la main en cercle et dansent. Elles ne sont pas individualisées — pas de visages spécifiques, pas de variations de types de corps spécifiques, pas de caractéristiques personnelles distinctives. Ce sont des corps en mouvement, réduits à une forme humaine généralisée. Quatre des cinq figures sont complètes (ou presque complètes) dans la composition ; la cinquième (en bas à gauche) a lâché prise et tente de fermer la chaîne. Ce vide — le quasi-manque entre la main de la cinquième figure et l'extrémité de la chaîne — est la tension compositionnelle qui donne vie au tableau : la danse n'est pas achevée ; le cercle est presque, mais pas tout à fait, fermé.

Trois zones de couleurs plates. Rose-rouge chaud plat (figures), vert de Prusse plat (colline, tiers inférieur de la toile), bleu de Prusse plat (ciel, deux tiers supérieurs). Aucune gradation atmosphérique dans aucune zone, aucun modelé, aucune ombre sur le sol, aucune ombre portée des figures. Aussi plat qu'une estampe japonaise et aussi audacieux qu'un panneau.

Pas d'ombre. La décision formelle la plus radicale du tableau. La peinture académique et impressionniste utilise l'ombre et la lumière pour créer une forme tridimensionnelle sur un plan bidimensionnel. Matisse élimine complètement l'ombre : pas d'ombres sur le sol, pas de recul spatial, pas de modelé interne clair-obscur sur les figures. Le résultat est un tableau entièrement de surface, entièrement plat, entièrement présent — pas une fenêtre sur un espace tridimensionnel mais un événement coloré sur un plan plat.

Chtchoukine et la nationalisation soviétique

Sergueï Chtchoukine (1854-1936) était un marchand de textile moscovite et le collectionneur privé d'art français moderne le plus audacieux du début du XXe siècle. Entre 1898 et 1914 environ, Chtchoukine a acquis plus de 250 œuvres de Matisse, Picasso, Gauguin, Cézanne et Monet, les exposant dans son manoir de Moscou (le palais Troubetskoï), qu'il ouvrait au public le dimanche.

Chtchoukine a commandé à Matisse la peinture de deux grands panneaux décoratifs pour l'escalier du palais Troubetskoï en 1909 : La Danse et La Musique (tous deux de 1910). Chtchoukine a écrit qu'il voulait quelque chose de "joyeux et excitant" pour le mur de l'escalier, et Matisse a produit La Danse comme réponse.

En octobre-novembre 1917, après la Révolution russe, la collection de Chtchoukine fut nationalisée par le gouvernement soviétique. Chtchoukine quitta la Russie avec sa famille, n'y revint jamais et mourut à Paris en 1936. Il fut légalement incapable de réclamer une quelconque compensation pour sa collection. La Danse et le reste de la collection Chtchoukine furent répartis entre l'Ermitage de Saint-Pétersbourg et le musée Pouchkine de Moscou. Une exposition grandeur nature de la collection Chtchoukine reconstituée fut organisée à Paris en 2016 — la première fois qu'elle était vue dans son ensemble depuis la Révolution. The Guardian a couvert en détail l'exposition Chtchoukine de 2016.

Biographie de Matisse : le bon fauteuil

Henri Matisse est né le 31 décembre 1869 au Cateau-Cambrésis, dans le nord de la France. Il a d'abord suivi une formation d'avocat, travaillant comme administrateur de tribunal à Saint-Quentin jusqu'en 1889, date à laquelle il a commencé à peindre pendant une convalescence d'une appendicite. Il s'est inscrit à l'École des Beaux-Arts de Paris en 1895, a étudié sous Gustave Moreau, et est décédé le 3 novembre 1954 à Nice, à l'âge de 84 ans, travaillant toujours.

La déclaration la plus citée de Matisse : « Ce que je rêve, c'est un art d'équilibre, de pureté et de sérénité, exempt de sujets troublants ou déprimants — un art qui pourrait être pour tout travailleur intellectuel, qu'il soit homme d'affaires ou écrivain, comme une influence apaisante, comme un calmant mental, quelque chose comme un bon fauteuil où se reposer de la fatigue physique. » (Notes d'un peintre, 1908.) La Danse est la réalisation la plus complète de ce programme : couleur pure, mouvement pur, surface joyeuse pure. Rien de troublant ; rien ne nécessitant un effort d'interprétation. Le cercle du presque-manque est inépuisable non pas parce qu'il est complexe, mais parce qu'il est pur.

Fauvisme : la couleur comme pure expression

Le fauvisme (du français « fauve » — un qualificatif donné par le critique Louis Vauxcelles au Salon d'Automne de 1905) est l'utilisation de la couleur non représentative (la couleur exprimant des états émotionnels plutôt que de décrire les couleurs réelles des objets), de zones de couleurs plates sans modelé tonal, et de formes audacieuses simplifiées. Le vert de la colline dans La Danse n'est pas le vert d'une herbe spécifique ; c'est le vert du sentiment de la colline. Le bleu du ciel n'est pas le bleu d'un ciel spécifique ; c'est le bleu du sentiment du ciel.

Le fauvisme a duré environ de 1905 à 1907 en tant que groupe cohérent avant que ses membres ne divergent : Braque vers le cubisme avec Picasso, Derain vers un mode plus classique, Matisse vers le programme de couleurs profondément personnel qui a produit La Danse (1910), les peintures marocaines (1912-1913), l'Atelier Rouge (1911) et les découpages tardifs des années 1940-1950. Comme le souligne la couverture de Matisse par The Guardian, les découpages tardifs (Jazz, 1947 ; série des Nus Bleus, 1952) sont la réalisation la plus complète du programme de couleurs plates qui commence avec La Danse.

Deux versions : l'Ermitage et le MoMA

Version 1 (1910, Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg) : La version commandée pour Chtchoukine. 260 × 391 cm, couleurs les plus saturées (figures rose-rouge les plus chaudes, ciel bleu le plus profond), composition la plus résolue. C'est la version reproduite par DeckArts.

Version 2 (1909, Museum of Modern Art, New York, La Danse [I]) : Une étude préparatoire. Légèrement plus petite, avec des couleurs plus froides et moins saturées. La version du MoMA montre le processus de composition de Matisse, avec des différences spécifiques par rapport à la version de l'Ermitage, y compris la position de la main tendue de la figure du "trou" et la courbure exacte du cercle. Voir la page de la collection du MoMA pour la version préparatoire.

La Danse sur un diptyque de skateboard

Le diptyque DeckArts Matisse La Danse (~230 $, ~45 cm de large) présente deux recadrages verticaux de la composition centrale de la version de l'Ermitage : le plateau gauche (la figure tendue et deux danseurs connectés) et le plateau droit (trois danseurs connectés à droite de la composition). Les trois zones de couleurs plates créent un événement visuel spécifique dans lequel les couleurs primaires sont inhabituellement pures et inhabituellement plates par rapport à toute autre œuvre de la gamme DeckArts.

Sur fond blanc chaud sous LED chaudes 2700K : Le vert plat + le bleu plat créent deux zones froides d'où les figures rose-rouge chaudes avancent comme l'événement primaire chaud de la composition. Le fond blanc neutre ne rivalise pas avec les trois zones de couleurs plates. L'installation d'art classique la plus proche du Japandi utilisant des tons de figures chaudes plutôt que des tons botaniques froids.

Sur fond bleu marine sous LED chaudes 2700K : Le ciel bleu plat fusionne avec le mur bleu marine ; les figures rose-rouge chaudes et la colline verte plate avancent depuis le champ froid combiné. Trois événements de couleurs plates (rouge chaud, vert plat, bleu plat fusionnant dans le bleu marine) à partir d'un fond froid et sombre : l'installation la plus dramatiquement colorée.

Matisse La Danse — Diptyque (~230 $)

Nationalisé par l'Union Soviétique en 1917 · programme du "bon fauteuil" · cinq figures trois couleurs plates pas d'ombre · Ermitage Saint-Pétersbourg · archivage UV 100+ ans · érable canadien

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Guide d'installation pièce par pièce

Mur principal de la salle à manger (le plus spécifique au contexte) : Diptyque (~230 $) sur blanc chaud au-dessus ou à côté de la table à manger à 155-165 cm du centre. La Danse au-dessus de la table : le programme du "bon fauteuil" de Matisse — pur repos et plaisir au-dessus de l'espace social réuni. Cinq figures nues dansant en cercle au-dessus des personnes rassemblées à table : l'installation artistique la plus joyeuse et la plus spécifiquement sociale de la gamme DeckArts. Voir : Décoration murale pour une salle à manger 2026.

Salon au-dessus de la console (accent secondaire) : Diptyque (~230 $) sur blanc chaud au-dessus d'une console en chêne blanc dans le salon. Discret, plat, joyeux comme accent mural secondaire à côté d'une déclaration plus audacieuse sur le mur principal du canapé. Le contraste : audace primaire (triptyque La Ronde de nuit sur mur de canapé vert forêt) + célébration discrète et plate (diptyque La Danse sur mur de console blanc chaud). Voir : Décoration murale au-dessus d'une console 2026.

Salon contemporain principal (blanc chaud) : Triptyque (~310 $) sur blanc chaud au-dessus d'un canapé compact (90-110 cm). Le salon le plus "bon fauteuil" : murs blancs chauds + triptyque La Danse au-dessus du canapé compact + LED chaudes 2700K + meubles minimalistes en chêne blanc + une céramique organique. Pas de drame, pas de confrontation, pas d'obscurité. Pure surface joyeuse.

FAQ

Que représente La Danse de Matisse ?

Cinq figures nues se tenant la main en cercle dansent sur une colline, peintes en trois couleurs pures et plates (rose-rouge chaud, vert plat, bleu plat) sans ombre ni modelé. Matisse a explicitement conçu son art comme un repos après l'effort : « comme un calmant mental, quelque chose comme un bon fauteuil où se reposer de la fatigue physique » (Notes d'un peintre, 1908). La discontinuité dans le cercle des mains — le quasi-rattrapage de la chaîne — donne vie à la danse. Commandée par Sergueï Chtchoukine pour l'escalier de son manoir moscovite ; nationalisée par le gouvernement soviétique en 1917. Musée de l'Ermitage Saint-Pétersbourg. Diptyque DeckArts à partir de ~230 $.

Où se trouve La Danse de Matisse ?

La version commandée (1910, 260×391 cm) se trouve au musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, en Russie. La version préparatoire (La Danse [I], 1909) se trouve au MoMA de New York. Les deux sont entrées dans leurs collections actuelles par ou après la nationalisation de la collection Chtchoukine par le gouvernement soviétique en 1917. DeckArts reproduit la version de l'Ermitage. hermitagemuseum.org. DeckArts à partir de ~230 $.

La Danse de Matisse est-elle une peinture fauviste ?

Oui, c'est la pleine réalisation du programme coloriste fauviste : trois zones de couleurs pures et plates (rose-rouge chaud + vert plat + bleu plat) sans ombre, sans modelé tonal et sans profondeur atmosphérique. Le fauvisme (1905-1907, terme de Louis Vauxcelles au Salon d'Automne de 1905) utilise la couleur non représentative — la couleur exprimant le sentiment plutôt que de décrire la couleur réelle de l'objet. Le vert de la colline n'est pas le vert d'une herbe spécifique ; c'est le vert du sentiment de la colline. La couverture de Matisse par The Guardian. DeckArts à partir de ~230 $.

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Résumé de l'article

La Danse de Matisse approfondie : La Danse 1910, 260×391 cm, Musée de l'Ermitage Saint-Pétersbourg. Commande : Sergueï Chtchoukine (1854–1936, marchand de textiles moscovite, plus de 250 œuvres du modernisme français 1898–1914 dont Matisse/Picasso/Gauguin/Cézanne/Monet, Palais Troubetzkoï Moscou ouvert au public les dimanches, commande La Danse + La Musique 1910 pour l'escalier, « joyeux et excitant ») ; nationalisation soviétique octobre–novembre 1917 ; Chtchoukine quitte la Russie sans jamais revenir, décède à Paris en 1936, légalement incapable de réclamer une compensation ; distribuée à l'Ermitage + Musée Pouchkine ; exposition parisienne de 2016 pour la première fois réunies depuis la Révolution (Guardian octobre 2016). Composition : cinq figures nues se tenant la main dansent en cercle sur une colline ; non individualisées ; cinquième figure en bas à gauche = lâche, tend le bras pour fermer la chaîne = tension due au vide compositionnel = vivante non statique ; trois zones de couleur plates : figures roses-rouges chaudes plates + colline vert de Prusse plate au tiers inférieur + ciel bleu de Prusse plat aux deux tiers supérieurs ; pas de gradation atmosphérique/modelé/ombre = aussi plat qu'une estampe japonaise ; pas d'ombre = décision formelle la plus radicale (élimine l'illusion de tridimensionalité académique/impressionniste ; entièrement surface/plate/présente ; pas une fenêtre sur un espace tridimensionnel). Biographie de Matisse : né le 31 décembre 1869 au Cateau-Cambrésis France ; formation d'avocat, administrateur judiciaire à Saint-Quentin jusqu'en 1889 ; peinture pendant sa convalescence d'une appendicite ; École des Beaux-Arts 1895, Gustave Moreau ; décédé le 3 novembre 1954 à Nice à 84 ans, travaillant toujours ; « bon fauteuil » (Notes d'un peintre 1908 : art d'équilibre/pureté/sérénité dépourvu de sujet troublant... comme un bon fauteuil pour se reposer de la fatigue physique) ; La Danse = réalisation la plus complète : couleur pure/mouvement/surface, rien de troublant/déprimant/nécessitant un effort d'interprétation, inépuisable par sa pureté non par sa complexité. Fauvisme : fauve « bête sauvage » Louis Vauxcelles Salon d'Automne 1905 ; couleur non représentative (exprimant le sentiment non la couleur réelle de l'objet) ; zones de couleur plates sans modelé tonal ; formes audacieuses simplifiées ; groupe cohérent de 1905 à 1907 ; vert de la colline = sentiment-de-colline non herbe spécifique ; bleu du ciel = sentiment-de-ciel ; Braque → Cubisme ; Derain → classique ; Matisse → programme post-fauviste personnel (Danse/peintures marocaines/L'Atelier rouge/découpages tardifs Jazz 1947/Nus bleus 1952) ; Le Guardian note que les découpages tardifs de Matisse = réalisation la plus complète de la couleur plate commençant par La Danse. Deux versions : V1 1910 Ermitage (commandée, 260×391 cm, la plus saturée, le rose-rouge le plus chaud, le bleu le plus profond, la plus résolue, DeckArts reproduit) ; V2 1909 MoMA New York Danse [I] (étude préparatoire, plus petite, plus froide moins saturée, montre le processus, différences compositionnelles spécifiques). Sur le diptyque : blanc chaud 2700K (vert plat + bleu = deux zones froides, rose-rouge chaud avance comme primaire chaud, sol neutre sans concurrence, art classique avec figure chaude le plus proche du Japandi) ; bleu marine 2700K (bleu plat fusionne avec le bleu marine, rouge + vert chauds avancent du froid combiné, trois événements de couleur plate chaud-du-froid, le plus spectaculairement coloré). Installation : salle à manger (au-dessus/à côté de la table à manger, programme social du bon fauteuil, cinq danseurs au-dessus d'un espace social rassemblé, installation DeckArts la plus joyeuse/sociale) ; console de salon secondaire (contraste avec le mur du canapé foncé audacieux primaire, célébration plate et tranquille sur un blanc chaud) ; salon contemporain primaire blanc chaud (triptyque ~310 $ au-dessus d'un canapé compact, pas de drame/obscurité, surface joyeuse et pure). Ermitage + Guardian Chtchoukine 2016 + Guardian Matisse + MoMA. DeckArts à partir de ~230 $. Érable canadien. Archivage UV 100+ ans. Berlin. Retour sous 30 jours.

À propos de l'auteur

Stanislav Arnautov est le fondateur de DeckArts et un directeur créatif ukrainien basé à Berlin.