Element contre Santa Cruz Skateboard Art : Quelle marque crée les meilleures œuvres d'art murales pour les collectionneurs ?

On me demande toujours quelle marque de skateboard réalise les meilleures œuvres d'art murales – Element ou Santa Cruz. Et honnêtement, après plus d'une décennie passée dans le design graphique et près de quatre ans à vivre à Berlin, entouré par la culture des galeries, je n'arrive toujours pas à donner une réponse simple. Parce que cela dépend de ce que vous recherchez réellement.

Permettez-moi de revenir un peu en arrière. Quand j'organisais encore des événements artistiques pour Red Bull Ukraine à Kiev, je me souviens avoir accroché une réédition de la "Screaming Hand" de Santa Cruz à côté d'une planche Element "Conscious by Nature" lors d'une de nos expositions éphémères. La foule était divisée en deux. La moitié de la pièce a été attirée par cette énergie brute et agressive de Jim Phillips. L'autre moitié ? Ils ont adoré l'aspect terreux et méditatif des graphismes d'arbres d'Element. Ce moment m'a appris quelque chose que j'applique maintenant à chaque projet d'art mural de skateboard sur lequel je travaille – ces deux marques parlent des langages visuels complètement différents.

Donc, au lieu de simplement choisir un "gagnant", je veux analyser cette comparaison correctement. Qu'est-ce qui fait le succès de l'art de chaque marque ? Qu'est-ce qui a de la valeur pour les collectionneurs ? Et surtout, lequel est le plus beau sur votre mur ? J'ai déjà exploré une partie de cela dans notre analyse approfondie sur Powell Peralta vs. Santa Cruz vs. Element : Quelle marque vieillit le mieux ?, mais aujourd'hui, je veux me concentrer uniquement sur l'art lui-même.

Santa Cruz : L'héritage hurlant de Jim Phillips

Bon, voilà le truc avec Santa Cruz. Cette marque existe depuis 1973, et son identité visuelle est pratiquement indissociable d'un homme : Jim Phillips. C'est lui qui a créé la Screaming Hand en 1985. Ce seul graphisme a été reproduit, remixé et référencé plus que presque toute autre image dans l'histoire du skateboard. Selon l'article de Surfer Today sur Jim Phillips, Phillips a été directeur artistique de Santa Cruz tout au long des années 70 et 80, et son influence a façonné non seulement une marque, mais pratiquement toute la culture visuelle du skateboard.

Ce qui rend les graphiques de Santa Cruz spéciaux du point de vue du design – mon expérience en graphiques vectoriels m'aide à le voir clairement – c'est le travail de ligne agressif. Tout ce que Phillips faisait était dessiné à la main, encré avec une variation délibérée du poids. Le visage de Roskopp, le Slasher, le logo Dot... ceux-ci n'ont pas été créés sur ordinateur. Ils sont nés de supports physiques, et cette qualité tactile se traduit incroyablement bien sur la surface d'une planche de skateboard.

Les graphiques de Santa Cruz ont tendance à utiliser des palettes de couleurs audacieuses et contrastées. Des noirs intenses, des rouges sang, des bleus électriques. Il y a une sensibilité punk rock qui m'a honnêtement surpris lorsque j'ai commencé à étudier sérieusement ces designs (c'était en 2021, ou était-ce 2022 ?). Les formes sont organiques, souvent grotesques, presque baroques dans leur intensité dramatique. Du point de vue d'une planche de skateboard d'art, les planches Santa Cruz portent ce poids de l'histoire de l'art que peu d'autres marques peuvent égaler.

Pour les collectionneurs, les graphiques "Screaming Hand" de Santa Cruz conservent environ 280% de leur valeur de vente au détail d'origine après 30 ans. Ce n'est pas une faute de frappe. Le partenariat de la marque avec des artistes comme Jim Phillips et plus tard son fils Jimbo Phillips a créé une dynastie de l'art du skateboard qui est pratiquement inégalée. Comme le magazine Juxtapoz l'a rapporté dans sa série "Speed Wheels Stories", le programme artistique de Santa Cruz est devenu une pépinière pour certains des artistes graphiques les plus importants travaillant dans la culture de rue.

Element : Nature, Minimalisme et la Révolution Silencieuse

Maintenant, Element est un animal complètement différent. Fondée par Johnny Schillereff en 1992, cette marque a adopté une approche plus... comment l'expliquer... philosophique des graphismes de skateboard. Là où Santa Cruz vous hurle dessus, Element chuchote. Et parfois, ce chuchotement frappe plus fort.

Vivre à Berlin m'a appris à apprécier ce genre de subtilité. La scène artistique ici valorise la retenue, l'espace négatif, la profondeur conceptuelle. Et c'est exactement ce qu'Element apporte à l'art mural du skateboard. Leur logo emblématique en forme d'arbre est essentiellement une leçon magistrale de branding minimaliste. Il communique la nature, la croissance, la durabilité – le tout sans un seul mot d'explication.

Les séries "Conscious by Nature" et "Cut and Paste" d'Element (conçues par l'artiste Mighty Joe Castro en 2021) montrent une marque qui expérimente constamment différentes approches visuelles. Ils ont collaboré avec National Geographic, ils ont réalisé des tirages de photographies de nature, des paysages abstraits et même des motifs d'art indigène traditionnels. L'étendue est honnêtement assez folle quand on la regarde dans son ensemble.

D'après mon expérience de travail avec des marques de streetwear ukrainiennes avant de déménager à Berlin, j'ai remarqué que les graphiques de style Element – épurés, inspirés de la nature, polyvalents – ont tendance à attirer un public plus large en matière de design d'intérieur. Ce sont l'équivalent, pour l'art mural de skateboard, d'une peinture de paysage bien choisie. Tout le monde ne veut pas une main hurlante sur le mur de son salon, n'est-ce pas ? Mais une scène de forêt magnifiquement imprimée sur de l'érable canadien ? Cela fonctionne dans presque tous les espaces.

Le défi avec Element du point de vue de la valeur de collection est que leurs graphismes ne conservent pas leur valeur de manière aussi agressive. Les planches Element plafonnent à environ 140 % après 15 ans, contre 280 % pour Santa Cruz sur 30 ans. Mais voici ce que la plupart des gens ne réalisent pas : Element produit des séries limitées vraiment époustouflantes qui échappent aux radars des collectionneurs grand public.

Tableau comparatif

Alors, lequel devriez-vous vraiment accrocher à votre mur ?

Je veux dire, réfléchissez-y. Ce n'est pas vraiment une situation où il faut choisir l'un ou l'autre. Lorsque j'ai organisé notre collection chez DeckArts, j'ai réalisé que les meilleures installations d'art mural de skateboard mélangent souvent différentes énergies. Une planche Caravage Méduse possède cette même intensité dramatique et sombre que l'on retrouve dans les graphiques vintage de Santa Cruz. Et quelque chose comme notre Naissance de Vénus de Botticelli a cette beauté classique et cette grâce naturelle qui s'associeraient parfaitement à l'esthétique inspirée de la terre d'Element.

Si vous construisez une collection uniquement à des fins d'investissement, Santa Cruz gagne sur le papier. L'importance historique de la marque et l'héritage de Jim Phillips créent un prix plancher difficile à battre. J'ai exploré ce sujet beaucoup plus en profondeur dans notre article sur Comment l'art du skateboard est devenu un mouvement culturel – le poids culturel derrière certains graphiques a un impact direct sur leur valeur à long terme.

Mais si vous décorez un espace où les gens vivent et travaillent réellement ? La polyvalence d'Element lui donne un réel avantage. Ayant travaillé avec des marques de streetwear et organisé des installations artistiques, je peux vous dire que l'art mural le plus percutant n'est pas toujours la pièce la plus bruyante. Parfois, c'est celle qui vous fait vous arrêter et regarder deux fois.

Ma recommandation personnelle ? Prenez-en un de chaque. Sérieusement. Une réédition de la Screaming Hand de Santa Cruz dans un coin, une série nature Element dans un autre, et peut-être un triptyque du Jardin des délices terrestres de Bosch comme pièce maîtresse pour relier l'art classique à la culture du skateboard. C'est exactement le genre de mur de galerie qui fait s'arrêter les visiteurs en pleine conversation. Et ça, ça ne s'invente pas.

Foire aux questions

Q : Est-ce que Santa Cruz ou Element est meilleur pour l'art mural de skateboard ?

R : Cela dépend de votre style d'intérieur et de vos objectifs. Santa Cruz propose des graphiques audacieux et agressifs, ancrés dans les illustrations légendaires de Jim Phillips – parfaits pour les studios de création et les lofts industriels. Element offre des designs plus épurés, inspirés de la nature, qui conviennent aux salons, bureaux et espaces minimalistes. Pour la valeur de collection, Santa Cruz maintient environ 280 % de sa valeur après 30 ans, contre 140 % pour Element après 15 ans. D'après mon expérience dans la conception de murs de galerie à Berlin, mélanger les deux crée l'impact visuel le plus dynamique.

Q : Combien coûte l'art mural de skateboard de marque Element et Santa Cruz ?

R : Les planches Santa Cruz vintage de l'époque Phillips varient de 150 $ à plus de 2 000 $ pour les impressions originales rares. Les éditions limitées Element se situent généralement entre 80 $ et 600 $. Les nouvelles rééditions des deux marques coûtent entre 60 $ et 120 $ au détail. Pour les impressions de skateboard d'art de qualité musée sur de l'érable canadien de première qualité – comme celles que nous produisons chez DeckArts – les prix commencent autour de 167 $ pour les planches individuelles et peuvent aller jusqu'à 369 $ pour les ensembles de triptyques.

Q : Quelle marque de skateboard a les graphiques les plus emblématiques de l'histoire ?

R : Santa Cruz surpasse presque toutes les marques sur cette question. La Screaming Hand (1985) de Jim Phillips est sans doute le graphique de skateboard le plus reconnaissable jamais créé. Le Roskopp Face et le Slasher suivent de près. Le logo de l'arbre d'Element est emblématique à sa manière, mais il fonctionne plus comme une identité de marque que comme une œuvre d'art autonome. Cependant, les deux marques ont façonné notre façon de penser l'art des planches de skateboard comme une forme d'art visuel légitime.

Q : Puis-je exposer des planches Element et Santa Cruz ensemble comme art mural ?

R : Absolument, et honnêtement, c'est ce qui le rend spécial. Le contraste entre le style d'illustration agressif de Santa Cruz et le minimalisme naturel d'Element crée une tension visuelle captivante. Je recommande de les espacer intentionnellement – ne pas tout entasser – et d'utiliser une couleur de mur neutre. Le blanc ou le gris clair fonctionne le mieux. Cette approche donne à chaque pièce de l'espace pour respirer pendant que la collection raconte une histoire sur l'étendue de l'art du skateboard.

Q : Qu'est-ce qui rend l'art de planche de skateboard adapté aux environnements professionnels ?

R : L'art mural de skateboard moderne a dépassé la chambre d'adolescent. Les impressions de qualité supérieure sur érable canadien sont durables, résistantes aux UV et architecturalement intéressantes. La forme incurvée de la planche ajoute une profondeur dimensionnelle que la toile plate ne peut égaler. De nombreuses galeries et agences de création de Berlin avec lesquelles j'ai travaillé utilisent l'art du skateboard comme éléments de design distinctifs. La clé est de choisir des graphiques qui correspondent à votre ton professionnel – Element pour le corporate, Santa Cruz pour les industries créatives.

Q : Quelle est la durabilité des impressions sur planche de skateboard pour un affichage mural à long terme ?

R : Très durable si c'est bien fait. Les planches de skateboard de qualité utilisent 7 plis d'érable canadien qui résistent à la déformation pendant des décennies. Les impressions haut de gamme avec un revêtement transparent anti-UV conservent l'éclat des couleurs pendant 15 à 20 ans dans des conditions intérieures normales. Évitez l'exposition directe au soleil et tout ira bien. J'ai vu des planches Santa Cruz vintage des années 80 qui ont toujours l'air incroyables sur les murs. Le bois développe en fait une belle patine avec le temps – du moins, c'est comme ça que je le vois.

À propos de l'auteur

Stanislav Arnautov est le fondateur de DeckArts et un directeur artistique originaire d'Ukraine, maintenant basé à Berlin. Avec plus d'une décennie d'expérience dans le branding, la conception de produits dérivés et les graphiques vectoriels, Stanislav a collaboré avec des marques de streetwear ukrainiennes et organisé des événements artistiques pour Red Bull Ukraine. Son expertise unique combine des connaissances en art classique avec des sensibilités de design moderne, créant un art de skateboard de qualité musée qui relie les chefs-d'œuvre de la Renaissance à la culture de rue contemporaine. Son travail a été présenté dans la communauté créative de Berlin et dans des publications de design ukrainiennes. Suivez-le sur Instagram, visitez son site web personnel stasarnautov.com, ou découvrez DeckArts sur Instagram et explorez la collection sélectionnée sur DeckArts.com.

Résumé de l'article : Cet article compare l'art du skateboard d'Element et de Santa Cruz du point de vue d'un collectionneur d'art mural, en analysant les styles graphiques, la valeur d'investissement et les applications en design d'intérieur. S'appuyant sur ma décennie d'expérience en design graphique et mon travail direct avec des marques de skateboard, j'explique pourquoi l'héritage agressif de Jim Phillips de Santa Cruz attire les collectionneurs à la recherche de pièces maîtresses, tandis que le minimalisme inspiré de la nature d'Element convient aux espaces de vie polyvalents. Les deux marques représentent des chapitres essentiels de l'histoire de l'art du skateboard qui méritent d'être exposés.