Dernière mise à jour : · Par Stanislav Arnautov · Berlin
Réponse rapide
La Joconde (v.1503–1519) de Léonard de Vinci fut volée au Louvre le 21 août 1911 par Vincenzo Peruggia, un ancien employé du Louvre qui s'y était caché pendant la nuit et était reparti avec le tableau sous sa blouse. Elle a manqué pendant 28 mois. Les glacis de sfumato ont moins de 1 micromètre d'épaisseur. Le sujet a été identifié comme Lisa Gherardini en 2005. Elle n'a pas de sourcils car ils ont été retirés lors d'un nettoyage au XVIIe siècle. Le Louvre, Paris. La Joconde DeckArts, à partir de 140 $ environ.
La Joconde (La Gioconda, v.1503–1519) de Léonard de Vinci est le tableau le plus célèbre au monde — et le plus souvent mal représenté. La plupart des gens qui connaissent la Joconde la connaissent comme une icône culturelle : l’image sur les affiches, sur les tasses, dans d’innombrables parodies, sur la signalétique de gestion des files d’attente du Louvre. Moins nombreux sont ceux qui connaissent le contenu biographique spécifique qui la rend inépuisable pour la personne qui vit avec elle au quotidien : les 28 mois de sa disparition après le vol de 1911 ; les glacis de sfumato qui ont moins d’1 micromètre d’épaisseur (plus minces qu’un globule rouge humain) ; les sourcils qui ont été retirés lors d’un nettoyage du XVIIe siècle ; le sujet qui n’a pas été identifié avant 2005. Références externes : Louvre — Mona Lisa ; National Gallery Londres — Léonard de Vinci. DeckArts Berlin à partir de 140 $ environ.
Le vol de 1911 : 28 mois de disparition
Au matin du 22 août 1911, un gardien du Louvre nommé Prat remarqua que la Joconde n’était pas à sa place habituelle sur le mur du Salon Carré. Le tableau avait été décroché. Une fouille du musée permit de découvrir une cage d’escalier avec l’étui de protection de la Joconde — vide. Le tableau avait disparu. Le Louvre fut fermé pendant une semaine pendant que l’enquête débutait. La police française interrogea Pablo Picasso et Guillaume Apollinaire (tous deux avaient été impliqués dans une affaire distincte d’antiquités volées au Louvre). Les deux furent blanchis. Le tableau demeura introuvable.
Le voleur était Vincenzo Peruggia (8 octobre 1881 – 8 octobre 1925), un charpentier et vitrier italien qui avait été employé par le Louvre en 1908 pour installer des vitrines de protection sur les tableaux du musée — y compris la vitrine de la Joconde. Peruggia connaissait la disposition du musée, les schémas de sécurité de nuit et de week-end, et la position spécifique du tableau dans le Salon Carré. Dans la nuit du dimanche 20 août 1911, Peruggia se cacha dans un placard du musée après l’heure de fermeture. Le matin du lundi 21 août — un jour où le musée était fermé au public et où la plupart des agents de sécurité étaient en congé — il sortit, se rendit au Salon Carré, décrocha la Joconde de ses crochets (le tableau était léger : 77 × 53 cm, panneau de bois de peuplier), la plaça sous sa blouse, traversa le musée jusqu’à une sortie de service, descendit un escalier et sortit par une porte qu’il ouvrit avec une clé qu’il avait conservée de son emploi. L’opération entière prit environ 15 minutes dans un musée presque vide un lundi matin.
Peruggia emporta le tableau dans son appartement de la Rue de l’Hôpital Saint-Louis à Paris, où il resta caché dans une malle à double fond pendant les 28 mois de sa disparition. Il ne fut pas immédiatement un suspect — il ne figurait pas dans les registres d’emploi du Louvre pour le projet de vitrines de protection (son nom était mal orthographié dans les registres). Il fut interrogé par la police environ une semaine après le vol et relâché sans arrestation. Il continua de vivre à Paris avec la Joconde dans sa malle pendant 28 mois.
En novembre 1913, Peruggia contacta le marchand d’art florentin Alfredo Geri pour vendre le tableau. Il se rendit à Florence avec la Joconde dans une valise, rencontra Geri à l’Hôtel Tripoli-Italia et permit à Geri d’examiner le tableau. Geri contacta la Galerie des Offices ; le directeur Giovanni Poggi confirma l’identité du tableau par comparaison avec les registres du Louvre ; Peruggia fut arrêté dans sa chambre d’hôtel. Le tableau fut restitué au Louvre le 4 janvier 1914, après 28 mois et 13 jours de disparition. Peruggia fut jugé en Italie, reconnu coupable de vol et condamné à 1 an et 15 jours de prison — peine réduite en appel à 7 mois et 9 jours. Il purgea sa peine et vécut jusqu’en 1925. L’absence de la Joconde du Louvre pendant 28 mois est la période pendant laquelle elle est devenue le tableau le plus célèbre au monde : la couverture médiatique du vol, l’enquête, l’intérêt public mondial et le retour éventuel ont transformé un tableau célébré mais pas uniquement célèbre en l’icône culturelle mondiale qu’il est depuis. Voir : Louvre, Paris.
Sfumato : des glacis de moins d’1 micromètre
Le sfumato (de l’italien fumo, « fumée », signifiant « enfumé » ou « évaporé ») est l’invention technique spécifique de Léonard pour le modelage des traits du visage : la transition progressive de la lumière à l’ombre par une série de glacis de peinture extrêmement fins et semi-transparents, chacun appliqué sur une couche précédente entièrement sèche, produisant une surface où aucun coup de pinceau individuel ni aucune arête n’est visible, et où les transitions entre la lumière et l’ombre sont aussi graduelles que le dégradé d’une image photographique. Le sfumato de la Joconde est l’exemple le plus raffiné de cette technique dans toute peinture sur panneau subsistante.
En 2010, une équipe de chercheurs français dirigée par Philippe Walter au Centre de recherche et de restauration du Louvre (C2RMF) a utilisé la spectroscopie par fluorescence X et la cartographie par macro-fluorescence X pour analyser les couches de peinture de la Joconde au Centre de recherche et de restauration des Musées de France. La découverte clé : les glacis de sfumato dans le modelé facial de la Joconde ont une épaisseur totale comprise entre 2 et 40 micromètres — et les couches de glacis individuelles sont aussi fines que 1 micromètre ou moins par couche. Un globule rouge humain a un diamètre d’environ 8 micromètres ; les couches de glacis les plus fines du visage de la Joconde sont plus fines qu’un globule rouge.
La technique requise pour appliquer des glacis aussi fins : Léonard utilisait une peinture diluée jusqu’à une translucidité extrême — à peine plus qu’un vernis teinté — et l’appliquait avec un pinceau si fin qu’aucune trace de poil individuel n’est visible à la surface. L’étude du C2RMF a trouvé entre 30 et 40 couches de glacis individuelles dans certaines zones du visage. À 1-2 micromètres par couche, 30-40 couches produisent une profondeur totale de sfumato de 30-80 micromètres — moins que le diamètre d’un cheveu humain (environ 70 micromètres). L’ensemble du modelé du visage de la Joconde — la transition de la lumière à l’ombre sur les joues, l’arête du nez, les commissures des lèvres, les paupières et le menton — est contenu dans une profondeur de peinture inférieure au diamètre d’un cheveu humain.
L’implication spécifique pour l’exposition domestique : la qualité spécifique du sfumato — l’absence de coups de pinceau ou d’arêtes visibles dans le modelé facial — est la qualité visuelle la plus spécifique de la Joconde qui la distingue de tout autre tableau de la tradition occidentale. Lors d’un examen direct, le visage semble avoir été produit par un processus photographique plutôt que par une peinture manuelle. À l’échelle du deck DeckArts, cette qualité est préservée dans la reproduction photom polymère d’archivage UV — la même absence de coups de pinceau visibles dans le modelé facial. Voir la Joconde chez DeckArts →
Pourquoi elle n’a pas de sourcils
La Joconde n’a pas de sourcils visibles — l’une des caractéristiques les plus remarquées et les plus souvent mal expliquées du tableau. Les deux explications les plus courantes sont les suivantes : (1) il était à la mode pour les femmes florentines du début du XVIe siècle de se raser les sourcils ; (2) Léonard a intentionnellement omis les sourcils pour des raisons esthétiques. Les deux explications sont incorrectes en ce sens spécifique qu’elles ne tiennent pas compte des preuves que la Joconde avait initialement des sourcils.
La preuve : le balayage numérique à très haute résolution de la Joconde réalisé en 2004 par Pascal Cotte (fondateur de la société d’analyse d’images Lumiere Technology) à la demande du Louvre a révélé des traces d’un seul poil de sourcil gauche dans la zone au-dessus de l’œil gauche, dans une position compatible avec un sourcil complet qui a été presque entièrement retiré par nettoyage ou abrasion. Les études du C2RMF sur les couches de peinture confirment que la zone des sourcils a été abrasée — la couche de peinture dans la région des sourcils est plus fine que dans les zones adjacentes du visage, ce qui est compatible avec l’élimination mécanique de la peinture par frottement. L’explication la plus largement acceptée actuellement : les sourcils ont été retirés — probablement lors d’un nettoyage ou d’une restauration du tableau au XVIIe siècle — par une application trop vigoureuse de solvants ou un raclage mécanique qui a enlevé les fines couches de glacis sfumato dans la région des sourcils. Les sourcils étaient la partie la plus fine et la plus délicate du modelé du sfumato ; ils étaient les plus vulnérables aux dommages causés par le nettoyage ; ils ont maintenant disparu.
La conséquence biographique spécifique : la caractéristique la plus reconnaissable et la plus parodiée de la Joconde — l’absence de sourcils — n’est pas un choix original de Léonard mais un accident du XVIIe siècle dû à un nettoyage trop zélé. Le tableau que nous voyons n’est pas le tableau que Léonard a achevé. Voir : Louvre, Paris.
Le sujet identifié : Lisa Gherardini, 2005
Pendant environ 400 ans après la peinture de la Joconde, l’identité du sujet fut contestée. Le titre traditionnel du tableau — La Gioconda (« la joyeuse » ou « la femme de Giocondo ») — suggérait un lien avec la famille Giocondo de Florence, mais l’individu spécifique n’était pas confirmé. En 2005, l’historien de l’art Armin Schlechter de la bibliothèque universitaire de Heidelberg découvrit une note marginale dans un exemplaire des lettres de Cicéron appartenant à l’officiel florentin Agostino Vespucci — datée d’octobre 1503 — qui indique (en latin) : « Leonardo da Vinci a entrepris de faire pour Francesco del Giocondo un portrait de sa femme, Mona Lisa. » La note fut écrite de la propre main de Vespucci et datée d’octobre 1503. C’est la première preuve documentaire contemporaine confirmant à la fois le sujet (Lisa di Antonio Maria Gherardini, épouse du marchand florentin Francesco del Giocondo, née le 15 juin 1479) et la commande. L’identification de Lisa Gherardini comme sujet de la Joconde est désormais acceptée par le consensus savant.
La biographie spécifique de Lisa Gherardini : née le 15 juin 1479 à Florence. Mariée à Francesco del Giocondo en 1495, à l’âge d’environ 15 ans. La Joconde fut commandée, selon la note de Vespucci, en 1503, lorsque Lisa avait environ 24 ans. La commande pourrait être liée à la naissance du deuxième fils des Giocondo en décembre 1502 et à l’acquisition d’une nouvelle maison — deux occasions qui pourraient susciter la commande d’un portrait de famille. Lisa Gherardini mourut vers 1542, âgée d’environ 63 ans, au couvent de Sant’Orsola à Florence, où elle vivait veuve. L’ironie spécifique : le visage de femme le plus célèbre de l’histoire de l’art occidental est le visage d’une épouse de marchand florentin de 24 ans qui n’a été identifiée que 502 ans après le début de son portrait.
Le sourire : pourquoi il semble changer
Le sourire de la Joconde est l’élément de composition le plus souvent décrit comme « changeant » ou « énigmatique » — la qualité spécifique par laquelle le sourire semble varier d’expression selon la façon dont le tableau est vu, la distance de vision et l’angle de vision. Trois mécanismes visuels spécifiques produisent cette qualité :
1. Vision périphérique vs vision centrale. Une étude de 2005 menée par Margaret Livingstone (Harvard Medical School) a proposé que la qualité « changeante » du sourire est produite par la différence entre la vision centrale (qui résout les détails fins) et la vision périphérique (qui résout les formes grossières et la luminance). Lorsque le spectateur regarde directement le sourire, la vision centrale résout les transitions graduelles du sfumato et l’expression spécifique est ambiguë. Lorsque le spectateur regarde les yeux ou une autre partie du visage, la vision périphérique traite le sourire avec une résolution plus grossière qui accentue la courbure ascendante des lèvres et interprète l’expression comme étant plus clairement souriante. Le résultat : le sourire semble devenir plus prononcé lorsqu’on ne le regarde pas directement et plus ambigu lorsqu’il est examiné directement.
2. Le sfumato aux commissures des lèvres. Le sfumato spécifique aux commissures des lèvres — la zone où l’information la plus spécifique du sourire est concentrée (la profondeur du pli nasolabial, le degré d’élévation des coins des lèvres) — est la zone la plus fortement glacée et la plus ambiguë du modelé du visage. Les glacis du sfumato, d’une épaisseur inférieure à 1 micromètre, produisent un modelé spécifiquement ambigu des commissures des lèvres qui ne s’engage dans aucun état émotionnel spécifique. Le sourire n’est ni clairement joyeux ni clairement neutre ; il est précisément équilibré entre les deux états.
3. Changements des conditions d’observation. L’angle d’éclairage, la distance et la position des yeux du spectateur affectent tous la qualité spécifique de la réflectance du sfumato. Sous différentes conditions d’éclairage (différents angles de lumière incidente sur la surface), différentes couches de glacis sont mises en évidence visuellement. Le sourire apparaît différemment sous une lumière directe du dessus, une lumière inclinée ou une lumière ambiante. Cette variabilité physique de la réponse du sfumato aux différentes conditions d’éclairage contribue à l’impression subjective que le sourire « change ».
La vie de Léonard : né en 1452, mort en 1519
Leonardo di ser Piero da Vinci est né le 15 avril 1452 à Anchiano, près de Vinci, en République florentine. Il était le fils illégitime du notaire florentin ser Piero da Vinci et d’une paysanne nommée Caterina di Meo Lippi. Son illégitimité le rendait inéligible à la plupart des carrières professionnelles de la société florentine — droit, médecine, église — mais elle n’affectait pas son admissibilité à être apprenti artisan. Vers 1466, à l’âge de 14 ans, il fut apprenti chez le peintre et sculpteur florentin Andrea del Verrocchio, dont l’atelier était le plus techniquement accompli de Florence. Dans l’atelier de Verrocchio, Léonard fut formé aux côtés de Lorenzo di Credi et du Pérugin ; la production de l’atelier comprenait la peinture, la sculpture, le travail du métal et la conception d’objets de cérémonie.
Léonard quitte Florence pour Milan vers 1482-1483, à l’âge de 30 ans, à l’invitation de Ludovico Sforza. Il reste à Milan pendant environ 17 ans, produisant la Cène (vers 1495-1498) pour le réfectoire de Santa Maria delle Grazie et la Vierge aux rochers (deux versions, le Louvre et la National Gallery de Londres) parmi de nombreuses autres œuvres. Après l’invasion française de Milan en 1499, il se déplace successivement à Mantoue, Venise, Florence (où la Joconde fut probablement commandée en 1503) et Rome (sous le patronage de Giuliano de’ Medici). En 1516, à l’âge de 64 ans, il accepte une invitation du roi François Ier de France à s’installer à Amboise, où le château du Clos Lucé lui est offert comme résidence. Il emporte la Joconde avec lui en France — il est généralement admis que le tableau n’avait pas été livré à la famille Giocondo mais est resté en possession de Léonard jusqu’à sa mort. Il meurt au Clos Lucé le 2 mai 1519, à l’âge de 67 ans. La Joconde passe dans la Collection Royale Française après sa mort et entre finalement au Louvre en 1797. Voir : Léonard de Vinci : Biographie complète.
Autres œuvres de Léonard chez DeckArts
DeckArts propose trois œuvres de Léonard :
La Joconde simple (~140 $) : Le tableau le plus célèbre au monde, à l’échelle domestique. Sfumato crème chaud sur blanc chaud. Volé en 1911, disparu pendant 28 mois. Sourcils retirés lors d’un nettoyage au XVIIe siècle. Sujet identifié en 2005. Voir →
L’Homme de Vitruve simple (~140 $) : Dessiné vers 1490 dans le carnet privé de Léonard. La solution à un problème géométrique vitruvien vieux de 1 500 ans : les deux inscriptions (cercle et carré) utilisent deux centres différents car les centres du cercle et du carré sont des points différents du corps humain (nombril vs organes génitaux). L’original se trouve aux Gallerie dell’Accademia de Venise, presque jamais exposé publiquement. Le document le plus spécifique de la relation entre la proportion humaine et la forme géométrique dans la tradition occidentale. Voir →
Triptyque de la Cène (environ 310 $): Peint entre 1495 et 1498 pour le réfectoire de Santa Maria delle Grazie, à Milan. Le moment précis où Jésus dit: «L'un de vous me trahira.» Douze réactions psychologiques individuelles. Une étude de 2007 de Giovanni Maria Pala (musicien italien) a identifié une partition musicale dans les positions des mains et des pains sur la table. Voir →
La Joconde pour la décoration intérieure
La valeur domestique spécifique de la Joconde réside dans la combinaison de sa reconnaissance universelle et de son inépuisabilité biographique permanente. Chaque invité qui la voit dans un intérieur domestique la reconnaît immédiatement — mais presque aucun d'entre eux ne connaît le contenu biographique spécifique qui la rend toujours intéressante: les 28 mois manquants; les glacis sfumato plus minces qu'un globule rouge; les sourcils enlevés lors d'un nettoyage au XVIIe siècle; le sujet non identifié avant 502 ans après la commande. La reconnaissance est le point d'entrée de la monnaie sociale; le contenu biographique est le programme intérieur permanent.
Meilleures positions et couleurs murales:
Mur d'extrémité du couloir sur blanc chaud (environ 140 $): La figure de seuil bilatérale au-dessus de l'entrée domestique. Le sourire de la Joconde au-dessus de la porte par laquelle chaque personne arrive et part: l'expression ambiguë la plus célèbre au-dessus du seuil domestique le plus ambigu (arriver ou partir, accueillir ou se retirer). À 155-165 cm sur blanc chaud. La crème chaude du sfumato émerge du blanc chaud dans une correspondance chaud-chaud qui est l'installation la plus cohérente historiquement.
Mur d'accent du salon sur blanc chaud (environ 140 $): Au-dessus de la chaise de lecture ou du bureau dans le salon à 155-165 cm. La Joconde comme accent secondaire discret et biographiquement dense du salon — pas la déclaration murale principale du canapé (qui nécessite plus de poids visuel) mais l'accent secondaire de la chaise de lecture à courte portée.
Chambre au-dessus du lit sur blanc chaud (environ 140 $): Au-dessus du lit simple ou double à 165-175 cm. Le visage le plus reconnaissable de l'art occidental au-dessus de la position de sommeil: la crème chaude du sfumato et le sourire ambigu au-dessus de l'espace domestique de renouveau quotidien. Câble de sécurité obligatoire au-dessus de toute position de sommeil. Voir la Joconde chez DeckArts →
LED chaude 2700K obligatoire: Sous une LED froide (4000K+), le sfumato crème chaud de Léonard de Vinci apparaît froid et clinique. La qualité spécifique du sfumato — la qualité chaude, éclairée à la bougie de la surface glacée — nécessite une LED chaude de 2700K dirigée vers l'œuvre d'art. Voir: Éclairage LED: pourquoi 2700K est obligatoire.
Trois programmes complets de la Joconde
Programme 1: Le couloir d'accueil du seuil (environ 140 $)
Mur d'extrémité du couloir blanc chaud + Joconde seule (environ 140 $) à 155-165 cm au-dessus de toute surface de console + applique murale 2700K (laiton vieilli). La figure de seuil bilatérale la plus célèbre au-dessus du seuil bilatéral domestique. «Elle a été volée pendant 28 mois. Ses sourcils ont été enlevés lors d'un nettoyage au XVIIe siècle. Elle n'a été identifiée qu'en 2005.» Art total: environ 140 $. Voir: Décoration murale pour un couloir 2026.
Programme 2: Le salon Renaissance (environ 450 $)
Murs blancs chauds + triptyque de la Cène (environ 310 $) mur principal du canapé à 155-165 cm (le moment où Jésus dit «L'un de vous me trahira»; 12 réactions; partition musicale cachée dans les positions du pain) + Joconde seule (environ 140 $) au-dessus de la chaise de lecture à 155-165 cm comme accent secondaire + spots LED chauds 2700K dirigés sur les deux pièces. Deux œuvres de Léonard de Vinci; deux programmes biographiques complètement différents (le portrait de seuil volé contre la scène de trahison de la reconnaissance narrative). Art total: environ 450 $. Voir: Art de la Renaissance pour la décoration intérieure 2026.
Programme 3: La chambre Sfumato (environ 280 $)
Blanc chaud + Joconde seule (environ 140 $) au-dessus du lit à 165-175 cm (câble de sécurité obligatoire) + Homme de Vitruve seul (environ 140 $) au-dessus du bureau de la chambre ou de la chaise de lecture à 125-145 cm + lampe de chevet 2700K + spot artistique 2700K dirigé sur la Joconde. Deux œuvres privées de Léonard de Vinci: le portrait volé du Louvre au-dessus du sommeil; la solution géométrique du carnet privé au-dessus de la position de lecture. Art total: environ 280 $. Voir: Meilleure décoration murale pour une chambre 2026.
FAQ
Qui a volé la Joconde et comment a-t-elle été retrouvée?
Vincenzo Peruggia, un menuisier italien qui avait auparavant travaillé au Louvre pour installer des vitrines de protection (y compris celle de la Joconde), a volé le tableau le 21 août 1911. Il s'est caché dans le musée pendant la nuit, a attendu le lundi matin lorsque le musée était presque vide, a décroché le tableau de ses crochets, l'a placé sous sa blouse et est sorti par une sortie de service en environ 15 minutes. Le tableau est resté caché dans une malle à double fond dans l'appartement parisien de Peruggia pendant 28 mois. Il a été arrêté en novembre 1913 alors qu'il tentait de le vendre à un marchand d'art florentin. Condamné à 1 an et 15 jours (réduit en appel à 7 mois et 9 jours). L'absence de 28 mois a transformé la Joconde d'un tableau célèbre en le tableau le plus célèbre du monde. Voir: Louvre, Paris. La Joconde DeckArts à partir d'environ 140 $.
Pourquoi la Joconde n'a-t-elle pas de sourcils?
La Joconde avait à l'origine des sourcils: un scan ultra-haute résolution de 2004 par Pascal Cotte (Lumiere Technology) a révélé une trace d'un seul poil de sourcil dans la zone au-dessus de l'œil gauche. La couche de peinture dans la région des sourcils est plus fine que les zones adjacentes, ce qui est cohérent avec une abrasion mécanique. L'explication la plus largement acceptée: les sourcils ont été enlevés lors d'un nettoyage ou d'une restauration au XVIIe siècle par une application trop vigoureuse de solvants ou un grattage mécanique qui a abrasé les fines couches de glacis sfumato dans la région des sourcils. L'absence de sourcils n'est pas un choix original de Léonard de Vinci mais un accident historique. Le tableau que nous voyons n'est pas le tableau que Léonard de Vinci a achevé. La Joconde DeckArts à partir d'environ 140 $. Louvre, Paris.
Qu'est-ce que le sfumato et pourquoi est-il important dans la Joconde?
Le sfumato («enfumé», de l'italien fumo) est la technique spécifique de Léonard de Vinci de modelage tonal progressif par des glacis de peinture extrêmement fins et semi-transparents, chacun d'une épaisseur inférieure à 1 micromètre dans la Joconde (plus mince qu'un globule rouge humain à environ 8 micromètres). L'étude par fluorescence X du C2RMF (2010, Philippe Walter, Centre de recherche et de restauration du Louvre) a trouvé entre 30 et 40 couches de glacis individuelles dans certaines zones faciales — totalisant moins d'un diamètre de cheveu humain en profondeur. Le résultat: une surface faciale sans coups de pinceau visibles, sans bords visibles et l'apparence de dégradés photographiques dans les transitions entre la lumière et l'ombre. Le sfumato est le programme technique spécifique qui produit la qualité visuelle spécifique de la Joconde: le modelage facial qui «change» à différentes distances de vision et dans différentes conditions d'éclairage. La Joconde DeckArts à partir d'environ 140 $. LED chaude 2700K obligatoire.
Résumé de l'article
La Joconde de Léonard de Vinci (v. 1503-1519, 77 × 53 cm, huile sur peuplier, Louvre Paris) est le tableau le plus célèbre du monde et l'un des plus spécifiques biographiquement. Quatre faits biographiques clés: (1) Le vol de 1911 (Vincenzo Peruggia, ancien vitrier du Louvre, s'est caché pendant la nuit, est sorti avec sous sa blouse un lundi matin, 28 mois manquants dans une malle d'appartement parisienne, arrêté en novembre 1913 alors qu'il tentait de le vendre à Florence, condamné à moins d'un an); (2) Glacis sfumato de moins de 1 micromètre d'épaisseur (étude par fluorescence X du C2RMF 2010, Philippe Walter, Louvre: 30 à 40 couches de glacis individuelles dans le modelage facial, chacune de moins de 1 micromètre, profondeur totale inférieure au diamètre d'un cheveu humain, plus mince qu'un globule rouge); (3) Les sourcils ont été enlevés lors d'un nettoyage au XVIIe siècle (scan ultra-haute résolution de Pascal Cotte en 2004 a révélé des traces de poils de sourcils; couche de peinture abrasée dans la région des sourcils; le tableau que nous voyons n'est pas le tableau que Léonard de Vinci a achevé); (4) Le sujet n'a été identifié qu'en 2005 (Armin Schlechter, Bibliothèque universitaire de Heidelberg, note marginale d'Agostino Vespucci dans un exemplaire de Cicéron daté d'octobre 1503 confirmant Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo, née en 1479, non identifiée pendant 502 ans). La Joconde DeckArts (environ 140 $): blanc chaud au-dessus du mur d'extrémité du couloir, du lit de la chambre ou de la chaise de lecture du salon. LED chaude 2700K obligatoire (la LED froide supprime la qualité crème chaude du sfumato). Expédié de Berlin. Retour sous 30 jours.
À propos de l'auteur
Stanislav Arnautov est le fondateur de DeckArts et un directeur artistique ukrainien basé à Berlin.
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