Décoration murale en skateboard pour toutes les pièces : un guide complet

Dernière mise à jour : juillet 2026 · Par Stanislav Arnautov · Berlin · 18 min de lecture

La question que nous entendons le plus souvent n'est pas « est-ce joli ? » — les gens peuvent en juger par eux-mêmes. C'est « est-ce que cela ira vraiment dans ma pièce ? ». Il s'agit d'une question de décoration, et non d'art, et elle mérite une réponse en matière de décoration.

Ce guide est cette réponse. Pièce par pièce, nous couvrons l'emplacement idéal d'une planche, l'œuvre qui convient à quelle atmosphère, comment accorder les couleurs à ce que vous possédez déjà, et comment passer d'une seule planche à un véritable mur de galerie. Fini le flou des mood-boards : emplacements précis, dimensions spécifiques et raisons détaillées expliquant pourquoi un choix semble réfléchi tandis qu'un autre fait penser à une réflexion après coup.

L'avantage de la forme : pourquoi une planche s'intègre là où l'art échoue souvent

Presque toutes les décorations murales se présentent sous forme de rectangles aux proportions proches du carré. Cela signifie que la plupart des œuvres se disputent les mêmes murs : le grand espace ouvert derrière le canapé, au-dessus du lit ou face à la porte. Pourtant, chaque maison regorge de zones étroites verticales ou horizontales qui restent vides pendant des années car rien de ce qui est vendu en magasin n'y est adapté.

Une planche de skateboard mesure environ 85 cm de long et 20 cm de large — un ratio supérieur à 4:1. C'est une proportion inhabituelle dans le monde de l'art, mais extrêmement courante en architecture. L'espace entre deux fenêtres. Le mur étroit à côté d'un cadre de porte. La bande au-dessus d'un radiateur. La section verticale dans un couloir trop serré pour une pièce encadrée. Une planche s'y insère naturellement et, parce qu'elle a été conçue comme un objet plutôt que comme une simple image, elle donne l'impression d'être à sa place plutôt que d'être un compromis.

Cela fonctionne aussi dans l'autre sens. Montez une planche horizontalement et vous obtenez une longue bande de couleur basse qui se marie parfaitement au-dessus d'un canapé ou d'une tête de lit, là où une pièce haute semblerait déséquilibrée. Les diptyques et triptyques fonctionnent inversement : deux ou trois planches suspendues verticalement côte à côte forment un panneau de 45 × 85 cm ou 70 × 85 cm, une pièce haute idéale pour les murs plus étroits.

Le conseil pratique : avant de décider quelle planche choisir, observez votre pièce et trouvez la forme qui est actuellement vide. L'utilité d'une planche réside dans sa capacité à combler l'espace que rien d'autre ne peut remplir.

Le salon : le mur du canapé et les alternatives

Le salon est le point de départ pour la plupart des gens, et le mur du canapé en est la cible évidente. C'est aussi l'emplacement où l'on se trompe le plus souvent, d'une manière précise et facile à corriger : l'œuvre est trop petite par rapport au mobilier situé en dessous.

La règle au-dessus d'un canapé : l'œuvre doit couvrir environ les deux tiers de la largeur du canapé. Un canapé trois places standard mesure environ 200–220 cm de large ; vous recherchez donc une largeur d'œuvre d'environ 140–165 cm. Aucun format unique n'atteint cela : une planche seule de 85 cm est trop petite et aura l'air isolée, tandis qu'un triptyque de 70 × 85 cm, l'ensemble le plus large, couvre environ un tiers du canapé. Suspendez le triptyque centré comme point focal vertical, ou regroupez plusieurs pièces si vous souhaitez couvrir toute la longueur ; un diptyque (45 × 85 cm) convient mieux à un mur plus étroit. Suspendez le bord inférieur à 15–25 cm au-dessus du dossier du canapé afin que les deux éléments forment une composition cohérente.

Pour ce mur du canapé, l'œuvre doit apporter une présence sans bruit — quelque chose que vous pouvez contempler chaque soir. Le triptyque La Nuit étoilée de Van Gogh est le choix sûr : les bleus profonds s'effacent plutôt que d'agresser le regard, et la composition a assez de mouvement pour être intéressante sans être envahissante. Le triptyque de l'Arbre de Vie de Klimt remplit la fonction inverse — l'or apporte de la chaleur et illumine une pièce dominée par le gris ou le bois sombre. Les deux sont des triptyques au format 70 × 85 cm, le plus grand, et fonctionnent parfaitement centrés au-dessus d'un canapé standard.

Si le mur du canapé est déjà occupé — par une étagère, une fenêtre ou une cheminée — le salon offre trois alternatives sous-utilisées. La bande verticale à côté d'une porte, où une planche unique montée à la verticale transforme un espace mort en point focal. Au-dessus d'une enfilade ou d'un meuble TV, où une planche seule ou un diptyque entre en relation avec le meuble sans concurrencer la télévision. Et enfin, l'angle : deux planches sur des murs adjacents près d'un coin, ce qui attire le regard et donne à une petite pièce un aspect réfléchi plutôt qu'étriqué.

Un emplacement à éviter : directement à côté d'une télévision à la même hauteur. L'écran gagne à chaque fois, et l'œuvre finit par ressembler à un emballage. Placez-la sur un mur différent, ou bien au-dessus de la ligne de l'écran.

La chambre : calme au-dessus de la tête de lit

Une chambre demande une approche différente. C'est la pièce que vous voyez au réveil et juste avant de dormir ; l'œuvre qui vous enthousiasme dans une galerie peut devenir fatigante au-dessus d'un lit. Le mot d'ordre ici est calme avec profondeur — quelque chose d'assez apaisant pour dormir en dessous, tout en restant assez intéressant pour être remarqué même après un an.

Le mur de la tête de lit suit la même règle des deux tiers que pour le canapé : un lit double standard mesure 140–160 cm de large, un king size environ 180 cm. Ainsi, une planche unique (85 cm) suspendue horizontalement convient à un lit double, et au-dessus d'un lit king size, un diptyque (45 × 85 cm) ou un triptyque centré sur la tête de lit fonctionne comme point focal vertical. Laissez 15–25 cm entre le haut de la tête de lit et le bas de l'œuvre.

En ce qui concerne le sujet, les œuvres botaniques et atmosphériques surpassent les figuratives. Le triptyque Amandier en fleurs de Van Gogh est proche de l'œuvre de chambre idéale, et pas seulement visuellement : il a été littéralement peint pour une chambre de bébé, comme cadeau pour un nouveau-né, et son intention était de communiquer le calme et l'espoir dans une pièce domestique. L'histoire complète se trouve dans notre guide sur l'Amandier en fleurs. Le diptyque de la Grande Vague d'Hokusai fonctionne également bien — une image forte, mais dans une palette graphique et fraîche qui apaise plutôt qu'elle n'agite.

Ce qu'il faut éviter au-dessus d'un lit : les visages à haut contraste qui vous fixent directement, tout ce qui contient des rouges agressifs, et les compositions chargées avec de multiples points focaux concurrents. Réservez cela au couloir ou au bureau, où vous ne faites que passer plutôt que de rester immobile.

Le bureau et l'arrière-plan des appels vidéo

Le bureau à domicile est la pièce qui a le plus évolué ces dernières années, et c'est une opportunité d'emplacement souvent sous-estimée. Si vous participez à des appels vidéo, un mur de votre maison est vu par plus de personnes chaque semaine que votre salon par des invités sur toute une année.

La règle de l'appel vidéo : tout ce qui se trouve derrière vous doit être intéressant mais pas distrayant, et il doit être placé légèrement décentré derrière votre épaule plutôt que directement au-dessus de votre tête. Une planche unique est presque parfaite pour cela. Elle est assez étroite pour ne pas encombrer le cadre, suffisamment distinctive pour susciter la conversation, et — contrairement à une bibliothèque — elle dit quelque chose de délibéré sur vous sans inviter quiconque à lire vos titres de livres.

Montez-la de sorte que la planche apparaisse dans le tiers supérieur de votre cadre de caméra, derrière une épaule. Testez avec votre caméra réelle avant de percer : asseyez-vous, faites une capture d'écran et déplacez un gabarit en papier jusqu'à ce qu'il se trouve là où vous le souhaitez. Cela prend cinq minutes et évite le résultat le plus courant : une œuvre accrochée pour la pièce plutôt que pour l'objectif.

En ce qui concerne le sujet, un autoportrait de Van Gogh ou une œuvre frappante se lit bien à basse résolution et petite taille — exactement la condition imposée par une webcam. Les détails fins disparaissent en appel ; les formes et les couleurs fortes survivent.

En dehors du champ de la caméra, le mur du bureau lui-même bénéficie d'une planche verticale montée à la verticale dans l'espace étroit à côté d'un moniteur ou d'étagères. Notre guide complet sur les skateboards en décoration murale couvre les tailles et les formats en détail.

Couloirs, cages d'escalier et murs étroits difficiles

Les couloirs sont l'habitat naturel de l'art sur skateboard et l'espace le plus systématiquement gaspillé dans une maison. Ils sont étroits, ce qui constitue précisément l'avantage de la planche, et ce sont des lieux de transition, ce qui signifie que des œuvres plus audacieuses y sont bienvenues — vous les vivez en passant plutôt que de vivre en dessous en permanence.

L'alignement horizontal est le meilleur choix pour un couloir : trois ou quatre planches en ligne à une hauteur constante, espacées uniformément de 5–8 cm, le long du mur au fil de votre passage. Cela transforme un couloir en une petite galerie et récompense le mouvement plutôt que de l'interrompre.

Les cages d'escalier adoptent une disposition en escalier : les planches suivent la montée des marches, chacune abaissée de la même distance, en conservant la même distance perpendiculaire par rapport à la ligne de la rampe. L'astuce est la cohérence — l'œil lit la répétition des paliers comme une intention de design, et toute irrégularité comme une erreur.

Comme les couloirs sont généralement étroits, vous voyez l'œuvre de près et sous un angle. Cela favorise les pièces avec du détail et de la texture plutôt que celles conçues pour être vues de loin, et rend les œuvres graphiques fortes plus percutantes qu'elles ne le seraient dans une grande pièce. C'est l'endroit idéal pour la pièce qui semblait « un peu trop » pour le salon.

Chambres d'enfants et d'adolescents

Un skateboard occupe une position inhabituelle dans la chambre d'un jeune : c'est un véritable objet d'art, et c'est aussi un skateboard. Cette double identité est la raison pour laquelle cela fonctionne là où une impression encadrée serait rejetée comme un goût parental, et un poster serait considéré comme temporaire.

Pour les plus jeunes enfants, les sujets botaniques ou animaliers fonctionnent le mieux — lumineux, chaleureux, sans danger. L'Amandier en fleurs y trouve encore sa place. Pour les adolescents, le calcul change : ils voudront des œuvres avec du caractère, et le conseil le plus honnête est de les laisser choisir eux-mêmes. Une planche qu'ils ont choisie restera au mur ; une planche choisie pour eux sera décrochée en moins d'un mois.

Une remarque pratique : dans une chambre d'enfant, montez la planche assez bas pour être vue à hauteur d'enfant plutôt qu'à hauteur d'adulte — environ 120–130 cm du sol pour le centre plutôt que 150 cm — et utilisez une fixation sécurisée adaptée au mur. La charge est négligeable, mais une chambre où les choses sont souvent bousculées mérite une fixation avec une marge de sécurité.

Accorder les couleurs à une pièce où vous vivez déjà

La règle de décoration la plus fiable, et celle qui est le plus souvent ignorée : la couleur dominante de l'œuvre doit déjà exister quelque part dans la pièce. Pas nécessairement sur les murs — cela peut être un coussin, un tapis, le dos d'un livre, la teinte du bois d'une table, un pot de fleurs. Lorsque l'œuvre fait écho à quelque chose de déjà présent, la pièce semble composée. Lorsqu'elle introduit une couleur qui n'apparaît nulle part ailleurs, elle ressemble à un objet posé dans une pièce plutôt qu'à une partie intégrante de celle-ci.

C'est pourquoi l'angoisse du « est-ce que ça va avec le reste ? » est généralement résoluble en trente secondes. Regardez autour de la pièce, identifiez deux ou trois couleurs qui se répètent déjà et choisissez une œuvre qui contient l'une d'elles. Voici la cartographie pratique :

Deux raffinements importants. D'abord, une pièce avec presque aucune couleur a besoin de moins d'art, pas de plus : dans un espace minimaliste et monochrome, une seule pièce forte fait plus d'effet que trois pièces moyennes, car le vide autour d'elle fait la moitié du travail. Ensuite, le chaud et le froid peuvent coexister si l'un domine clairement — une pièce chaude avec un accent froid semble délibérée ; un mélange à parts égales semble hésitant.

Et si vous adorez une pièce qui ne va avec rien ? Achetez-la quand même et laissez-la servir d'ancrage — puis rappelez sa couleur dans la pièce avec un coussin ou un objet. La décoration axée sur l'art fonctionne ; la décoration où l'on accorde tout au canapé est la raison pour laquelle certaines maisons ressemblent à des salles d'exposition.

Quelle œuvre pour quel style d'intérieur

Le style intérieur change ce qu'une planche doit accomplir. La même planche qui ancre une pièce minimaliste disparaît dans une pièce maximaliste.

Scandinave et minimaliste. Bois clair, murs blancs, retenue. Une seule planche, bien placée, avec une palette calme. Le bord en érable naturel de la planche elle-même est un atout ici — il rappelle les tons de bois déjà présents. Résistez à l'envie d'ajouter une seconde planche ; la discipline est la clé du style.

Industriel et loft. Brique apparente, béton, métal noir. Ce style peut absorber bien plus de poids visuel que la plupart des autres, et c'est là que les triptyques et les murs de cadres prennent tout leur sens. Les œuvres audacieuses et contrastées tiennent tête à un mur de briques texturé là où une pièce délicate disparaîtrait.

Mid-century modern. Noyer chaleureux, pieds fuselés, tons bijoux feutrés. Recherchez des œuvres aux formes graphiques fortes et à la palette limitée — la composition plate et basée sur la silhouette de Hokusai s'intègre naturellement dans ce style, tout comme l'or de Klimt sur le noyer.

Maximaliste et éclectique. Motifs sur motifs, de la couleur partout. Ici, une planche doit être assez imposante pour participer. C'est l'environnement naturel des artistes indépendants de notre catalogue : des personnages audacieux et des couleurs saturées qui domineraient une pièce minimaliste mais qui se fondent ici parfaitement.

Classique et traditionnel. Le cas intéressant. Un skateboard dans une pièce traditionnelle crée un contraste délibéré — et cela fonctionne mieux lorsque l'œuvre d'art est classique alors que l'objet ne l'est pas. Une peinture de la Renaissance sur un skateboard dans une pièce au mobilier ancien est une touche d'humour réfléchie qui fait mouche ; un graphisme moderne dans la même pièce ne serait qu'une faute de goût.

Solo, diptyque ou triptyque : choisir la bonne échelle

L'échelle est l'élément que les gens se trompent le plus souvent, et c'est presque entièrement une question de mur et de meubles en dessous, pas de budget ou de goût.

La procédure de décision est mécanique. Mesurez le meuble au-dessus duquel l'art sera placé. Multipliez par deux tiers. Ce chiffre est votre largeur cible, et il vous indique le format. Un canapé de 200 cm nécessite environ 135–150 cm d'art, plus que n'importe quel set individuel, alors suspendez un triptyque (70 cm) centré ou regroupez plusieurs pièces. Un bureau de 120 cm nécessite environ 80 cm, donc une planche solo. Un mur nu sans meuble en dessous doit être évalué par rapport à la largeur du mur lui-même — essayez d'en occuper environ la moitié à deux tiers.

L'erreur la plus courante est d'acheter une seule planche pour un grand mur de canapé parce que c'est le point d'entrée abordable, puis de constater qu'elle semble perdue. Si le budget est la contrainte, une meilleure réponse est une planche solo dans un emplacement plus petit et approprié — un mur étroit, au-dessus d'un bureau, dans l'entrée — où elle semblera intentionnelle, et de construire à partir de là. Notre guide des triptyques couvre intégralement les mises en page multi-panneaux.

Erreurs de décoration à éviter

1. Accrocher trop haut. Centrez l'art à 145–155 cm, ou 15–25 cm au-dessus du meuble. L'instinct de presque tout le monde est de viser trop haut ; faites confiance au chiffre plutôt qu'à l'instinct.
2. Sous-dimensionner pour le mur. Une petite pièce sur un grand mur de canapé semble être un accident. Visez environ les deux tiers de la largeur du meuble.
3. Introduire une couleur isolée. Si la couleur dominante de l'œuvre n'apparaît nulle part ailleurs dans la pièce, faites-lui écho avec un coussin ou un objet.
4. Entrer en compétition avec la télévision. Ne placez jamais d'art à hauteur d'écran à côté d'un écran. Il perdra toujours.
5. Espacement irrégulier dans un ensemble. 5–10 cm, mesurés, à chaque fois. L'œil remarque instantanément une erreur de 2 cm.
6. Soleil direct. Toute impression s'estompe après des heures d'exposition quotidienne au soleil. Choisissez un mur bénéficiant d'une lumière indirecte.
7. Acheter pour la pièce plutôt que pour soi-même. La pièce choisie uniquement parce qu'elle s'accorde avec le canapé est celle que vous ne remarquerez plus après un mois.

Nous couvrons l'aspect décisionnel de l'achat — y compris comment juger une pièce que vous n'avez vue que sur un écran — dans cinq erreurs courantes lors du choix d'un skateboard art. Et pour l'aspect pratique de l'installation une fois votre choix fait, consultez notre guide complet de montage.

Questions fréquentes

Quelle taille de skateboard art dois-je accrocher au-dessus d'un canapé ?

L'œuvre doit couvrir environ les deux tiers de la largeur du canapé. Un canapé trois places standard mesure environ 200–220 cm de large, ce qui signifie environ 140–165 cm d'art ; aucun format individuel n'atteint cela, donc un triptyque de 70 × 85 cm, l'ensemble le plus large, est le meilleur choix, suspendu au centre, ou regroupez plusieurs pièces pour couvrir toute la largeur. Une planche solo de 85 cm paraîtra sous-dimensionnée et isolée au-dessus d'un grand canapé, ce qui est l'erreur d'échelle la plus fréquente. Accrochez le bord inférieur de l'œuvre 15–25 cm au-dessus du dossier du canapé pour que les deux éléments forment une composition cohérente plutôt que des objets sans lien. Si le mur est nu sans meuble en dessous, évaluez par rapport au mur lui-même et essayez d'en occuper environ la moitié à deux tiers. Mesurer le meuble et multiplier par deux tiers transforme cette question de goût en un calcul simple.

Quel est le meilleur skateboard art pour une chambre à coucher ?

Les chambres privilégient des sujets calmes, atmosphériques et botaniques plutôt que des œuvres figuratives très contrastées. C'est la pièce que vous voyez au réveil et avant de dormir, donc la consigne est le calme avec de la profondeur : assez silencieux pour dormir en dessous, assez intéressant pour être remarqué après un an. Les Amandiers en fleurs de Van Gogh sont proches de l'idéal, à la fois visuellement et par intention, puisqu'ils ont été peints spécifiquement pour la chambre d'un nouveau-né afin de communiquer le calme et l'espoir. La Grande Vague de Hokusai fonctionne aussi très bien, offrant une image forte dans une palette fraîche et apaisante. Évitez les visages très contrastés qui vous regardent directement, les rouges agressifs et les compositions chargées avec trop de points focaux. Pour la taille, un lit double de 140–160 cm convient à une planche solo de 85 cm, tandis qu'au-dessus d'un king size d'environ 180 cm, un diptyque (45 × 85 cm) ou un triptyque (70 × 85 cm) fonctionne centré, avec le bord inférieur 15–25 cm au-dessus de la tête de lit.

Comment accorder le skateboard art aux couleurs de ma pièce ?

La couleur dominante de l'œuvre doit déjà exister quelque part dans la pièce — pas nécessairement sur les murs, mais dans un coussin, un tapis, une teinte de bois, un pot de fleurs ou la tranche d'un livre. Lorsque l'art fait écho à une couleur déjà présente, la pièce semble composée ; lorsqu'il introduit une couleur n'apparaissant nulle part ailleurs, il ressemble à un objet posé là plutôt qu'à une partie intégrante de la pièce. Associations pratiques : le bois chaud et le laiton conviennent aux œuvres dorées et ocre ; le gris et le béton aux bleus profonds ; le sauge et les plantes aux palettes botaniques ; les pièces minimalistes en noir et blanc aux images graphiques fortes. Si vous aimez une pièce qui ne s'accorde avec rien, achetez-la quand même et faites-en l'ancre de votre décoration, puis rappelez sa couleur dans la pièce avec un simple coussin ou objet. Décorer en partant de l'art fonctionne mieux que d'essayer d'assortir l'art à un canapé.

Le skateboard art fonctionne-t-il dans un intérieur minimaliste ?

Oui, et les pièces minimalistes sont parmi les meilleurs décors, à condition de faire preuve de retenue. Dans un espace scandinave ou minimaliste, pâle et épuré, une planche bien placée fait plus d'effet que trois pièces moyennes, car le mur vide autour d'elle fait la moitié du travail de composition. Le bord naturel en érable canadien de la planche est un atout dans ces intérieurs, faisant écho aux tons de bois clair déjà présents. La discipline est la clé : résistez à l'ajout d'une deuxième planche. À l'inverse, les intérieurs industriels et lofts avec briques apparentes et béton peuvent absorber beaucoup plus de poids visuel, c'est là que les triptyques et les murs de cadres multi-planches prennent tout leur sens.

Où dois-je accrocher le skateboard art pour les appels vidéo ?

Placez une planche solo de sorte qu'elle apparaisse dans le tiers supérieur de votre cadre, légèrement décentrée derrière une épaule, plutôt que directement au-dessus de votre tête. Une planche est bien adaptée à cela car elle est assez étroite pour ne pas remplir tout le cadre, assez distinctive pour devenir un sujet de conversation, et contrairement à une bibliothèque, elle communique quelque chose de délibéré sans inviter les gens à lire vos titres. Faites un test avec votre caméra avant de percer : asseyez-vous à votre place habituelle, faites une capture d'écran et déplacez un gabarit en papier jusqu'à ce qu'il se trouve là où vous le voulez. Choisissez des œuvres aux formes et couleurs fortes plutôt qu'aux détails fins, car les détails fins disparaissent à la résolution d'une webcam tandis qu'une composition audacieuse survit.

Peut-on accrocher du skateboard art dans un couloir étroit ?

Les couloirs sont sans doute le meilleur emplacement pour le skateboard art, car la proportion inhabituelle de 4:1 d'une planche convient aux murs étroits que l'art encadré conventionnel ne peut pas combler. La disposition la plus forte est une ligne horizontale de trois ou quatre planches à hauteur constante, espacées uniformément de 5–8 cm, ce qui transforme un couloir en une petite galerie. Dans les cages d'escalier, une disposition en escalier suivant la montée fonctionne bien, avec chaque planche descendue de la même distance pour que la répétition soit perçue comme un design. Comme les couloirs sont vus de près et sous un angle, ils favorisent le travail détaillé et graphiquement audacieux — c'est le bon endroit pour la pièce qui semblait légèrement trop forte pour le salon.

Résumé de l'article

Le skateboard art convient à presque toutes les pièces car les proportions d'une planche — environ 85 × 20 cm, un rapport supérieur à 4:1 — s'adaptent aux espaces verticaux et horizontaux étroits que l'art encadré conventionnel ne peut pas remplir. Salon : accrochez un triptyque (70 × 85 cm) centré au-dessus d'un canapé standard, ou regroupez plusieurs pièces pour occuper davantage sa largeur, 15–25 cm au-dessus du dossier ; ne placez jamais d'art à hauteur d'écran à côté d'une télévision. Chambre : sujets calmes, botaniques ou atmosphériques au-dessus de la tête de lit, une planche solo convenant à un lit double et un diptyque ou triptyque à un lit king size. Bureau à domicile : une planche solo dans le tiers supérieur du cadre de la caméra, décentrée derrière une épaule, choisie pour sa forme audacieuse plutôt que pour ses détails fins. Couloirs et cages d'escalier : lignes horizontales ou dispositions en escalier, espacées de 5–8 cm. Couleur : la couleur dominante de l'œuvre doit déjà apparaître quelque part dans la pièce. Échelle : mesurez le meuble en dessous et multipliez par deux tiers pour déterminer le format. Hauteur : centrez à 145–155 cm du sol. deckarts imprime des œuvres d'art sur de l'érable canadien de grade A à Berlin — planches solo à partir de 140 €, diptyques à partir de 230 €, triptyques à partir de 310 €.

À propos de l'auteur

Stanislav Arnautov est le fondateur de deckarts, graphiste et spécialiste de l'impression originaire de Donetsk, en Ukraine, désormais basé à Berlin, où il conçoit et prépare personnellement chaque planche. Suivez son travail sur Instagram ou sur stasarnautov.com.